Motion Design (-, deutsch „Bewegungs-Gestaltung“; auch Motion Graphics, Film Title Design oder Title Sequence genannt) ist die audiovisuelle Gestaltung von Bewegtbild durch Typografie und Grafikdesign und eine neue Dimension im Bereich des Grafikdesigns, die für jeden Künstler mit einem Computer immer mehr zugänglich wird. Motion Design ist eine Disziplin, in der Präsentationen, Eröffnungen von Filmen und Fernsehsendungen sowie Werbeinhalte mit Grafik-Design zusammenkommen und an Bewegung gewinnen. Natürlich gab es schon früher ein Design für das Fernsehen und Films, aber die Möglichkeiten der Desktop-Video- und Animationssoftware und -hardware sind schließlich eine zugängliche und wirklich neue Disziplin geworden, mit eigenen Stars und Erfolgsgeschichten, eigenen Prozessen und Kundenwünschen. Motion-Grafik-Design wird häufig in der Filmindustrie verwendet und hat auch im Content-Marketing und in der Werbung eine weite Verbreitung gefunden.
mini|345x345px|Motion-Grafik Motion-Grafik-Design ist ein aufstrebender Bereich, der sowohl Motion- als auch Grafikmedien kombiniert. Motion Media umfasst Disziplinen wie Animation, Film und Ton. Zu den grafischen Medien gehören Disziplinen wie Grafikdesign, Illustration, Fotografie und Malerei. Die bestimmende Qualität der Motion Media ist der Wandel, der sich im Laufe der Zeit vollzieht. Grafische Medienformen verändern sich nicht. Sie erscheinen statisch durch ein definiertes Ansichtsfenster. Da Veränderungen im Laufe der Zeit stattfinden, wird Motion Design oft als zeitbasierte Medien bezeichnet.
Ein Motion-Grafik-Designer kann eine Person sein, die im traditionellen Grafikdesign ausgebildet ist und gelernt hat, zusätzliche Elemente in ihr vorhandenes Designwissen zu integrieren. Motion-Grafik-Designer können jedoch auch aus der Film- oder Animationsindustrie kommen und auch Werkzeuge oder Ausbildung aus diesen Bereichen verwenden. Das am häufigsten verwendete und beliebteste Motion-Design-Programm ist Adobe After Effects.
Umfang des Begriffs Der Begriff „Motion Grafik“ war eine umständliche, stets pluralistische Konstruktion, die von Filmemachern und Sendern mit Wurzeln, die sich mindestens bis in die 1960er Jahre zurückverfolgen lassen, stark genutzt wurde. Obwohl der Begriff auch heute noch in Gebrauch ist, macht er rasch Platz für seinen intelligenteren und wichtigeren Nachfolger, das „Motion Design“. Diese einfache Änderung ist eine klein, aber sehr wirksam. Sie hat die Macht, die Kommunikationspraktiken in den verschiedenen Branchen für die kommenden Jahrzehnte leise zu verändern.
Der Begriff Motion Grafik wurde vom Motion-Grafik-Design abgeleitet und hat somit viele Gemeinsamkeiten mit der Disziplin Grafikdesign. Einer der ersten Fälle, in denen der Name verwendet wurde, war der amerikanische Animator John Whitney (1917–1995), der oft als Pionier der Computeranimation angesehen wird, als er 1960 sein Unternehmen Motion Graphics Incorporated gründete, um Fernsehwerbung und Titelsequenzen mit einem selbst entwickelten Computer zu produzieren. So gesehen geht es beim Motion-Grafik-Design um die Gestaltung von „Grafiken“, die im Zusammenhang mit bewegten Bildern verwendet werden. Ein hilfreiches Beispiel: die Gestaltung einer Mappe, die während der nächtlichen Nachrichten über die Schulter eines Nachrichtensprechers erscheint. Im Sprachgebrauch des Fernsehens ist die Mappe eine „Grafik“, eine Zusammensetzung von Elementen, die einem Live-Stream überlagert werden.
Geschichte Bereits in Filmen wie King Kong (1933) und Das Ding aus einer anderen Welt (1951) wurde Typografie im Bewegtbild als dramaturgisches Element eingesetzt. Wegbereiter für Motion Graphics als eigenständige Disziplin war neben Saul Bass der Experimentalfilmer John Whitney Sr., der in den 1950ern abstrakte Kurzfilme in der Tradition von Oskar Fischinger und Walter Ruttmann veröffentlichte und die technischen Grundlagen zur Erstellung solcher Animationen weiterentwickelte. Zur Vermarktung seiner Arbeiten für Werbung und Titelgestaltung gründete er 1960 das Unternehmen Motion Graphics Inc. und gilt somit auch als Namensgeber. Etwa zeitgleich verwendete Alfred Hitchcock Motion-Designs von Saul Bass für Vertigo – Aus dem Reich der Toten (1958) und Psycho (1960). Neben weiteren Arbeiten für Hitchcock wurde Bass auch von Otto Preminger und Billy Wilder regelmäßig verpflichtet und war so stilprägend für die Filmvorspänne der 1960er und 1970er Jahre. Ein weiterer Meilenstein waren die aufwändigen Titelsequenzen von Maurice Binder für die ersten James-Bond-Filme, die als eines der auffälligsten Erkennungszeichen der Filmserie auch von nachfolgenden Designern in ähnlichem Stil beibehalten wurden.
Im Laufe der 1990er Jahre ermöglichen die besseren technischen Möglichkeiten eine Weiterentwicklung des Motion-Designs (z. B. in True Lies (1994), Se7en (1995), Dead Man (1995) und Haunted Hill (1999)). Seit dem Sendestart von MTV entstanden ab Mitte der 1980er Jahre immer wieder neue experimentelle Clips, die von der Musikindustrie aufgegriffen und in Videoclips umgesetzt wurden.
Beginn der Motion Design Das bewegte Bild im Kino nimmt eine einzigartige Nische in der Geschichte der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts ein. Die Pioniere des Experimentalfilms der 1920er Jahre übten einen enormen Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Animatoren und Grafikdesignern aus. In der Filmindustrie etablierte sich mit der Entwicklung von Animationsfilm Titeln in den 1950er Jahren eine neue Form des Grafikdesigns, die als Motion Grafik bezeichnet wird.
Die erste Kredits für den Start von Motion Grafiks und Animation können nicht an eine bestimmte Person vergeben werden, da in den Anfängen so viele verschiedene Arten von Animationsprojekten gleichzeitig produziert wurden.
Marcel Duchamp (1887–1968) mini|Marcel Duchamp, Rotorelief No. 5 – Poisson Japonais (recto) Marcel Duchamp hatte einen großen Einfluss auf die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Im Jahr 1926 drehte Duchamp zusammen mit Man Ray und Marc Allegret einen Experimentalfilm mit dem Titel „Anemic Cinema“. Als Teil von Duchamps Spinnarbeiten wurden Rotoreliefs (wirbelnde animierte Zeichnungen) auf flache Pappkreise gemalt und auf einem phonographischen Drehteller gesponnen. Wenn sich die Scheiben drehten, erschienen sie 3-dimensional.[Der Film zeigt die Rotoreliefs abwechselnd mit Spinning Wortspielen in französischer Sprache.]
Walter Ruttmann (1887–1941) Ruttmann war ein deutscher Filmregisseur, der vor allem im Experimentalfilm arbeitete. Er begann seine Filmkarriere in den frühen 1920er Jahren mit den abstrakten Filmen Lichtspiel: Opus I (1921), dem ersten öffentlich gezeigten abstrakten Film, und Opus II (1923). Die Filme waren Experimente mit neuen Formen des filmischen Ausdrucks und zeigten Formen verschiedener Farben fließen hin und her und in und aus der Linse.
Saul Bass (1920–1996) mini|Titelsequenzen von The Man With The Golden Arm Saul Bass ist ein großer Name auf dem Gebiet der Motion Grafik und ein wichtiger Pionier bei der Entwicklung von Titelsequenzen für Spielfilme. Obwohl er eine Karriere als Grafikdesigner hinter sich hat, ist es seine Arbeit an Filmtiteln und sein Plakat-Design, die ihn wirklich auszeichnen. Seine Designs waren simpel, aber sie vermittelten effektiv die Stimmung der Filme. Einige bemerkenswerte Titelsequenzen, die er schuf, waren für Filme wie The Man With The Golden Arm (1955), Psycho (1960), Carmen Jones (1954) und Casino (1995).
John Whitney (1917–1995) John Whitney gilt als einer der Pioniere der Computeranimation. Im Jahr 1960 gründete er Motion Graphics, Inc. zur Erstellung von Film- und Fernsehtiteln durch seine Erfindung mechanischer analoger Computer. Eines seiner berühmtesten Werke war die animierte Titelsequenz aus Alfred Hitchcocks Film Vertigo aus dem Jahr 1958, die in Zusammenarbeit mit Saul Bass entstand und wirbelnde Grafiken zeigte, die von klein auf groß anwuchsen.
Die Entwicklung des Motion-Designs mini|Höhlenmalereien Motion-Grafik-Design hat ein eigenes Genre und kann mit Animation oder Film in Verbindung gebracht werden. Die Geschichte der Motion Grafik ist jedoch meist mit Film und Animation verbunden, da die Wurzeln dieser drei verschiedenen Künste alle auf den bewegten Bildern basieren. Im Bereich der Animation ist wahrscheinlich eine der berühmten Erklärungen für die frühe Bewegungsgestaltung die Theorie von Bob Thomas (1958), der glaubt, dass frühe Beispiele für Versuche, das Phänomen der Bewegung in einer stillen Zeichnung einzufangen, in paläolithischen Höhlenmalereien zu finden sind, in denen Tiere oft mit mehreren Beinen in überlagerten Positionen dargestellt werden, wobei eindeutig versucht wird, die Wahrnehmung von Bewegung zu vermitteln.
Die Anwendung der Fähigkeiten des Motion-Grafik-Design ist nicht nur im Animations- und Filmbereich begrenzt, sondern viele Fernsehsender haben eine Möglichkeit entwickelt, Motion-Grafik-Design zu nutzen, um einen einzigartigen visuellen Effekt für die Werbung der Marke oder einer Show zu erzielen. Eine allgemeine Anwendung besteht darin, dass Designer das Logo bestimmter Marken entwerfen oder umgestalten und dann die Fähigkeiten des Motion Design nutzen, um die grafische visuelle Bedeutung oder den visuellen Effekt dieser Marke zu verbessern. Im Laufe des Jahres 1950 schuf John Whitney die Titelsequenzen für die TV-Identität und die Werbespots unter Verwendung der technischen Animation.
Eine wichtige Verarbeitung von Logo Motion-Grafik-Design ist, dass in den späten 1960er Jahren hatte Harry Marks, der für ABC arbeitete, die Idee eines bewegten Logos und engagierte Douglas Trumbull, der die Spezialeffekte in dem Film 2001: A Space Odyssey (1968) als Pionier entwickelte, um ihn bei seinen Arbeiten zu unterstützen. Trumbull entwickelte die Slitscan-Kamera als eine Erweiterung der Arbeit von John Whitney. Die Slitscan Kamera wurde auf einer Schiene montiert und zu einem werkbeleuchteten Kunstwerk bewegt. Vor dem Kunstwerk begrenzte ein undurchsichtiger Bildschirm mit einem dünnen vertikalen Schlitz das Sichtfeld der Kamera auf einen engen horizontalen Winkel. Diese Methode macht die Verwendung der Kamera im Motion-Grafik-Design kompatibel.
Produktionsmittel für Motion Grafik
Zeichnung und Illustration
Die Produktion von Grafikanimationen hängt von der Zeit ab, in der sie erstellt werden. Saul Bass hätte die Grafiken für den Mann mit dem goldenen Arm am Computer erstellt, und er hätte für den Auftrag statt mehrerer Tage nur einige Stunden benötigt. Ein solcher Prozess, der Prozess der Erstellung von Motion Grafik mit dominanter Illustration, wird durch die Herstellung handgezeichneter Figuren dargestellt, die digital in eines der Vektorprogramme übertragen werden, wo ihre Konturen weiter bereinigt und vektorisiert werden. Danach werden die Zeichnungen einzeln in ein Programm übertragen, das die Zeitkomponente der Komposition steuert, und jedes Element, wie der Hintergrundwagen, Feuer wird einzeln animiert und in ein größeres Ganzes eingefügt. Nach der Fertigstellung der Animation von Figuren und anderen visuellen Elementen wird auch die Kamera animiert. Auf diese Weise erhalten wir den Effekt, uns durch den Raum zu bewegen.
Fotografie
Es gibt eine Reihe von Methoden, mit denen überwiegend fotografisch bewegte Grafiken erstellt werden, angefangen bei Stop-Motion, wo bewegte Grafiken durch Fotografie im wörtlichen Sinne erzeugt werden, indem jede einzelne Bewegung (Veränderung) aufgenommen wird, bis hin zur Aufnahme mit der Videokamera und der Verwendung von Video als fotografisches Element. Auf diese Art von Motion Grafik mussten wir ziemlich lange warten, da sie eine große Speicherkapazität und Rechenleistung erforderten.