mini|hochkant|Syowia Kyambi (2022) Syowia Kyambi (* 23. September 1979 in Nairobi (Kenia)) ist eine kenianische multimediale und interdisziplinäre Künstlerin und Kuratorin, deren Werk die Bereiche Fotografie, Video, Zeichnung, Ton, Skulptur und Performance-Installation umfasst.
Sie ist kenianischer und deutscher Abstammung und lebt in Nairobi, Kenia. Bekannt ist sie für ihre „performativen Installationen, die historische (westliche) Erzählungen neu interpretieren und in Bereiche kolonialer Aktivitäten eingreifen“, wobei ihre Arbeiten dafür bekannt sind, „komplexe und manchmal schwierige oder tabuisierte Themen“ anzugehen, die „vielfältige Zugangspunkte bieten, die in einem Gefühl für Ort und Geschichte verwurzelt sind und gleichzeitig die Wandelbarkeit dieser Konzepte anerkennen“. ISBN 978-9966-07-104-0 Indem sie sich auf die historische Vergangenheit konzentriert, lenkt sie mit ihren Kunstwerken auch die Aufmerksamkeit des Publikums auf den Alltag.
Jugend und Ausbildung Syowia wurde 1979 in Nairobi, Kenia, als Tochter eines kenianischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren und wuchs in Kenia auf. Mit 18 beschloss sie, in die Vereinigten Staaten zu fliegen. ISBN 978-0-429-50518-8 Sie besuchte das „School of the Art Institute of Chicago“, wo sie 2002 ihren Bachelor of Fine Arts erwarb, bevor sie 2003 nach Kenia zurückkehrte. Sie hat einen Master of Fine Arts-Abschluss vom Transart Institute der University of Plymouth (2020).
Karriere In ihren Arbeiten verbindet sie Performance mit Medien wie Ton, Sisal, Farbe und Fotografie. In den meisten ihrer Werke setzt sie sich mit Wahrnehmung und Erinnerung auseinander. Kyambi untersucht, wie die Erfahrungen des modernen Menschen durch konstruierte Geschichte, Gewalt in Vergangenheit und Gegenwart, Kolonialismus, Familie und Sexualität beeinflusst werden. Kyambi bringt in ihren Kunstwerken die Konflikte der kenianischen Geschichte zum Ausdruck, darunter auch, wie die kenianische Bevölkerung in der Kolonialzeit für die Briten arbeiten musste.
Im Laufe von Kyambis Karriere haben ihre Kunstwerke immer wieder gezeigt, dass Kolonialismus eine Form der Entmenschlichung ist. Dies tut sie durch ihre multimedialen Kunstwerke, die die Öffentlichkeit über den Kolonialismus aufklären. Kyambi nutzt Artefakte als Forschungsgrundlage für ihre Installationen, Projekte oder multimedialen Kunstwerke. Diese zweite Quelle hilft ihr dabei, historische Fakten und Informationen über dessen Ursprung zu sammeln. Sie lässt sich in ihren Kunstwerken von historischen Gegenständen leiten und nutzt ihre Recherchen auch in ihren fotografischen Arbeiten und ihrer Performancekunst. Diese historischen Gegenstände werden typischerweise in ihren Performance-Kunstwerken und Fotografien verwendet und stehen symbolisch für das jeweilige Artefakt.
Projekte
'Rose's Relocation' 28 cm × 38 cm, Digitaldruck auf mattem Papier
Miriam Syowia Kyambi bindet ihre Kultur stets in ihre Projekte ein. Ein Werk mit dem Titel „Rose’s Relocation“ ist eine digitale Arbeit, die auf mattem Papier gedruckt ist. Das Werk misst 28 cm × 38 cm. Kyambis Darstellung vereint zwei Welten dieser einen Figur, die im Mittelpunkt des Fotos steht. Diese Figur lebt im ländlichen Kenia. Sie ist der französischen Kultur und dem damit verbundenen Materialismus ausgesetzt. Die Figur fühlt sich einsam und hat Schwierigkeiten, sich selbst zu finden. Früher lebte sie in Kenia, doch nun, da sie in ihrem gegenwärtigen Leben mit Frankreich konfrontiert ist, ist sie hin- und hergerissen zwischen den beiden Ländern.
Werke und Ausstellungen (Übersicht) Kyambi hat ihre Werke in Galerien, Museen und Projekträumen in Belgien, Finnland, Deutschland, Irland, Kenia, Mali, Mexiko, Senegal, Schweden, (Bezahlschranke) Frankreich, Südafrika, Uganda, dem Vereinigten Königreich, den USA und Simbabwe ausgestellt. Ihr Ziel ist es, den Betrachter in einen dynamischen Prozess einzubeziehen, um bei ihm einen starken visuellen Eindruck zu hinterlassen.
Fracture I, 2011, Installation & Performance Between Us, 2014, Installation & Performance Permiso: Peep Box, 2009, Gemischte Medien Installation Infinity - Flashes of the Past, 2007, Permanente Installation Portals (I) Houses of the Present Past, 2010, Gemischte Medien Installation What Cultural Fabric?, 2010, Fotografie Permiso: Excuse Me, 2009, Fotografie
Fracture I (2011–2015) Quelle:
Fracture I ist eine Performance, die im „Poikilo Kouvola Art Museum“ in Finnland zu sehen war und erstmals bei dessen Eröffnung am 29. April 2011 aufgeführt wurde. Die Performance dauerte etwa eine Stunde.
Laut Johanna Vuolasto, Kuratorin am Kunstmuseum Poikilo Kouvola, „nutzt Kyambi in dieser Performance den weiblichen Körper, um ihre Botschaft darüber zu vermitteln, wie Menschen ihre Erfahrungen – gute wie schlechte – verarbeiten und ihr Leben weiterleben. Kyambi geht der Frage nach, was mit der Menschheit geschehen wird, wenn die Menschen diese schrecklichen Erfahrungen nicht verarbeiten oder um die verlorenen Leben nicht trauern können“. Kyambi ist der Ansicht, dass Menschen, die in Angst leben, eine Chance verdienen, sie selbst zu sein. Sie sagt, dass das Verlangen nach Gerechtigkeit universell sei.
Vuolasto sagte außerdem, dass die darstellerische Erzählung kraftvoll, geschickt und in gewisser Weise vereinfacht gewesen sei. Kyambi ließ sich auf eine Qual ein, die sie auf das Publikum übergreifen ließ, und so entstand ein Dialog zwischen ihr und den Zuschauern, die zu Erzählern wurden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Kyambi sich der Qual der Vergangenheit stellte, die von ihr aufgebaute Fassade aufgab und die Gefühle der Trauer und Qual akzeptierte. In diesem Prozess konnte Kyambi wiederentdecken, was einst ihr Leben war. Zu diesem Zeitpunkt stand das Publikum voller Ehrfurcht da. Vuolasto berichtete, dass einige Zuschauer die Aufführung wiederholt besuchten und andere weinten, weil sie die Botschaft verstanden hatten, die Kyambi vermitteln wollte.
Between Us (2014) Bei diesem Werk handelt es sich um eine experimentelle Multimedia-Produktion, die Performance, Installation, Fotografie und Video vereint.
In dieser Arbeit lotet Kyambi neue Paradigmen der interdisziplinären Zusammenarbeit aus, indem sie gemeinsam mit dem Künstler und Choreografen James Mweu sowie Tänzern des „Kunja Dance Theatre“ eine choreografierte Performance inszeniert und dabei Material schafft, das zeitgenössische Sichtweisen auf Themen untersucht, die für ihre künstlerische Praxis von zentraler Bedeutung sind: der Körper, Geschlechterfragen und soziale Wahrnehmung.
Kyambi und ihre Tänzer führten dieses Stück über einen Zeitraum von vier Wochen auf, und die Abschlussvorstellung fand am 5. Juli 2014 statt. Diese Theateraufführung wurde im „GoDown Arts Centre“ in Nairobi präsentiert.
Permiso: Peep Box (2009) Bei diesem Projekt handelt es sich um eine Mixed-Media-Installation und eine Skulptur. Kyambi verbrachte viel Zeit in Mexiko, um Menschen zu beobachten. Sie kam zu dem Schluss, dass bestimmte Körperhaltungen und Gesten zwar eine bestimmte Bedeutung haben können, diese Bedeutung sich jedoch ändern kann, wenn man sie in einen anderen Kontext stellt. Sie zieht Parallelen zu ihrer Kunst. Sie ist der Ansicht, dass die Präsentation wichtig ist, da dieselbe Geste je nach Blickwinkel auf das Kunstwerk unterschiedlich interpretiert werden kann.
Ihr Ziel ist es, dass „Peep box“ die Wahrnehmung von Momenten veranschaulicht.
Gloves II (2012) Es handelt sich hierbei um eine auf Fotografie basierende Werkserie. Kyambi arbeitete dabei mit James Muriuki zusammen. Sie verwendeten Gummihandschuhe, da ihnen dieses Material während ihrer Recherchen am „Kenya Medical Research Institute“ (KEMRI) sowohl im Krankenhausbereich als auch in Laboren besonders häufig aufgefallen war. Kyambi stellte fest, dass es sich dabei um ein Material handelt, das sowohl schützt als auch eine Barriere bildet.
Kyambi und Muriuki begannen daraufhin zu erforschen, wie sie die Handschuhe als Kunstform und visuelles Medium nutzen könnten. Sie warfen die Handschuhe in die Luft und beobachteten, wie sie auf natürliche Weise herabfielen. Dabei sah Muriuki das Licht, das durch die Handschuhe schien, während sie diese in der Luft fotografierten. Dieser Prozess war der Ausgangspunkt für ihre Serie Conjured Paths, Skies, Herbs, und Gloves.
Dieses Projekt entstand im Rahmen des „Art in Global Health“-Residenzprogramms, das Teil des Wellcome Collection-Stipendiums im Jahr 2012 war.
Infinity - Flashes of the Past (2007) Die in dieser Arbeit verwendeten Bilder wurden aus dem Archiv des National Museums of Kenya eingescannt. Kyambi stützte sich dabei auf Aufzeichnungen, die bis in das Jahr 1898 zurück- und bis in die Gegenwart reichen.
Die Bilder, die sie in diesem Werk verwendete, dienten dazu, den normalen Alltag mit politischen Persönlichkeiten und bedeutenden Momenten der kenianischen Geschichte zu verbinden.
Portals (I) Houses of the Present Past (2010) Dieses Werk besteht aus Keramikarbeiten aus Steingut, kombiniert mit Sisalseil, Juteleinen und Weihnachtsbeleuchtung. Kyambi besuchte die Orte, die sie zu diesem Werk inspirierte, darunter das Fort-Jesus-Museum in Mombasa, die Sisalplantage in Kilifi, das Karen Blixen Museum in Nairobi sowie die Bahnstrecke von Nairobi nach Mombasa.
Dies war Teil des „My World Images Festivals 2010“.
Moments (I) (2011) Als Kyambi im Rahmen von Fracture (I) Tontöpfe zerschlug, veranlasste die rote Farbe im Inneren sie dazu, unmittelbar nach ihrer Performance direkt vor ihrem Atelier instinktiv im Kreis herumzulaufen.
Diese Bilder fangen einen „Moment des Hinterlassens von Spuren, von Fußabdrücken, ein, der interessanter ist als die Performance selbst“, sagt Kyambi.
Infinite Consciousness (2012) Dieses Werk ist Teil einer Reihe von Arbeiten, die in Zusammenarbeit mit James Muriuki entstanden sind. Ihr Interesse galt der Beziehung zwischen den am „Kenya Medical Research Institute“ (KEMRI) tätigen Gesundheitsforschern und den Teilnehmern ihrer Studien.
Dieses Projekt entstand im Rahmen des „Art in Global Health“-Residenzprogramms, das Teil des Wellcome Collection-Stipendiums im Jahr 2012 war.
What Cultural Fabric? (2010) Kyambi sagt, dass es sich bei den Bildern um Nahaufnahmen eines Hemdes handelte, das ihrer Mutter gehörte. Das Hemd wird zu einem Stück Stoff und könnte mit Sackleinen verwechselt werden. Dieses Hemd symbolisiert Wachstum, Landwirtschaft, Bauwesen und Innenausstattung.
Dieses Werk wurde im Nairobi National Museum ausgestellt.
Permiso: Excuse Me (2009) Dieses Werk ist eine Ausstellung, die im Anschluss an eine zweimonatige Reise nach Mexiko-Stadt entstand. Dort untersuchte Kyambi die Zusammenhänge zwischen mexikanischen visuellen, sozialen und historischen kulturellen Einflüssen im Vergleich zur Kulturgeschichte Kenias.
Ausstellungen Miriam Syowia Kyambi hatte 10 Ausstellungen, darunter auch einige Einzelausstellungen, veranstaltet. 2013–2014: Ven är staden? Who is the city?, Center for Architecture and Design, Stockholm, Sweden, 2013–2014: Foreign Bodies, Common Ground Wellcome Collection, London, Vereinigtes Königreich, 2013: 1-54, „Contemporary African Art Fair“, London, Vereinigtes Königreich 2012: Layers, Nairobi National Museum, Kenia 2012: The Fair Brunef, Roots Contemporary Gallery, Brüssel, Belgien 2011: ARS 11, Poikilo Kouvola Art Museum, Kouvola, Finnland Diese Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit dem Kiasma, dem Museum für moderne Kunst in Helsinki, organisiert. ARS ist das größte Festival für zeitgenössische Kunst in den nordischen Ländern. Es wurde 1961 erstmals in der Ateneum-Kunstgalerie ins Leben gerufen. Diese Ausstellung ist die 8. ARS-Ausstellung und zugleich eine Jubiläumsausstellung zum 50-jährigen Bestehen. 2010: SPace, Currencies in Contemporary African Art, Museum Africa, Johannesburg, Südafrika
Einzelausstellungen 2023: Kaspale, Nairobi Contemporary Art Institute (NCAI), Kenia.