Dadamaino, Pseudonym von Edoarda Emilia Maino (* 2. Oktober 1930 in Mailand; † 13. April 2004 ebendort), war eine italienische Künstlerin und Mitglied der Mailänder Avantgarde der 1950er Jahre. mini|Dadamaino während der Installation der Ausstellung „Casa degli artisti“. Careof, Cusano Milanino, Juni 1994 Leben Kindheit und Jugend Am 2. Oktober 1930 wurde Emilia Maino in Mailand als einzige Tochter von Giovanni Maino, einem Vermessungsingenieur, und Erina Saporiti, einer Hausfrau, geboren. Während der Bombenangriffe des Zweiten Weltkriegs zog die Familie Maino nach La Maddalena, einem Ortsteil von Somma Lombardo, wo die Eltern von Erina Saporiti lebten. Die Familie blieb bis zum Ende des Krieges in La Maddalena. Nach der Rückkehr nach Mailand in die Via Vespri Siciliani 18, nahm der Vater seinen Beruf wieder auf und Emilia schloss ihre Schulausbildung ab. Danach schrieb sich vermutlich an der medizinischen Fakultät der Universität ein.
50er und 60er-Jahre In den frühen 1950er Jahren begann Dadamaino als Autodidaktin, wobei sie oft Vasen mit Blumen als Thema bevorzugte. Ein Wendepunkt war die Begegnung mit dem Werk von Lucio Fontana, insbesondere Concetto spaziale blu e viola con lustrini (Blaues und violettes Raumkonzept mit Pailletten), zusammen in einer Ausstellung von Yves Klein, die ihre künstlerische Wahrnehmung veränderte.
Ihr Debüt gab sie 1956 mit der Teilnahme am Premio di Pittura „Cesare da Sesto“ in Sesto Calende. Sie begann, sich Eduarda zu nennen, daher die Verkleinerungsform Dada. Am 4. April 1957 eröffnete die Galleria del Grattacielo von Enzo Pagani im Circolo della Stampa in Mailand den Premio per l’autoritratto, an dem Dadamaino mit einem ihrer Selbstporträts teilnahm. Weitere teilnehmende Künstler waren Enrico Baj, Roberto Crippa, Lucio Fontana und Piero Manzoni. In dieser Zeit begann sie, die Bar Jamaica zu besuchen, damals das Zentrum der Mailänder Avantgarde, wo sie unter anderem Piero Manzoni, die Fotografen Giovanni Ricci und Uliano Lucas traf.
1958 eröffnete sie in der Galleria dei Bossi in Mailand ihre erste persönliche, von Angel Vargas kuratierte, Ausstellung. Es handelte sich um eine Reihe von Werken, die nicht bekannt sind, die aber von Vargas so definiert wurden: „sie präsentiert in den neuesten Werken ein Gleichgewicht von geschickt konstruierten Volumen, in denen Raum-Licht-Beziehungen ihre eigene Autonomie erreichen und Elemente schaffen, die in neue visuelle Empfindungen und schließlich in eine sehr moderne Dynamik umgewandelt werden können“.
Es ist wahrscheinlich, dass Piero Manzoni in dieser Zeit als Vermittler für einige Ausstellungen von Dadamaino fungierte.
Im Jahr 1959 fand in der Galerie Prisma die Einzelausstellung Maino statt, die von Enotrio Mastrolonardo kuratiert wurde. Auch diese vorgestellten Werke sind nicht bekannt, man weiß nur, dass in dem kritischen Text von Mastrolonardo Werke beschrieben werden, die dem Informellen nahe stehen und sich durch eine klare Farbpalette auszeichnen, in der Linien und Einschnitte die Farbe durchdringen.
Von der Soprintendenza in Rom und der National Gallery of Modern Art aufgefordert, ein Informationsblatt zusammenzustellen und biobibliografisches Material zu übermitteln, erklärte sie, dass seit dem 24. Juni 1959 ihre Sammler Lorenzin, Marinino, Simonetti, Centonza, Russoli, Fontana, Mastrolonardo, Jucker, Brinieri, Gastaldelli, Rufi, Riden, Geitlinger und Totti seien und dass sich ihre Zeichnungen im Museo della Grafica der Universität Pisa, im Brooklyn Museum und in der Sammlung Servolini befänden. Lucio Fontana hatte zu diesem Zeitpunkt, als Zeichen der Wertschätzung und Ermutigung für die junge Künstlerin, bereits ein Werk von Dadamaino gekauft.
Unter dem Einfluss von Manzoni verschärfte sich im Herbst 1959 Dadamainos Kritik an der Informellen Malerei als Infragestellung des Berufs des „Malers“ und seiner traditionellen Arbeitsmittel. Am 18. Dezember desselben Jahres stellte Dadamaino in der Gruppenausstellung La donna nell’arte contemporanea in der Galerie Brera in Mailand zum ersten Mal provokativ ein Volume vor: eine monochrome Leinwand, die durch einen großen eiförmigen Einschnitt hervorsticht. Der Ausstellungskatalog zeigt nicht die Reproduktion des ausgestellten Werks, sondern die eines früheren, noch signierten Vorgängerwerkes. Die von Mario Monteverdi im „Corriere lombardo“ erwähnte „perforierte Leinwand“ lässt jedoch keinen Zweifel an der Anwesenheit eines Volume in der Galerie Brera, wenige Tage vor der Gruppenausstellung im Azimuth.
Mit den Volumi befasst sich die Künstlerin mit dem Konzept der Rücksetzung der Kunst in Übereinstimmung mit der zeitgenössischen Analyse von Piero Manzoni und Enrico Castellani. Zwischen 1959 und 1960 stellte Dadamaino ihre Volumi mehrmals in der Galerie Azimuth aus, nahm an den Aktivitäten der Galerie teil und knüpfte Beziehungen zu den Protagonisten der wichtigsten Strömungen der 1960er Jahre: den deutschen Künstlern der Gruppe „ZERO“, der italienischen „Gruppo T“ und „Gruppo N“ und der französischen „GRAV“.
Die Zusammenarbeit zwischen Dadamaino und Piero Manzoni wurde immer enger und im August 1960 lädt Manzoni die junge Künstlerin zu einer Ausstellung in Albisola ein. Vom 30. Juli bis 5. August fand im Circolo degli Artisti in Albisola Mare die Gemeinschaftsausstellung Biasi, Breier, Castellani, Landi, Mack, Maino, Manzoni Massironi, Moldow, Motus, Pisani, Santini statt. Hier präsentiert Dadamaino „Löcher, die in schöner Symmetrie und unterschiedlicher Größe angeordnet sind“, wobei die monochromen Leinwände nicht mehr durch breite und unregelmäßige Einschnitte aufweisen, sondern kreisförmige Löcher, die regelmäßig angeordnet und unterschiedlich groß sind. Im Herbst nahm sie an der Ausstellung Sculture tascabili, componibili, trasportabili, istantanee. Biasi Bonalumi Maino Manzoni Massironi Santini in der Galleria Trastevere in Rom teil und stellte die Volumi aus, die im Katalog wie folgt beschrieben wurden: „Superficie – volume tascabile per viaggi in treno alberghi squallidi contro l’influenza dei calendari d’arte“ (Flächen – Taschenausgabe für schäbige Hotelzugreisen gegen den Einfluss von Kunstkalendern).
Am 1. April 1961 eröffnete sie die Gruppenausstellung Come i pittori vedono i critici (Wie Maler Kritiker sehen) in der Galleria Montenapoleone in Mailand, in der siebzig Maler ebenso viele Porträts bekannter Kunstkritiker ausstellten, und Dadamaino zeigte ein Porträt von Giorgio Kaisserlian mit einem „lustigen und sehr witzigen Einfall“. Am 20. Mai eröffnete sie eine persönliche Ausstellung in Padua, im Ausstellungsraum der „Gruppo N“. Mit einem Text von Piero Manzoni stellte Dadamaino zum ersten Mal die Volumi a moduli sfasati aus: handgeschnittene Rhodoid-Blätter. Aus demselben Jahr stammen die Rilievi – zunächst aus Plexiglasplatten, dann auch Rhodoid- oder Karton, die in zahllose Lamellen mit identischen Größenverhältnissen geschnitten sind. Lichtdurchlässige Materialien, die je nach Bewegung des Betrachters Hell-Dunkel-Effekte und optische Eindrücke von Bewegung erzeugen.
Im August schloss sich Dadamaino Piero Manzoni, Gualtiero Passani – der gerade von einem monatelangen Aufenthalt bei Pablo Picasso zurückkehrte – und anderen Künstlern in Albisola an, wo Manzoni vom 12. bis 19. August 1961 Merda d’artista in der Ausstellung In villeggiatura da Pescetto in der Galerie Pescetto erstmals der Öffentlichkeit präsentierte. Aus demselben Anlass bat Tullio d’Albisola eine Reihe von Künstlern Keramikteller zu verzieren, die in einem Katalog von Künstlertellern präsentiert werden sollten (der jedoch nie veröffentlicht wurde). Der von Dadamaino dekorierte Teller zeigt eine sehr dicke schwarze Mittellinie, von der sich andere zunehmend dünne und klare Linien mit Tendenz zu Blau mit Terrakotta-Einsätzen abheben.
Am 21. August 1961 wurde die „Gruppo Punto“ von Dadamaino, Antonio Calderara, Nanda Vigo, Kenjirō Azuma, Hsiao Chin und LI Yuen-Chia gegründet. Inspiriert wurden sie von Lucio Fontana, der den Künstlern einen Gedanken mit auf den Weg gab, der die Grundlage ihrer Poetik bildete: „Den Zustand des Endlichen im Unendlichen zu verstehen, heißt, in die Wirklichkeit des Gedankens hineinzufühlen“ – auf der Grundlage dieses Gedankens wurde das Manifest verfasst und unterzeichnet.
Anfang 1962 nahm die Künstlerin an einer Gemeinschaftsausstellung in Arnheim (Niederlande) teil und kam in Kontakt mit der „Nul Groep“, insbesondere mit Henk Peeters, dem Künstler und Organisator der Kollektivausstellungen, einem engen Freund von Piero Manzoni. Im Februar zeigte sie in der Galerie Senatore in Stuttgart ihre Einzelausstellung Maino. Monochrome Malerei, kuratiert von Walter Schonenberger. Die Künstlerin präsentierte die wichtigsten Werke ihrer Studien von 1959 bis 1962: die Volumi, die Volumi a moduli sfasati und die Rilievi. Schonenberger ordnet diese Werke in die monochrome Strömung ein, die von Yves Klein initiiert und von Manzoni, Castellani, Piene, Mack und anderen fortgeführt wurde. Die Verbindung zu dieser Strömung findet sich bereits im Titel der Einzelausstellung, der in idealer Weise an den Titel der internationalen Ausstellung Monochrome Malerei anknüpft, die 1960 im Städtischen Museum in Leverkusen unter der Kurator Udo Kultermann stattfand. Im März desselben Jahres organisierte Henk Peeters die Ausstellung Nul 62 im Stedelijk Museum in Amsterdam – mit Werken von Philips, Goepfert, Bury, Megert, Armando, Fontana, Dorazio, Verheyen, Castellani, Manzoni, Dadamaino, Kusama, Haacke, Pohl, Aubertin, Mavignier, Holweck, Mack, Piene, Uecker, Henderikse, Peeters, Schoonhoven, De Vries – wo Dadamaino zwei Volumi a moduli sfasati in einem gemeinsamen Raum mit Manzoni und Castellani ausstellte. Unter den zahlreichen Teilnahmen der Wintersaison ist die Ausstellung Arte programmata in der Galleria La Cavana in Triest zu erwähnen, die von Umbro Apollonio und Getulio Alviani kuratiert wurde und in der sie einen Rilievo auf Karton ausstellte.
1962 wurden auch einige Ausstellungen der „Gruppo Punto“ eröffnet, deren Koordinatorin und Kuratorin die Künstlerin war, wie z. B. Krit. Punto/2, im Palau de la Virreina in Barcelona und Punto/3, in der Galleria La Palma in Albissola Marina. Trotz des Erfolgs der beiden Ausstellungen beteiligte sie sich in den folgenden Jahren nicht mehr an den Aktivitäten der „Gruppo Punto“, die jedoch bis 1966 bestand.
Nach der internationalen Beteiligung an der Berliner Ausstellung in der Galerie Diogenes Zero. Der neue idealismus koordinierte und kuratierte Dadamaino die Ausstellung Oltre la pittura. Oltre la scultura. Ricerche d’arte visiva, anlässlich derer Bruno Munari die Plakate produzierte und ein Katalog mit den Beiträgen einiger der neuen visuellen Bewegung nahestehender Intellektueller, wie Umbro Apollonio, Guido Ballo, Gillo Dorfles und Umberto Eco, veröffentlicht wurde. Wie aus den Reproduktionen des Programms hervorgeht, stellte Dadamaino die Volumi a moduli sfasati aus. Im Dezember 1963 nahm sie an der Generalversammlung der „Nouvelle Tendance“ teil, die im Pariser Studio „GRAV“ stattfand, und wurde offiziell Mitglied der Bewegung. In dieser Periode begann die einheitliche Verwendung des Namens Dadamaino, wie in der zweiten Ausgabe der Zeitschrift Nul = 0 und in der damaligen Korrespondenz nachzulesen ist.Nul = 0, Serie 1, Nr. 2, April 1963.