mini|Anna Katharine Skeele (etwa 1923) Katharine Skeele Dann (* 12. Juli 1896 als Anna Katharine Skeele, Spitzname Katie, Katharine Skeele Dann auf WikiTree. (oft auch Anna Katherine Skeele geschrieben) in Wellington, Ohio; † 28. Juni 1963 in Pasadena, Kalifornien) war eine US-amerikanische Malerin und Zeichnerin.
Ausbildung Katharine Skeeles Eltern waren der Gemeindepfarrer Reverend Arthur Fessenden Skeele (1854–1933) aus Hallowell in Maine und seine Ehefrau Alice Spencer Bullard (1858–1954) aus Hartford in Connecticut. Sie wuchs unter der Obhut ihrer Mutter zusammen mit ihren drei Schwestern Marian, Cary und Elizabeth in Ohio und Michigan auf. 1900 wohnte die Familie im Painsville Township in Painesville in Ohio. In Olivet nahm sie in Jugendklassen am Olivet College (seit 2024 The University of Olivet) privat Kunstunterricht. Von 1914 bis 1917 studierte sie bei Armin Hansen am Pomona College in Claremont. 1920 zog sie nach Monrovia in Kalifornien um. Sie setzte ihr Studium bis in die frühen 1920er Jahre in Monterey fort. Dann zog sie nach New York um, um an der Art Students League zu studieren; anschließend nach Los Angeles zu George Bridgman. George Brant Bridgman (1864–1943) von der Royal Canadian Academy of Arts (RCA) war ein kanadisch-amerikanischer Maler, Autor und Lehrer. Er unterrichtete Anatomisches und Figürliches Zeichnen sowie Anatomie für Künstler an der Art Students League in New York für mehr als 45 Jahre. 1922 besuchte sie die California School of Fine Arts (CSFA)California School of Fine Arts wurde 1961 in San Francisco Art Institute (SFAI) umbenannt und 2022 geschlossen. in San Francisco. Schließlich wurde sie Schülerin von Stanton Macdonald-Wright Stanton Macdonald-Wright (1890–1973) war ein moderner amerikanischer Künstler. Er war Mitbegründer des Synchromismus, einer frühen abstrakten, farbbasierten Malweise, die als erste amerikanische Avantgarde-Kunstbewegung internationale Aufmerksamkeit erhielt.. Katharine Skeele fuhr Mitte der 1920er Jahre nach Europa, um sich dort weiterzubilden. Sie studierte in Paris an der Académie Julian und der Académie de la Grande Chaumière sowie bei André Lhote, André Lhote (1885–1962) war ein französischer Maler des Kubismus, Kunsttheoretiker und -lehrer. wo sie mit dem Modernismus in Berührung kam Alissa Anderson Campbell: Anna Skeele auf Anderson Art & Appraisals, an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Florenz bei Felice Carena (1879–1966) und in Rom, wo sie sich mit Kunstgeschichte befasste und ihre Ausbildung als Malerin fortsetzte. Nach ihrem Studium in Europa kehrte sie vermutlich 1927 nach Monrovia zurück und wohnte dort bis mindestens 1940. Für 1940 ist ihre Wohnadresse mit Block 444 Monrovia, Monrovia Judicial Township in Los Angeles angegeben. USA-Zensus 1940. In: Ancestry (englisch).
Künstlerische Entwicklung und Ausstellungen In der Region Südkalifornien gab es eine große Konzentration von bedeutenden Kunstschulen, die dazu führte, dass dort sehr viele Künstler lebten, die innovative Techniken entwickeln und Stile austauschen konnten, wie es sonst nirgendwo in Amerika möglich war. Anna Katharine Skeele pflegte Kontakte zu Helen Lundeberg Helen Lundeberg (1908–1999) war eine US-amerikanische Malerin. Zusammen mit ihrem Ehemann Lorser Feitelson gilt sie als Begründerin der postsurrealistischen Bewegung. Ihr künstlerischer Stil änderte sich im Laufe ihrer Karriere und wurde dem Post-Surrealismus, der Hard-Edge-Malerei (deutsch:„Harte Kante“) und dem subjektiven Klassizismus zugerechnet., Henrietta Shore Henrietta Mary Shore (1880–1963) war eine aus Kanada stammende Künstlerin, die als Pionierin des Modernismus gilt. Den größten Teil ihres Lebens verbrachte sie in den Vereinigten Staaten, vor allem in Kalifornien., Henry Lee McFee Henry Lee McFee (1886–1953) war ein Pionier der amerikanischen kubistischen Malerei und ein prominentes Mitglied der Künstlerkolonie Woodstock. und Francis De Erdely. Francis de Erdely (ungarisch: Erdélyi Ferenc) (1904–1959) war ein ungarisch-US-amerikanischer Künstler, der in Europa und den Vereinigten Staaten für seine kraftvollen Figurenbilder und Zeichnungen sowie für seine pädagogischen Fähigkeiten bekannt war. Diese Künstlergruppe entwickelte einen unverwechselbaren figurativen Stil, der im Modernismus verwurzelt war. Sie bevorzugte figurative Kunst, malte aber mit einer modernistischen Sensibilität, die sie in Europa gelernt hatte. Sie verwendete eine fast fauvistische Farbpalette, kubistische Formen und flache Farbflächen.
Nach ihrer Rückkehr nach Monrovia hatte Skeele 1927 eine Einzelausstellung in den Grace Nicholson Galleries in Pasadena. Etwa 1928, nachdem sie mit einer Freundin nach Taos in New Mexico gereist war, entwickelte Skeele ein starkes Interesse und eine starke Verbindung zum Südwesten der USA. Sie fühlte sich von der Würde der Ureinwohner in und um New Mexico, ihrem Humor und ihrer einfachen Lebenseinstellung angezogen. Katharine Skeele. In: Laguna Art Museum. Bis 1957 kehrte sie oft nach New Mexico zurück und reiste gelegentlich auch nach Arizona, um die Menschen und die Landschaft in einem Stil zu malen und zu zeichnen, der zunächst gegenständlich war und später, ab etwa 1948, zur abstrakten Kunst tendierte. Sowohl ihre gegenständlichen als auch ihre abstrakten Porträts und Figurenstudien zeigen eine starke Sensibilität für ihre Motive. Lebenslang widmete sie ihre Aufmerksamkeit den einheimischen amerikanischen Völkern und Kulturen im Südwesten der USA.
Im Rahmen des Projekts Public Works of Art fertigte Skeele 1936–1937 für die Torrance High School in Torrance, Kalifornien, ein 7 × 33 Fuß (2,13 m × 10,06 m) großes Wandgemälde mit dem Titel Home Life in Old Taos an, das sie in Öl auf Leinwand ausführte. Es zeigt Männer und Frauen der Pueblo-Indianer bei der täglichen Arbeit, wie dem Mahlen von Mais und dem Sammeln von Wasser aus einem Fluss in der Nähe.Katharine Skeele. In: Living New Deal. Skeeles Gemälde Taos-Woman wurde 1939 auf der San Francisco Golden Gate International Exposition gezeigt, wo Skeele ihre Staffelei im Palace of Fine Arts aufstellte und über 400 Buntstiftporträts von Besuchern anfertigte. Ihre Arbeit war auch auf der Texas Centennial Exposition 1936 in Dallas zu sehen.
Skeeles Gemälde Eagle Dance, das im Rahmen ihrer Arbeiten in Taos entstanden war, gewann 1931 einen Preis im jährlich im Los Angeles Museum stattfindenden Künstler-Wettbewerb, und 1933 gewann das Gemälde den Leisser-Farnham-PreisMartin B. Leisser war ein US-amerikanischer Maler in Pittsburgh, Pennsylvania und ein Kind deutscher Einwanderer. Sein Studium der Malerei begann er 1868 in Paris und setzte es in München fort. Später unterrichtete er an der Pittsburgh School of Design for Women und übernahm dann die Leitung der Pittsburgh Art School. Außerdem gründete er die Pittsburgh Art Society, eine Organisation, die Ausstellungen sponserte. Er hat ein umfangreiches Werk hinterlassen. bei der jährlichen Ausstellung in der Fine Arts Gallery of San Diego. Skeele gewann 1934 auch einen Preis bei der jährlichen Santa Cruz Art League Die Santa Cruz Art League ist heute (2024) eine Kunstgalerie mit Werken lokaler und nationaler Künstler sowie Kursangeboten und mit einem Geschenkeladen. für ihr Porträt ihrer Künstlerkollegin Edith Hamlin, Edith Ann Hamlin (1902–1992) war eine US-amerikanische Landschafts- und Portrait-Malerin und Wandmalerin. Sie ist bekannt für ihre Wandgemälde im Stil des sozialen Realismus, die sie während der Großen Depression von 1929 in den Vereinigten Staaten schuf, sowie für ihre dekorativen Gemälde der amerikanischen Wüste. mit der sie in Taos zusammenarbeitete.
Von den 1930er bis 1950er Jahren stellte Skeele häufig in Südkalifornien auf den jährlichen Gemälde- und Skulpturenausstellungen des Los-Angeles-Museums und den jährlichen Ausstellungen der Foundation of Western Art unter dem Motto Trends in California Art aus. Außerdem war sie mit ihren Werken in den jährlich stattfindenden Ausstellungen der Los Angeles Art Association, der Hollywood Gallery of Modern Art, des Woman's Club of Hollywood, des Pasadena Art Institutes, der Pasadena Society of Artists und der Laguna Beach Art Association vertreten. Auch an der Fiesta de Los Angeles und den Ausstellungen der Fine Arts Gallery of San Diego (heute San Diego Museum of Art) nahm sie teil. In Nordkalifornien wurde sie in den Jahrbüchern der Oakland Art Gallery und der Santa Cruz Art League gewürdigt. Schließlich waren ihre Werke im Jahr 1946 auch in einer landesweiten Wanderausstellung der California Watercolour Society zu sehen, die auch im New Yorker Riverside Museum präsentiert wurde.
Katharine Skeele war 1929 in einer „All-Modern“-Ausstellung im California Art Club in Los Angeles mit einer Reihe ihrer Bilder vertreten, zusammen mit anderen Modernisten wie Mabel Alvarez, Mabel Alvarez (1891–1985) war eine US-amerikanische Malerin. Ihre Werke sind oft introspektiv und spirituell, und ihr Stil wird als Beitrag zur Bewegung des Southern California Modernismus und des Kalifornischen Impressionismus angesehen. Boris Deutsch, Boris Deutsch (1892–1978) war ein US-amerikanischer figurativer und expressionistischer Maler, der in einer jüdischen Familie im Schtetl von Krasnogorka, einer Kleinstadt im heutigen Belarus, aufwuchs. Er wurde an der Bloom Academy of Fine Arts in Riga ausgebildet und schloss sein Postgraduiertenstudium in Berlin ab. Helena Dunlap, Helena Adele M. Dunlap (1876–1955) war eine US-amerikanische Malerin und Künstlerin der Moderne. Sie war 1916 Mitbegründerin der Los Angeles Modern Art Society, einer der ersten modernistischen Gruppen in der Region. Peter Krasnow Peter Krasnow (1886–1979), geboren als Feivish Reisberg in Swiahel, Ukraine, war ein Künstler des Modernismus, des Kolorismus. Er war auch für seine abstrakten Holzskulpturen und architektonischen Hard-Edge-Gemälde und -Zeichnungen bekannt, die oft auf hebräischer Kalligrafie und anderen Themen im Zusammenhang mit seinem jüdischen Erbe basierten. Krasnow lebte den größten Teil seines Lebens in Los Angeles. und Edouard Vysekal, Edouard Vysekal (1890–1939) war ein in Böhmen geborener Maler und Kunstlehrer. Er begann seine Ausbildung in Prag und kam 1907 in die USA, wo er sie in Chicago fortsetzte und wo er später auch als Lehrer arbeitete. Sein Werk ist in einer Dauerausstellung des Los Angeles County Museum of Art zu sehen. und 1931 war Katharine Skeele zusammen mit Robert Gilbert, Everett Gee Jackson, Everett Gee Jackson (1900–1995) war ein US-amerikanischer postimpressionistischer Maler und Professor für Malerei am School of the Art Institut of Chicago und an der University of Southern California. Er wurde durch seine Landschaften und Porträts in Mexiko-Stadt und Südkalifornien im 20. Jahrhundert bekannt. Ward Montague Ward Montague (1898–1987) war ein US-amerikanischer Maler des Postimpressionismus und der Moderne, Bildhauer und Graphiker. Er lebte in San Francisco und hatte ab 1925 bis Ende der 1930er Jahre zahlreiche Ausstellungen seiner Werke, vornehmlich in dieser Stadt. und anderen in einer weiteren Ausstellung modernistischer Kunstwerke in der Zentralbibliothek der Stadt zu sehen.
Ihre zweite Einzelausstellung hatte sie 1931 in der Dudensing Gallery in New York. Weitere folgten in den frühen 1930er Jahren in Monrovia, in Los Angeles und in der Faulkner Fine Art Gallery in Santa Barbara. Im Jahr 1934 wurde Skeele im California Palace der Legion of Honor (Ehrenlegion) in San Francisco in die Dauerausstellung Progressive Painters of Southern California aufgenommen.
Liaison und Ehe mit Frode Nielsen Dann Katharine Skeele lernte Frode Nielsen Dann bereits 1928 während eines Kostümfestes in Monterey kennen. Frode Nielsen Dann war damals mit Kirsten Kjær verheiratet, mit der Katharine Skeele befreundet war. Kirsten Kjær stellte die beiden einander vor und darf damit als Stifterin von Frode Nielsens zweiter Ehe gelten. Hanne Abildgaard: Kirsten Kjær. Menneskemaler (dänisch), 2023.