Die Metatonalité (deutsch Metatonalität) ist ein musiktheoretisches Kompositionssystem, das vom französischen Komponisten Claude Ballif entwickelt wurde. Als Synthese zwischen dem tonalen und dem polymodalen System zielt es darauf ab, den Gegensatz zwischen Tonalität und Atonalität zu überwinden, indem es beide als komplementäre Pole eines einzigen klanglichen Kontinuums behandelt.
Entstehungsgeschichte
Das Konzept wurde von Ballif zwischen 1949 und 1953 ausgearbeitet und 1956 unter dem Titel Introduction à la métatonalité: vers une solution tonale et polymodale du problème atonal (Richard-Masse/La Revue musicale, Paris, 116 S.) veröffentlicht.Ballif, Claude. Introduction à la métatonalité: vers une solution tonale et polymodale du problème atonal. Paris : Richard-Masse/La Revue musicale, 1956, 116 S. Eine kritisch kommentierte Ausgabe erschien 2015 beim Verlag Hermann, herausgegeben von Gabriel Ballif, Pierre Albert Castanet, Alain Galliari und Michèle Tosi, mit einem Vorwort von Alain Poirier.Ballif, Claude. Écrits, vol. 1. Paris : Hermann, 2015. ISBN 978-2-7056-9034-2.
Der Titel nimmt explizit Bezug auf die aristotelische Tradition: So wie Aristoteles seine Physik durch die Metaphysik verlängerte, versteht sich die Metatonalité als Überwindung der Dichotomie tonal/atonal, indem sie beide nicht als Gegensätze, sondern als Ergänzungen begreift. Ballif bezeichnet diese Bewegung mit dem Hegelschen Begriff der Aufhebung.Filmisches Interview mit Claude Ballif von Bruno Serrou. INA/Collection Musique Mémoires, Poissons (Haute-Marne), 19.–21. März 2001, Kapitel 71 „Métatonalité“. Online: https://entretiens.ina.fr/musiques-memoires/Ballif/claude-ballif/transcription/71
Musikologische Beschreibung
Die metatonale Tonleiter
Die metatonale Tonleiter ist eine defektive Tonleiter aus elf Tönen, also der Gesamtheit der zwölf Töne des temperierten chromatischen Systems minus einem Ton, dem sogenannten „Antipodenton“.Artikel „Métatonalité“. Encyclopædia Universalis. https://www.universalis.fr/encyclopedie/metatonalite/ Diese Leerstelle ist kein Versehen, sondern ein konstitutives Prinzip: Sie schafft eine Zone der Instabilität und der Spannung, die die klangliche Bewegung erst ermöglicht.Montesinos, Williams. Les Moteurs musicaux : « réalité » sonore potentialisée : vers une logique dynamique du concept métatonal. Diss., Université Paris IV-Sorbonne, 2005. Teilweise online: https://sonocreatica.org/syntaxe-metatonale/
Diese elf Töne verteilen sich auf zwei funktional unterschiedliche Komponenten:
das harmonische Invariante (drei Töne): stabiler Kern des Diskurses, verankert in den syntaktischen Pfeilern der traditionellen Tonalität (Tonika, Subdominante, Dominante). Es bildet das, was Ballif den „ton indicatif“ nennt, den harmonischen Referenzpunkt, um den sich der Diskurs organisiert; die melodischen Varianten (acht Töne): bewegliche Gesamtheit aus den Stufen II, III, VI und VII der diatonischen Tonleiter, ergänzt durch die chromatisch alterierten Töne, mit Ausnahme des Antipodentones.
Das dialektische Spiel zwischen Invariante und Variante erzeugt die „metatonale Dialektik“: Die Behauptung der Invariante verankert den Diskurs in einem tonalen Pol, während die Mobilität der Variante ihn in Richtung Atonalismus und modaler Mehrstimmigkeit öffnet.
Das metatonale Referenzsystem
Die metatonale Tonleiter ist keine bloße Höhenleiter, sondern ein Permutationsraum. Ballif unterscheidet in ihr mehrere funktionale Einheiten:
e: eingeschränkte Menge des diatonischen Materials und seiner Ableitungen; E: chromatische Gesamtmenge, Raum maximaler melodischer Freiheit; H: Intensität der statischen Harmonie (harmonisches Invariante, Stabilitätsparameter); h: Intensität der dynamischen Harmonie (melodische Variante, Mobilitätsparameter); C: Wechselhäufigkeit zwischen diesen Zuständen.
Die metatonale Musikbewegung setzt sich aus den Ungleichheiten zwischen H und h in Gang: Wenn h dazu neigt, sich mit H zu decken, nähert sich der Diskurs einem Zustand der Homogenisierung, der dem Dodekaphonismus nahesteht; wenn h dazu neigt, sich mit E zu decken, tritt er in einen Zustand der Heterogenisierung ein, der dem freien Atonalismus nahekommt. Die Metatonalité sucht das dynamische Gleichgewicht zwischen diesen beiden Polen.
Symmetrieachsen und nichtoktavierender Raum
Ein markantes Merkmal des Systems ist der Rückgriff auf Symmetrieachsen: Jeder Ton der Invariante kann als Drehpunkt dienen, um den sich Transformationsachsen entfalten, die im chromatischen Feld gleich weit entfernte Töne miteinander verbinden. Diese Achsen ermöglichen den Übergang von einem tonalen Zustand in einen anderen ohne Bruch, durch kontinuierliche Modulation statt durch harmonischen Sprung. Ballif entwirft auch nichtoktavierende Räume (d. h. melodische oder harmonische Strukturen, deren Wiederholungszyklus nicht mit der Oktave zusammenfällt) im Zusammenhang mit seinen Arbeiten zu Mikrotönen und seinem Austausch mit Ivan Wyschnegradsky.Centre de documentation de la musique contemporaine (CDMC), Biographie von Claude Ballif. http://www.cdmc.asso.fr/fr/ressources/compositeurs/biographies/ballif-claude-1924-2004
Analytische Anwendung
Williams Montesinos hat das metatonale Konzept auf Density 21.5 von Edgard Varèse (1936, rev. 1946) angewendet und das anfängliche harmonische Invariante (B♭ → F → C), die aufeinanderfolgenden Transformationsachsen sowie die Polarisierungen auf Referenztöne (F♯, C, B) identifiziert. Diese Analyse zeigt, dass das metatonale Konzept als analytisches Werkzeug auf Werke angewendet werden kann, die vor der Theorie selbst entstanden sind.
Intellektueller Kontext Ballif entwickelte das Konzept im Nachkriegskontext, der von der Auseinandersetzung zwischen den Vertretern des integralen Serialismus und jenen Komponisten geprägt war, die eine Verbindung zur tonalen Wahrnehmung aufrechterhalten wollten. Bei seinen Aufenthalten an den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt (1957–1959), wo er Pierre Boulez, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono und Karlheinz Stockhausen begegnete, behauptete Ballif seinen eigenen Weg und kritisierte den seriellen Sektarismus.Artikel „Claude Ballif“. Encyclopædia Universalis. https://www.universalis.fr/encyclopedie/claude-ballif/ Die Metatonalité entlehnt zudem Alexander Skrjabin den Begriff des synthetischen Akkords (sintetičeskij akkord), der als Ausgangspunkt eines offenen harmonischen Raums neu interpretiert wird, nicht als fester Akkord.
Wyschnegradsky, dem Ballif seine Arbeiten vorgestellt hatte, erkannte deren Kompatibilität mit seinen eigenen Forschungen zu den Mikrotönen und der 24-tönigen Tonleiter an und bemerkte: „ta métatonalité, ça va très bien aussi avec la densité 24“.
Rezeption und Verbreitung
Musikologische Arbeiten
Die Musikologin Michèle Tosi, ehemalige Schülerin von Ballif am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), widmete ihre Doktorarbeit dem Werk Ballifs und veröffentlichte zwei Referenzwerke: L’Ouverture métatonale (Durand, 1992, 124 S., Vorw. Marcel Bitsch) und Claude Ballif (P.O. Éditions, Reihe „Échos du XXe siècle“, 1996).Tosi, Michèle. L’Ouverture métatonale. Paris : Durand, 1992, 124 S. — Tosi, Michèle. Claude Ballif. Paris : P.O. Éditions, coll. « Échos du XXe siècle », 1996.
2005 stellt die Doktorarbeit von Williams Montesinos (Université Paris IV-Sorbonne) die erste unabhängige und systematische akademische Studie des metatonalen Konzepts dar, angewandt auf die Werke Ballifs und Varèses.
2015 versammelte anlässlich der Neuausgabe von Ballifs Écrits bei Hermann ein Studientag am Conservatoire de Paris mehrere ehemalige Schüler und Musikologen zu Vorträgen über die Metatonalité, darunter „La métatonalité“ (Michèle Tosi) und „Spectralité et métatonalité“ (Marc-André Dalbavie).Programm des Studientags „Claude Ballif, l’imaginaire à l’œuvre“, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, 2015.
Das Konzept ist im Petit Robert unter dem Eintrag seines Erfinders verzeichnet und Gegenstand eines eigenständigen Artikels in der Encyclopædia Universalis.Artikel „Claude Ballif“. Larousse — Dictionnaire de la musique. https://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/Claude_Ballif/166045
Pädagogische Weitergabe
Ballif lehrte von 1971 bis 1990 am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, wo er Olivier Messiaen in der Analyseklasse nachfolgte. Zu seinen Schülern zählen Marc-André Dalbavie, Philippe Manoury, Nicolas Bacri und Alexandre Desplat.
Marc-André Dalbavie
Marc-André Dalbavie, der bei Ballif am CNSMDP Analyse studierte, verwendet den Begriff „Metatonalité“ selbst zur Beschreibung seiner eigenen harmonischen Sprache. In einem Gespräch mit Guy Lelong erklärt er: „Je ne me situe pas dans cette opposition tonal / atonal. Il y a dans ma musique des phénomènes de coïncidences, c’est-à-dire des processus qui peuvent faire émerger localement des îlots de tonalité.“Guy Lelong und Marc-André Dalbavie: Le son en tout sens, entretiens. Paris : Gérard Billaudot éditeur, 2005. ISBN 979-0-043078166. Zitiert in: Campenon, Corinne und Rustique, Julia. Pädagogisches Dossier für die Académies de Versailles und de Nice, 2011 : https://educamus.ac-versailles.fr/IMG/pdf/DALBAVIE2.pdf Dies belegt die Weitergabe des Konzepts; keine unabhängige musikologische Studie hat Dalbavies Werk bislang systematisch aus metatonaler Perspektive analysiert. Die deutsche Musikpresse hat die Metatonalité im Zusammenhang mit Dalbavies Werk erwähnt: Anlässlich der Uraufführung seiner Filmoper an der Staatsoper Berlin (2024) schrieb die Berliner Zeitung, seine Musik sei „vor allem aber von der Idee der Metatonalität des französischen Komponisten Claude Ballif“ beeinflusst.Berliner Zeitung, 29. Juni 2024. https://www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/theater/melancholie-des-widerstands-zeitenwende-an-der-staatsoper-unter-den-linden-li.2229226
Grenzen der Rezeption
Trotz ihrer Aufnahme in Standardnachschlagewerke (Encyclopædia Universalis, Larousse, Petit Robert) ist die Metatonalité ein Konzept geblieben, das fast ausschließlich mit Ballif selbst und seinen direkten Schülern verbunden ist. Keine unabhängige Kompositionsströmung hat sich kollektiv auf sie berufen, und ihre internationale Verbreitung bleibt im Vergleich zu zeitgenössischen Systemen wie dem Serialismus oder der Spektralmusik begrenzt.
Primärliteratur
Ballif, Claude. Introduction à la métatonalité : vers une solution tonale et polymodale du problème atonal. Paris : Richard-Masse/La Revue musicale, 1956, 116 S. Neu hrsg. in: Écrits, vol. 1. Paris : Hermann, 2015. ISBN 978-2-7056-9034-2. Ballif, Claude. Voyage de mon oreille. Paris : Union Générale d'Éditions, coll. « 10/18 », 1979. Ballif, Claude. « Idéalisme et matérialité ». La Revue musicale, Nr. 290–291, 1972, S. 5–24. Filmisches Interview mit Claude Ballif von Bruno Serrou. INA/Collection Musique Mémoires, Poissons (Haute-Marne), 19.–21. März 2001. Lelong, Guy und Dalbavie, Marc-André. Le son en tout sens, entretiens. Paris : Gérard Billaudot éditeur, 2005. ISMN 979-0-043078166.
Sekundärliteratur
Tosi, Michèle. L’Ouverture métatonale. Paris : Durand, 1992, 124 S. Tosi, Michèle. Claude Ballif. Paris : P.O. Éditions, coll. « Échos du XXe siècle », 1996. Tosi, Michèle. Artikel „Métatonalité“. In: Encyclopædia Universalis. Artikel „Claude Ballif“. In: Encyclopædia Universalis. Artikel „Claude Ballif“. In: Larousse — Dictionnaire de la musique. Montesinos, Williams. Les Moteurs musicaux : « réalité » sonore potentialisée : vers une logique dynamique du concept métatonal. Diss., Université Paris IV-Sorbonne, 2005. CDMC, Biographie von Claude Ballif. http://www.cdmc.asso.fr/fr/ressources/compositeurs/biographies/ballif-claude-1924-2004
Weblinks
Klangquellen Filmisches Interview mit Claude Ballif (Bruno Serrou, INA, 2001): https://entretiens.ina.fr/musiques-memoires/Ballif/claude-ballif/