Luiza Jesus do Prado (* 1988 in Guaratinguetá, Bundesstaat São Paulo), auch bekannt als Luiza Jesus, Luiza Prado und Hifa Cybe, ist eine brasilianische transdisziplinäre Künstlerin und Forscherin. Sie arbeitet mit inszenierter Fotografie, Performancekunst, Videokunst, Körperkunst, Installation, digitalen Medien, Klangkunst und experimenteller Musik. Der Körper fungiert in ihrem Werk als künstlerisches Medium, Beobachtungsobjekt und politisches Territorium. Wiederkehrende Themen sind Erinnerung, Trauma, psychische Gesundheit, Neurodivergenz, Geschlecht, Sexualität, Gewalt, Dekolonialität, Herkunft und Macht.Érica Cristiane Saraiva: Visualidades de Luiza Prado: poética da ex-centricidade. Universidade Federal de Goiás, 2017.
Leben und Werk Prado begann beruflich als Illustratorin und arbeitete später in den Bereichen Design und Fotografie. Anfang der 2010er Jahre entwickelte sie Handlungen für die Kamera, bei denen das fertige Bild Teil der Performance war und nicht lediglich deren Dokumentation. Das brasilianische Magazin FFW beschrieb die Fotografie 2014 als eines ihrer wichtigsten Werkzeuge und verwies außerdem auf Performance, Video, neue Medien und urbane Intervention.
Im März 2014 führten Prado und Natália Coutinho die Live-Aktion A Altura dos Olhos bei der ersten Mostra Performatus —O Corpo como Sujeito e Objeto na Arte— in der Central Galeria de Arte in São Paulo auf. Das von Hilda de Paulo und Tales Frey kuratierte Programm verband Performances, Gespräche, Residenzen und eine begleitende Ausstellung mit Arbeiten oder Dokumentationen unter anderem von Marina Abramović, Eduardo Kac, Berna Reale, Lenora de Barros und Franko B.
In der ersten Hälfte des Jahrzehnts wurden ihre Arbeiten zunehmend international gezeigt. Gula (2012) wurde während einer Residenz 2014 im Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá ausgestellt und in dessen Sammlung aufgenommen; A Menina da Máscara de Gás war auf der Stroke Art Fair in Deutschland zu sehen. Später nahm Prado an Biennalen und Ausstellungen in Marokko, China, den Vereinigten Staaten und Ägypten teil.
2017 nahm das Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Prado in die digitale Ausstellung Political Bodies auf, die mit Werken der Museumssammlung auf Google Arts & Culture veröffentlicht wurde. Der kuratorische Text verortete ihre Praxis an den Schnittstellen von Kunst und Sozialwissenschaften, Kolonisierung, Synkretismus, indigenem Widerstand, Geschlecht und Politik.
2026 wurde Sea Bottom für Architectures of Dream ausgewählt, die Vorauktion-Ausstellung der 13. Wohltätigkeitsauktion der Cosmoscow Foundation in Moskau, kuratiert von Azu Nwagbogu. Das Werk erzielte 750.000 Rubel. Nach Angaben der Stiftung brachte die Auktion insgesamt 18 Millionen Rubel für Programme zur Förderung zeitgenössischer Kunst in Russland ein.
Ausbildung Prado absolvierte eine technologische Ausbildung in Fotografie an der Universidade Anhanguera und studierte von 2021 bis 2025 Biomedizinische Wissenschaften an der Universidade Paulista (UNIP).Luiza Jesus do Prado — ORCID 0000-0001-6676-7587. Ihre zusätzliche Ausbildung umfasst Kurse zur Analyse genomischer Daten bei HarvardX, zu Genetik in der Neurologie am Hospital das Clínicas der Universität São Paulo, zu Biomaterialien und Biofabrikation an der Universität Bayreuth sowie zu Neurowissenschaft und Neurobildgebung an der Johns Hopkins University.Curriculum. Luiza Jesus do Prado, abgerufen am 8. August 2026.
Kunst, Wissenschaft und Technologie Prados Forschung zwischen Kunst und Wissenschaft konzentriert sich auf Erinnerung, Wahrnehmung, Neurodivergenz und sensorische Technologien. An der UNIP führte sie unter der Betreuung von Flávio Buratti Gonçalves das Forschungsprojekt A fenomenologia do som, da luz e da memória durch. Darin untersuchte sie neurophysiologische und verhaltensbezogene Wirkungen von Klang und Bildern auf das Gedächtnis sowie deren Verwendung als Reize in Zusammenhängen von Trauma, Dissoziation, psychischer Gesundheit und öffentlicher Gesundheit.
Im 2022 begonnenen Kunstprojekt Psilocybin Visual and Sensory Therapy überträgt Prado beschriebene Wahrnehmungseffekte von Psilocybin in eine immersive Umgebung aus Projektion, Licht, Klang, Vibration, Geruch und taktilen Materialien. Die öffentlich dokumentierte Installation simuliert ein sensorisches Erlebnis, ohne Besucherinnen und Besuchern die Substanz zu verabreichen. Das erste öffentliche Experiment wurde während eines SP-Arte-Atelierrundgangs im Zentrum von São Paulo mit VJ Spetto, Célio Barros und Guilherme Todorov gezeigt. Es handelt sich um künstlerische Forschung und nicht um eine klinische Studie.Psilocybin Visual and Sensory Therapy. Luiza Jesus do Prado.
Mit Maurizio Mancioli schuf Prado außerdem Mergulho (Dive, 2023), eine Videoperformance in Manciolis Acquabox, einer transparenten Vorrichtung zum Eintauchen in Wasser. Zwei bekleidete Körper tauchen langsam unter, bis sie verschwinden; das physische Eintauchen wird mit dem Unbewussten, ökologischem Bewusstsein und Wasser als Schwebezustand verbunden. Das Werk wurde in Década dos Oceanos — I Mostra Nacional de Criptoarte im Centro Cultural Banco do Brasil in Rio de Janeiro und São Paulo sowie später bei Rio Ocean Week gezeigt.Dive (Mergulho). Maurizio Mancioli.Criptoarte: tessituras poéticas entre arte e tecnologia. Arte & Crítica, Nr. 69, März 2024.
Künstlerische Praxis Fotografie, Körper und Erinnerung Fotografie hat in Prados Praxis eine strukturelle Funktion, sowohl als eigenständiges Werk als auch als Ziel von Handlungen für die Kamera. Bildausschnitt, Montage und Inszenierung sind an der Bedeutungsbildung beteiligt. In einem Interview mit Perro Negro verband sie den Übergang vom Selbstporträt zur Performance und beschrieb Fotografie, Video und Live-Aktion als einander ergänzende Sprachen.Seven questions to Brazilian artist Luiza Prado. Revista Perro Negro, 28. August 2020.
In der Serie To Curate Yourself ist die Kamera Bestandteil von Handlungen, die traumatische Erfahrungen wiederaufnehmen. In Tenro (2015) wird das Vergraben und Ausgraben einer Puppe zur rituellen Wiederholung; in Estender (2016) wäscht Prado ein mit dem Satz „Die Schuld ist meine“ beschriftetes Unterwäschestück, bis die Schrift verschwindet. Tutorial de maquiagem (2016) eignet sich das Format eines Online-Schminktutorials an, um Dekolonisierung, Repräsentation und die Konstruktion indigener Identität zu untersuchen. Corpo Estranho (2012), Rape #1 (2015) und Parkinsonism (2016) behandeln Vergewaltigungskultur, Verstummen, Wiederholung und die Position des Publikums gegenüber Gewaltbildern.
Unter dem Namen Hifa Cybe führte Prado außerdem bei dem Kurzfilm Reincarnate Project (2014) Regie und Kamera. Der Film wurde 2017 für die Changjiang International Biennale of Video Art and Photography in China ausgewählt.Reincarnate Project. IMDb, 2014.
Dekolonialität und Herkunft Dekolonialität verbindet unterschiedliche Bereiche von Prados Werk. Die Geschichte der Kolonisierung wird über Körper, Erinnerung, Genealogie, sexualisierte Gewalt, Missionierung und Bildkonstruktion behandelt. Das Projekt Sexualidade Colonizada (2015) eignet sich christliche Symbole an, um koloniale Herrschaft und die Kontrolle weiblicher und indigener Körper zu untersuchen.
Nach Saraivas Dissertation verbindet die in Prados Werk eingesetzte Genealogie eine portugiesische väterliche Linie —in der Untersuchung als achte Generation der Familie des brasilianischen Heiligen Frei Galvão beschrieben— mit Puri-Herkunft mütterlicherseits, die mit dem Mantiqueira-Gebirge und dem Paraíba-Tal verbunden ist. Die Familiengeschichte dient einer Auseinandersetzung mit Kolonisierung, Missionierung, ethnischem Gedächtnis und indigenem Widerstand.
We the People (2016) besteht aus dreizehn fotografischen Negativen von afroamerikanischen, indigenen und lateinamerikanischen Personen. Die Zahl entspricht den dreizehn Streifen der Flagge der Vereinigten Staaten und den dreizehn ursprünglichen Kolonien. Nachdem das Publikum die Negative betrachtet und anschließend auf eine helle Fläche blickt, nimmt es ein positives Nachbild wahr. Der optische Mechanismus verbindet die physiologische Bildproduktion mit kolonialer Veränderung und dem Abstand zwischen abstrakter Gleichheit und gesellschaftlicher Teilhabe.
Psychische Gesundheit, Neurodivergenz und körperbasierte Performance Prado bezeichnet sich öffentlich als autistisch, trans und nichtbinär. Ihre offizielle Darstellung stellt Erinnerung und psychische Gesundheit in das Zentrum von Forschungen über Trauma, Schmerz, Geschlecht, Sexualität und die Dekolonisierung von Fürsorge. Der Kritiker Victor Murari verband psychische Gesundheit mit digitalem Kolonialismus in den als Hifa Cybe geschaffenen Arbeiten und interpretierte den Einsatz von Kunst, Wissenschaft und Technologie als Widerstand gegen hegemoniale Strukturen.
2020 entwickelten Prado und Isabella Lauermann O Estado do Corpo, den Entwurf einer posthumen Performance um ein Zertifikat, das die Übergabe des Körpers der Künstlerin an eine nekrophile Person simulierte. Ein Bericht von UOL TAB deutete das Werk als Kritik an staatlichen, religiösen und familiären Eingriffen in die körperliche Selbstbestimmung nach dem Tod.Marie Declercq: Em performance de arte póstuma, artista quer doar o corpo para necrofilia. UOL TAB, 16. Oktober 2020.
Später wurde Shibari Teil ihrer körperbasierten Forschung. Im Oktober 2025 trat Prado mit dem japanischen Seilkünstler Hajime Kinoko beim ersten Shibari Experience Brasil in der Ópera de Arame in Curitiba auf. Ihr Portfolio dokumentiert Experimente mit Luft-Shibari, Semenawa, Ketten, Suspension und dem Eintauchen in Wasser.Shibari Experience Brazil 2025. Shibari Atlas.Shibari Model/Performer. Luiza Jesus do Prado.
2026 nahm Prado am European Rigger & Model Exchange (EURIX) in Berlin teil und trat mit Tati Limati und Nik YourKnots auf. Im selben Jahr präsentierte sie Medusa, eine von ihr entwickelte Performancevorrichtung, die Luftsuspension an Ketten mit japanischem Shibari verbindet. Die Künstlerin bezieht das Gerät auf ihre Forschung zu Schmerz, Neurodivergenz und Körpergedächtnis.Felix Ruckert. Xplore Berlin.
Geschlecht, Politik und die Nachtkultur São Paulos Prados politische Performancepraxis entwickelte sich auch in der alternativen Nachtkultur São Paulos. Kabarett, Burlesque, Fetischbilder und sexpositive Veranstaltungen dienten als Kontexte für Untersuchungen von Geschlecht, Sexualität, Einvernehmen, Zensur und der öffentlichen Präsentation des Körpers. 2015 interviewte Nicole Puzzi sie in der Canal-Brasil-Sendung Pornolândia über Fotografie und Performance als kathartische Prozesse sowie über Nacktheit und Fetischbilder in Arbeiten zu sexualisierter Gewalt und religiöser Kontrolle.Luiza Prado — Fotografia dramática e catártica de Luiza. Xplastic, 26. August 2015.
Biografische Unterlagen verzeichnen Teilnahmen am PopPorn Festival 2016 und 2017, darunter einen Vortrag 2017. In jüngeren Programmen des Love Cabaret und LoveNOX trat Prado in Seil- und Kettenperformances mit Akira Nawa, Rope Phoenix und Mysaki auf. Die Veranstaltungsbeschreibungen rahmen die Arbeiten als Untersuchungen von Erinnerung, Geschlecht und Sexualität durch Shibari, Suspension, Wasser, Atmung, Schmerz, Verletzlichkeit und Vertrauen.Hifa Cybe — Curriculum Vitae. Academia.edu.Shibari Night. Love Cabaret.
Klang und experimentelle Musik Prado produziert unter den Namen Luiza Prado und Hifa Cybe außerdem Noise, Klangkunst und experimentelle Musik. Zu ihren digitalen Veröffentlichungen gehören die EPs Tumor Militar (2016), Poteh Pehuono (2017), Funk Pesadão (2017) und Social Esotropia (2020) sowie mit Performances verbundene Arbeiten wie The Body State (O Estado do Corpo) (2020), entstanden mit Isabella Lauermann.Luiza Prado. Enter Art Foundation.Luiza Prado. Spotify.
Rezeption und Forschung