Didem Pekün (geboren 1978 in Istanbul) ist eine türkisch-britische Künstlerin, die in ihren Dokumentarfilmen und Video-Installationen Forschung, Praxis und Pädagogik verbindet.Didem Pekün mit Susan Pui, Wendelien van Oldenburgh: Rewinding Internationalism. 2022: S. 1–37.
Wiederkehrende Themen in Didem Peküns Werk sind die verheerenden Folgen von Gewalt und Vertreibung sowie der Kreislauf der Natur, die Wiederholung von Ereignissen. Sie ist international aktiv. Als Mitbegründerin des Center for Spatial Justice (MAD) in Istanbul setzt sie sich für die (Re-)Produktion von Räumen und Praktiken der Hoffnung ein. Dabei nutzt sie transnationales Wissen und interdisziplinäre Expertise für lokale Gemeinschaften. Ihr Team besteht aus Architekten, Stadtplanern, Rechtsexperten, Künstlern, Videomachern, Designern, Dokumentarfilmern und Sozialwissenschaftlern.
Leben Pekün wurde 1978 in der türkischen Hauptstadt Istanbul geboren. Sie studierte von 2002 bis 2016 in London. Seit 2021 ist sie Gastdozentin an der Kadir Has Universität in Istanbul und war unter anderem von 2013 bis 2019 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Koç Üniversitesi, von 2017 bis 2018 Gastwissenschaftlerin im Bereich Visuelle Kulturen am Goldsmiths College der Universität London sowie von 2017 bis 2018 Fellow am Institute for Advanced Studies & Visual Studies Platform der Central European University (CEU) in Budapest. Von 2022 bis 2023 ist sie Fellow an der Graduate School/Berlin Center for the Advanced Studies in Arts and Sciences der Universität der Künste Berlin. Dort möchte sie ein „Elemental Lab“ – eine selbstorganisierende, pädagogische und ökologische Kunstplattform – ermöglichen.
Ausbildung Pekün erwarb einen Bachelor of Music an der SOAS, University of London (2002–2005), anschließend einen Master-Abschluss in Dokumentarfilm am Goldsmiths College der University of London (2006–2007) und wurde 2016 vom Goldsmiths College der University of London zum Dozenten für Visuelle Kulturen ernannt.
Werke 2010: Tÿlay German: kor ve ates yillari (jaren van vuur en sintels). (Tÿlay German: Blinde und feurige Wege – Jahre des Feuers und der Glut). Dokumentarfilm in Farbe und Schwarzweiß; Dauer: 50 Min. Produktion, Regie, Drehbuch: Didem Pekun, und Barış Doğrusöz:
Dieser Dokumentarfilm porträtiert die einflussreiche türkische Sängerin Tülay German und ihre aktivistische Musik. German sprengte mit ihren beruflichen, politischen und persönlichen Entscheidungen alle Erwartungen. Didem Pekun untersucht das Verhältnis von Kunst, Politik und Identität und wirft dabei drängende Fragen im zeitgenössischen Kontext auf.
2011–2016 0f dice and men. (Von Würfeln und Menschen). Video in Farbe und mit Ton. Dauer: 28:32 Min. Regie: Didem Pekun; Digitale Bildbearbeitung: Barış Doğrusöz; Tongestaltung: Fatih Raghbet; Tonmischung: Metin Bozkur; Sprecher: Nazim Hikmet Richard Dikbash; Musik: All of them are memories since now („Alle sind jetzt Erinnerungen“), geschrieben, aufgeführt und produziert von Nihan Devecioğlu (Mezzosopran) und Eri Hidaka (Sopran). Les jeux sont faits („Die Spiele sind gemacht“): Komponiert, aufgenommen und gemischt von Tommaso Perego, Eloisa Manera (Violine), Tommaso Perego (Max MSP):
In diesem essayistischen Videotagebuch werden die schwankenden Rhythmen des Alltags von Momenten unterbrochen, in denen persönliche Konsequenzen und Spuren in den Vordergrund treten. Das Material, das auf zwei Bildschirmen präsentiert wird, stammt hauptsächlich aus London und Istanbul, den beiden Städten, in denen sich Peküns Leben entfaltet – und zwischen denen sie zerrissen wird. Der Film enthält Bilder der Occupy-Bewegung (2011, London) und der Gezi-Proteste (2013, Istanbul), verwoben mit freudigen, flüchtigen Erlebnissen wie Jungen, die im Bosporus tauchen, oder der unmittelbaren Erfahrung eines Naturwunders. Vor diesem Hintergrund schwankt Pekün zwischen Momenten der Zerrissenheit und der Wiedererleben von Gewalt und Alltag. Ihre Tagebucheinträge zeigen, wie wir auf die Gegenwart reagieren – wo Subjektivität und politische Macht vorherrschen. Das Würfeln ist ein visuelles Leitmotiv, das auf feste Muster im Alltag und seine sich wiederholende Geschichte verweist. of dice and men befindet sich seit 2016 in der Sammlung des Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande.
2018, Araf. Farbdokumentation mit Ton. Regie und Drehbuch: Didem Pekun; Kameramann: Petros Nousias, gsc; Herausgeber: Didem Pekun; Musik: Mountain of Air („Berg aus Luft“), geschrieben und produziert von Ellen Arkbro, gespielt von Johan Graden, Elena Kakaliagou, Hilary Jeffery, Robin Hayward; Elena Kakaliagou/Ingrid Schmoliner; Album: Nabelóse, Kakaliagou/Schmoliner nach dem griechischen Volkslied „Βάρκα μου μπογιατισμένη“ („Varka mou bogiatismeni“); Frau im Berg Kakaliagou/Schmoliner; To be given up Kakaliagou/Schmoliner nach dem griechischen Volkslied „Γιάννη μου“ (Janni Mou – „Mein Janni“); Sprecher: Theofilos Botonakis/ Fatih Ragbet & Eli Haligua; Produktion: Didem Pekun & locus athens (Maria-Thalia Carras & Olga Hatzidaki). Besetzung: Dino Bajric.
Araf wurde 2020 im Van Abbemuseum anlässlich des 25. Jahrestages des Völkermords von Srebrenica in Surround-Sound gezeigt. Araf – türkisch für Dampf oder Limbus – ist ein essayistischer Roadmovie über die geisterhafte “Nayia”. Seit dem Krieg lebt sie im Exil und kehrt zum 22. Jahrestag des Völkermords von Srebrenica zurück. Der Film folgt ihren Tagebucheinträgen dieser Reise, die sich mit dem Mythos von Daidalos und Ikarus verweben. Ikarus ist der Name des Gewinners eines Brückensprungwettbewerbs in ihrer Heimat, und die Geschichte von Ikarus und Dädalus wird zum Symbol für übermäßigen Ehrgeiz und das unausweichliche Scheitern des Menschen. Wie durchbricht man diesen Teufelskreis und findet Versöhnung? Die Protagonistin Nayia hingegen erkennt den Optimismus, der mit einem solchen Sprung einhergeht. Araf spürt diesen Paradoxien nach – dem ständigen Schrecken und der permanenten Stille. Araf feierte seine Premiere auf der Berlinale 2018 und wurde auf internationalen Messen und Festivals gezeigt. 2018 gewann Araf den Preis „Herz von Sarajevo“ für den besten Dokumentarfilm zum Thema Menschenrechte. Araf wurde 2018 vom Türkischen Filmkritikerverband (SIYAD – Turkish Film Critics Association (SIYAD) Awards) als bester Dokumentarfilm nominiert.
2021, Disturbed Earth. Film, Dauer: 29 Minuten. Maria Thalia Carras, Cigdem Mater, Filara Catak, Paris Heleen Furst, Arndt Schwering-Sohnrey, Herold Vomeer, Jörg Witte, Mike Davies, Mehmet Yilmaz, Philipp Leinenbach, Petros Nousias, Baris Uygur, Deniz Arslan, Eytan Ipeker, Fatin Ragbet, KHORA, Karam Ghossain, David Lang (Musik). Gefördert von SAHA, der Biennale von Luleå und ffai. Der Film wurde 2022 und 2023 im Rahmen von Rewind Internationalism im Van Abbemuseum gezeigt, wo über vierzig Künstler, Kollektive und Forschende unterschiedliche Perspektiven auf Internationalismus beleuchteten. Der Film zeigt die Performance von Bürokratinnen und Bürokraten, die eine Sitzung proben, während sich in der Nähe ein schreckliches Ereignis abspielt. Die Ereignisse von Srebrenica werden in Erinnerung gerufen. Pekün sagte in einem Interview, sie habe den Film drehen müssen. Da das Ereignis selbst zu entsetzlich gewesen sei, habe sie sich dem Thema bürokratischer Inkompetenz mit ihren verheerenden menschlichen Folgen zugewandt. Der Film basiert auf Archivmaterial von Protokollen von Treffen zwischen NATO- und UN-Beamten kurz vor dem Fall von Srebrenica 1995.
Einzelnachweise
Kategorie:Dokumentarfilmer Kategorie:Videokünstler (Türkei) Kategorie:Geboren 1978 Kategorie:Türke Kategorie:Frau