mini|Joyce J. Scott bei ihrer Retrospektive Walk a Mile in My Dreams im Baltimore Museum of Art im März 2024 Joyce J. Scott (* 15. November 1948 in Baltimore, Maryland, USA) ist eine US-amerikanische Bildhauerin, Quilterin, Performancekünstlerin, Installationskünstlerin, Grafikerin und Dozentin. Sie ist bekannt für ihre Schmuck-, Perlen- und Glasarbeiten. Ihre Werke kommentieren Themen wie Rassismus, Politik, Sexismus und Stereotype. Für ihre Beiträge zur bildenden Kunst wurde sie vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit drei Ehrendoktorwürden.
Leben und Werk mini| Foto des Bright-Palms-Mosaiks von Joyce J. Scott vor dem Rawlings Conservatory in Baltimore (2020) Scott ist die Tochter von Charlie Scott Jr. und der Künstlerin Elizabeth Talford Scott. Ihre Eltern wurden beide in Pachtbauernfamilien geboren, ihre Mutter auf Land, auf dem ihre Großeltern versklavt gewesen waren. Scotts Eltern trennten sich, als sie zwölf Jahre alt war, und zwischen ihr und ihrer Mutter entwickelte sich eine enge Beziehung, die auch auf einer kreativen Zusammenarbeit beruhte, die bis zum Tod von Talford Scott im Jahr 2011 andauerte.
Wie ihre Mutter interessierte sich Scott vor allem für Textilkunst, doch dann wandte sie der Perlenstickerei zu. Zu Beginn ihrer Karriere entstanden ihre Werke am Webstuhl und ihre Kreativität wandelte sich in den 1970er Jahren. Am Maryland Institute College of Art (MICA) studierte sie als eine von zwölf afroamerikanischen Studierenden. Nach ihrem Bachelor of Fine Arts 1970 in Bildender Kunst und ihrem Master-Abschluss 1971 am Instituto Allende in San Miguel de Allende in Mexiko studierte sie an der Haystack Mountain School of Crafts. Bei einem Künstleraufenthalt lehrte sie eine Künstlerkollegin die Peyote-Technik, eine Perlenstickerei-Methode.
Scott hat an mehreren Künstlerresidenzen, so in einer Glasbläserei in Murano, teilgenommen, Applikationstechniken von indigenen Kuna-Frauen auf den San-Blas-Inseln in Panama erlernt und Perlenstickerei-Workshops in Südafrika geleitet. Sie verarbeitet in ihren Schmuckstücken Materialien wie Textilien, Leder, Korallen, Fundstücke und Glasperlen. Oft verwendet sie eine Technik, die Ähnlichkeiten mit der Peyote-Stickerei aufweist.
1980 entwarf Scott als Reaktion auf das Massaker von Jonestown eine Schmuckserie. 2017 wurde ihre bis dahin größte Ausstellung, Joyce J. Scott: Harriet Tubman and Other Truths im Skulpturenpark Grounds for Sculpture, eröffnet. Die Ausstellung umfasste zwei überlebensgroße Außenskulpturen von Harriet Tubman, der Abolitionistin, die Sklaven über die Underground Railroad in die Freiheit führte.
Scotts künstlerische Praxis umfasst neben Skulpturen auch Performances. Wie ihre Schmuck- und Quiltarbeiten thematisieren auch ihre Performances oft das Geschichtenerzählen und die Erinnerung.
Kunstinstallationen im öffentlichen Raum mini|The Memorial Pool im Druid Hill Park in Baltimore mini|Sprungbrettständer am Druid Hill Park Memorial Pool, entworfen von Joyce J. Scott (2013) 1996 erhielt sie den Auftrag, ein Kunstprojekt im öffentlichen Raum zu schaffen, das an das Schwimmbad Nr. 2 im Druid Hill Park in Baltimore erinnern sollte. Das 1921 erbaute Schwimmbad diente über 100.000 Afroamerikanern in Baltimore als Freizeit- und Wettkampfschwimmbad. Als sich der Parkausschuss der Stadt Baltimore trotz eines vielbeachteten Ertrinkungsfalls in einem nahegelegenen Fluss im Jahr 1953 weigerte, die Rassentrennung in seinen Schwimmbädern aufzuheben, reichte die National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) Klage ein und gewann schließlich in der Berufung. Im Juni 1956 wurden die Schwimmbäder in Baltimore erstmals als integrierte Einrichtungen wiedereröffnet. Schwimmbad Nr. 2 wurde im darauffolgenden Jahr geschlossen und stand bis 1999 weitgehend leer.
Ihre Werke waren auf der Biennale von Venedig 2013 vertreten und standen unter anderem im Museum of Art and Design, im Cleveland Museum of Art, bei Prospect New Orleans und im Baltimore Museum of Art im Mittelpunkt von Ausstellungen.
Auszeichnungen und Ehrungen 1980: Artist’s Fellowship, National Endowment for the Arts 1981: Maryland State Arts Council Fellowship 1992: National Printing Fellowship Mid-Atlantic Arts Consortium 1994: Pace Roberts Fellowship Mid-Atlantic Arts Foundation Art Matters Incorporated 1995:The Louis Comfort Tiffany Foundation 1996: National Living Treasure Award, Maryland Nominee 1997: Anonymous Was A Woman Award, New York 2001 American Crafts Council Fellow, New York 2002: The Governor’s Arts Award at Artsalute, Maryland Citizens for the Arts, Baltimore 2002: Foundation Artist Honoree, The Walters Art Museum, Baltimore 2002: Baltimoreans of the Year, Baltimore Magazine, MD 2002: Best of Baltimore Award (Hopkins Performance), Baltimore Magazine 2007: Master of the Medium/Metal, The James Renwick Alliance, Washington, D.C. 2010: LifetimeAchievement Award, Women’s Caucus for the Arts 2012: Regional Star Award, James Renwick Alliance, Washington, D.C. 2014: The LOOT Award for Contemporary Art Jewelry, Museum of Arts and Design, New York 2016: MacArthur Fellow, John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, Chicago 2016: Mary Sawyers Imboden Baker Award, Baltimore 2016: Best Artist Award, City Paper, Baltimore 2017: Lifetime Achievement Award, 46th Annual Glass Art Society 2018 Inducted into the National Academy of Design Honorary Fellowship NYU Institute of Fine Arts, New York, NY 2018: Ehrendoktor des Maryland Institute College of Art, Baltimore 2018: Outstanding Achievement Award, Baltimore School of Design, Baltimore 2019: Ehrendoktor, California College of the Arts, Oakland 2019: Smithsonian Visionary Award, Smithsonian Institution, Washington, DC 2020: Gold Medal for Consummate Craftsmanship, American Craft Council 2022: Ehrendoktor Humane Letters, Johns Hopkins University, Baltimore 2022: Visionary Woman Award, Moore College of Art and Design, Philadelphia
Künstlerresidenzen (Auswahl) 1976: Haystack Mountain School of Crafts, Deer Island 1998: Franklin & Marshall College, Lancaster 1998: Tennessee Technical University, Cooksville 1998 – The Collaborative Print Workshop, Washington University, St. Louis (Missouri, USA); 1999:Rhode Island School of Design, Providence 1999: University of Ohio, Akron 1999: Urban Glass, Brooklyn 2003: Penland School of Craft, Penland 2006: Maryland Summer Center for the Arts, Salisbury 2006: Roland Park Country School, Baltimore 2006: New World School of the Arts, Miami 2006: Universität von Wisconsin, Milwaukee 2011: Venice Projects, Berengo Studio, Murano 2012: Venice Projects, Berengo Studio, Murano 2013: McColl Center for Art + Innovation, Charlotte 2014: Monkeybiz, Kapstadt 2014: Ubuhle Workshop, KwaZulu-Natal
Sammlungen Baltimore Museum of Art, Baltimore Brooklyn Museum of Art, Brooklyn Chrysler Museum of Art, Norfolk Corning Museum of Glass, New York Delaware Art Museum, Wilmington Des Moines Art Center, Des Moines Detroit Institute of Arts, Detroit Druid Hill Park Revitalization (Kooperation), Baltimore Frederick Douglass-Isaac Myers Maritime Park/A Living Classroom, Baltimore Fuller Craft Museum, Brockton Grounds For Sculpture, Hamilton Harlem Park Square Revitalization, Baltimore Howard Peter Rawlings Conservatory and Botanic Gardens, Druid Hill Park, Baltimore Johns Hopkins University, Baltimore Kruithuis Museum, Hertogenbosch Laumeier Sculpture Park, St. Louis Linda Pace Foundation, San Antonio Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles Metropolitan Museum of Art, New York Mint Museum of Art, Charlotte Mobile Museum of Art, Mobile Montclair Museum of Art Montclair Montreal Museum of Decorative Arts, Montreal Museum of Art and Design, New York Museum of Fine Arts, Boston Museum of Fine Arts, Houston Museum of Glass, Tacoma National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC National Museum of African American History and Culture Smithsonian Institution, Washington, DC Nations Bank, Charlotte Pennsylvania Convention Center Authority, Philadelphia Petrucci Family Foundation, Asbury Philadelphia Museum of Art, Philadelphia Philbrook Museum of Art, Tulsa Racine Art Museum, Madison Ronald Reagan Washington National Airport, Washington, DC Renwick Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC Rhode Island School of Design Museum, Providence Roland Park Country School, Baltimore Sheppard & Enoch Pratt Foundation, Towson Speed Museum, Louisville Spirit Square Center for the Arts, Charlotte Toledo Museum of Art, Toledo Tucson Museum of Art, Tucson University of Iowa, Iowa City Weatherspoon Art Museum, Greensboro Yale University Art Gallery, New Haven
Ausstellungen (Auswahl) 1979: Contemporary African American Crafts, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis 1981: Something Got a Hold on Me, Washington Project for the Arts, Washington D.C. 1987: The Eloquent Object: The Evolution of American Art in Craft Since 1945, Philbrook Art Museum, Tulsa 1988: Through the Veil, Textile Center for the Arts, Chicago 1989: Explorations: The Aesthetics of Excess, American Crafts Museum, New York 1990: American Dreams, American Extremes, Artefacto 3, Lissabon 1990: American Dreams, American Extremes, Museum Het Kruithuis, Den Bosch 1990: American Dreams, American Extremes, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst, Oostende 2002: Traditions/Generations: Elizabeth Talford Scott and Joyce J. Scott 2024: Joyce J. Scott: Walk a Mile in My Dreams 2024: OUT of the Jewelry Box, Museum of Arts and Design (MAD), New York 2025: Joyce J. Scott: Messages, Chrysler Museum of Art, Norfolk 2025: Treasure Hunt, Mobilia Gallery, Cambridge 2026: Among Friends, Galerie Handwerk, München (Schmuckwoche 2026)
Veröffentlichungen mit Amy E. Raehse: REALITY, Times Two: Joyce J. Scott and Elizabeth Talford Scott. 2019, ISBN 978-1-7923-1491-9. Joyce J. Scott: Truths and Visions. Sims, Patterson. Cleveland, Ohio: Museum of Contemporary Art Cleveland, 2015, ISBN 978-0989955041. Fearless Beadwork: Improvisational Peyote Stitch: Handwriting & Drawings from Hell. Rochester, N.Y.: Visual Studies Workshop, 1994, Joyce J. Scott: Truths and Visions. Sims, Patterson. Cleveland, Ohio: Museum of Contemporary Art Cleveland, 2015, ISBN 978-0989955041. Kickin' It with the Old Masters. Baltimore, MD: Baltimore Museum of Art: Maryland Institute, College of Ar, 2000, S. 108, ISBN 0-912298-72-3.
Literatur Mobilia Gallery, Jacqueline Copeland: Joyce J. Scott: Messages. ARNOLDSCHE, 2022, ISBN 978-3897906778. Paul J. Stankard: Burning Embers. Glass Quarterly, no. 136, 2014, S. 26–34. Amy E. Raehse:. Can't We All Just Get Along. 2014, ISBN 978-1-4951-2405-1.
Weblinks
Youtube Video: Jewelry Maker and Sculptor Joyce J. Scott | 2016 MacArthur Fellow (englisch) Youtube Video: Artist Lecture: Joyce J. Scott (englisch)
Einzelnachweise
Kategorie:Performancekünstler (Vereinigte Staaten) Kategorie:Installationskünstler (Vereinigte Staaten) Kategorie:Bildhauer (Vereinigte Staaten) Kategorie:Grafiker (Vereinigte Staaten) Kategorie:Ehrendoktor der Johns Hopkins University Kategorie:MacArthur Fellow Kategorie:US-Amerikaner Kategorie:Geboren 1948 Kategorie:Frau