Die Ameise ist eine Oper in vier Akten des Komponisten Peter Ronnefeld mit einem Libretto von Richard Bletschacher und dem Komponisten. Ronnefeld schrieb sie 1959–1961. Die Uraufführung fand am 21. Oktober 1961 in der Deutschen Oper in Düsseldorf statt.

Handlung

Das Libretto erzählt die Geschichte eines alten, berühmten Gesangslehrers, der sich in seine 16-jährige Schülerin Formica (lat. für Ameise) verliebt. Der Machtmissbrauch in der Welt der Musikausbildung ist der Kerninhalt der Oper. Weil die junge Sängerin stirbt, verurteilt ein Gericht den Lehrer wegen Lustmordes. Der Chor verkörpert das Volksempfinden: „Wir besuchen regelmäßig Prozesse! Wir können uns ein Urteil erlauben!“ Im Gefängnis und nach der vorzeitigen Entlassung bekommt der Gesangslehrer Wahnvorstellungen und versucht, eine tote Ameise zum Singen zu bringen.

Werkgeschichte

Die Uraufführung fand am 21. Oktober 1961 in der Deutschen Oper in Düsseldorf unter der Leitung des Komponisten Ronnefeld in einer Inszenierung von Wolfgang Liebeneiner statt. Die Hauptrollen sangen Stina-Britta Melander (Formica), Carlos Alexander (Salvatore), Alfons Holte (Fassadendieb) und Paul Späni (Taschenkletterer).

Die Reaktionen des Publikums waren gemischt. Es gab zwar lauten Beifall für den Komponisten, aber auch Pfiffe und Buhs. Die Kritik stand dem Werk überwiegend wohlwollend gegenüber, bemerkten aber dramaturgische Defizite am Libretto. Ronnefeld nahm dies zum Anlass, den vierten Akt vollständig neu zu konzipieren. Aufgrund seiner Krankheit und seines frühen Todes Anfang August 1965 kam er jedoch nicht mehr dazu. Für die Produktion in Kiel im selben Jahr vereinbarte er mit dem Regisseur Friedrich Petzold immerhin noch einige Änderungen an diesem Akt. Dessen Handlung wurde nun enger an die vorangehenden Akte angebunden. Ein Chor aus dem ersten Akt wurde ins Finale verschoben. Die singende Ameise stirbt am Ende nicht mehr durch die Hand des Geschäftsführers der Bar, sondern durch den Gefängniswärter Melter.

Anschließend geriet das Werk – wie ihr früh verstorbener Komponist – in Vergessenheit, bis es 2025 an der Oper Bonn neu aufgeführt wurde.

Gestaltung

Die Autoren konzipierten Die Ameise als Gegenentwurf zur zeitgenössischen Literaturoper, mit deren Grundkonzept als Kombination von Sprechtheater und symphonischer Musik sie nicht einverstanden waren. Ihren Einwand formulierten sie folgendermaßen: „Sie ist die eigentliche aller Theaterformen, die erste und reichste von allen. Sie verwendet nicht einfach mehr Mittel, sie verwendet jedes einzelne in bedeutenderer Weise. Die Musik schafft eine stilisierte Form des Handlungsablaufs, indem sie nicht die Wirklichkeit des Lebens nachahmt, sondern einer absolut eigenen, oft surrealen Kausalität folgt.“ Die Handlung verläuft nicht chronologisch, sondern wird durch Rückblenden vermittelt. Obwohl sie durchaus tragisch ist, werden sämtliche dramatischen und gefühlsstarken Stellen der Handlung mit Scherzen konterkariert. Es handelt sich somit um eine Opera semiseria.

Musik

Musikalisch orientiert sich die Oper am Stil der Neuen Musik der 1950er Jahre. Die Grundlage bilden zwei Zwölftonreihen. Ronnefeld griff aber auch auf Elemente vieler anderer Stile zurück, die von alten Kirchentonarten (im dritten Akt) über die Barockmusik (Formicas Koloraturarie im Zentrum der Oper) bis zum Neoklassizismus reichen. Es gibt Anspielungen an die Musik von Kurt Weill, Carl Orff (Fassadendieb und Taschenkletterer im dritten Akt) und Richard Strauss (Quartett im dritten Akt). Jazz-Elemente unterstreichen einen lockeren Tanz auf der Bühne. Zu Beginn und am Ende der Oper singt ein Chor.

Orchester

Die Orchesterbesetzung der Oper umfasst die folgenden Instrumente:

Holzbläser: drei Flöten (2. und 3. auch Piccolo, 2. auch Altflöte), drei Oboen (3. auch Englischhorn), Klarinetten, Bassklarinette, zwei Fagotte, Kontrafagott Blechbläser: vier Hörner, drei Trompeten, drei Posaunen, Tuba vier Pauken, kleine Pauke, Schlagwerk (vier bis sechs Spieler): Triangel, zwei Tempelblöcke, kleines Becken, großes Becken, Tamtam, Glockenspiel, Xylophon, Vibraphon, kleine Trommel, große Trommel, zwei Tomtoms, Tamburin, Kastagnetten Celesta, Klavier Streicher Bühnenmusik hinter der Bühne: drei Trompeten, drei Posaunen, Harfe, kleines und großes Tamtam Bühnenmusik auf der Bühne Orchester I: zwei Es-Klarinetten, Klarinette, drei Jazztrompeten, drei Jazz-Posaunen, Schlagwerk (kleines und großes Becken, kleine Trommel, große Trommel, Tomtom), Schlagbass Orchester II: Klarinette, Schlagwerk (Becken, kleine Trommel), Klavier

Die Instrumentalisten der Bühnenmusik sollten nicht aus dem Orchester besetzt werden. Auch die Jazzinstrumente des Orchesters sollten hinter der Bühne platziert werden.

Aufnahmen

Oktober 1986 – Lothar Zagrosek (Dirigent), Symphonie-Orchester und Chor des ORF Wien. Theo Adam (Maestro Salvatore), Catherine Gayer (Formica), Margarita Lilowa (Formicas Mutter), Helmut Wildhaber (Salvatores Diener), Heinz Zednik (Melter), Alfred Šramek (Professor Mezzacroce), HK Gruber (Fassadendieb), Wilfried Gahmlich (Taschenkletterer), Ernst Meister (Staatsanwalt), Curth Anatol Tichy (Ausrufer), Robert Werner (Geschäftsführer), Hans Christian (Verteidiger), Nikolaus Simkovsky (Gefängnisgeistlicher). Live, konzertant.Peter Ronnefeld. In: Andreas Ommer: Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen (= Zeno.org. Band 20). Directmedia, Berlin 2005, S. 15302.

Literatur

Peter Dannenberg: Die Ameise. In: Carl Dahlhaus (Hrsg.): Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Band 5: Werke. Piccinni–Spontini. Piper, München/Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7, S. 334–336. Heinz Wagner: Das große Handbuch der Oper. 4. Auflage. Noetzel, Wilhelmshaven 2006, ISBN 3-7959-0903-1, S. 1057.

Weblinks

Einzelnachweise

Peter Dannenberg: Die Ameise. In: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Band 5: Werke. Piccinni–Spontini. Piper, München/Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7, S. 334–336.

Kategorie:Operntitel Kategorie:Musik 1961 Kategorie:Oper aus dem 20. Jahrhundert Kategorie:Oper in deutscher Sprache Kategorie:Werk (Neue Musik) Kategorie:Opera semiseria