mini|Wolfgang Fortner (Mitte, 1978) Wolfgang Fortner (* 12. Oktober 1907 in Leipzig; † 5. September 1987 in Heidelberg) war ein deutscher Komponist, Kompositionslehrer und Dirigent.
Leben und Wirken mini|hochkant|Ehemaliges Landeskonservatorium der Musik Leipzig Durch das Elternhaus – Vater und Mutter waren beide Sänger – hatte Fortner früh intensiven Kontakt zur Musik. 1927 begann er sein Studium in Leipzig am Konservatorium (Orgel, Komposition) und an der Universität (Philosophie, Musikwissenschaft, Germanistik). Noch während des Studiums wurden einige seiner frühen Kompositionen öffentlich aufgeführt. In Berlin begegnete er Arnold Schönberg und schrieb seine Leipziger Examensarbeit über die Kammermusik Paul Hindemiths.
1931 schloss er sein Studium mit dem Staatsexamen für das höhere Lehramt ab, danach übernahm er eine Dozentur für Musiktheorie am Evangelischen Kirchenmusikalischen Institut Heidelberg. Es folgten öffentliche Angriffe auf ihn als „Kulturbolschewist“.
Karriere im „Dritten Reich“
1935/1936 gründete Fortner das Heidelberger Kammerorchester, mit dem er auch Neue Musik von sich selbst und anderen Zeitgenossen aufführte und ausgedehnte Konzertreisen zur „Wehrmachtsbetreuung“ unternahm, von Skandinavien über Holland bis nach Griechenland. Im selben Jahr übernahm er auch die Leitung des Bannorchesters der Hitler-Jugend Heidelberg, ein (Streich-)Orchester, gebildet aus jugendlichen Laien, dessen Leitung er 1939 wieder abgab. Am 1. September 1939 beantragte er die Aufnahme in die NSDAP und wurde zum 1. Januar 1940 aufgenommen (Mitgliedsnummer 7.818.245).Bundesarchiv R 9361-IX KARTEI/9271603Fred K. Prieberg: Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945. CD-ROM-Lexikon, Kiel 2009, 2. Auflage, S. 1729 1940 wurde er als Sanitätssoldat „arbeitsverwendungsfähig Heimat“ eingezogen, im selben Jahr gab er das „Heidelberger Liederbuch für den genesenden Soldaten“ heraus (ohne eigene kompositorische Beiträge).
Karriere im Nachkriegsdeutschland
Nach Kriegsende wurde Fortner bei der Entnazifizierung als Mitläufer eingestuft und war nicht vom Berufsverbot betroffen. Fortner übersiedelte auf den Heidelberger Kohlhof in die Villa Braunbehrens und scharte dort eine Gruppe junger Studenten um sich, die an der modernen Musik von vor 1933 Interesse zeigten. 1946 zählte er zum Kreis der Gründer der Kranichsteiner (später Darmstädter) Ferienkurse für Neue Musik, in deren Rahmen er auch selber lehrte. 1954 wurde er Professor für Komposition, zunächst an der Nordwestdeutschen Musikakademie in Detmold, ab 1957 bis zur Emeritierung im Jahre 1973 an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg im Breisgau. Im Jahr 1964 übernahm er die Musica Viva-Konzerte München in der Nachfolge Karl Amadeus Hartmanns bis 1978.
Von 1950 an gehörte Wolfgang Fortner zum Beirat der GEMA, 1955 ernannte ihn die Akademie der Künste in Berlin zu ihrem Mitglied, ein Jahr später wurde er in die Bayerische Akademie der Schönen Künste in München berufen. Insgesamt 14 Jahre (von 1957 bis 1971) wirkte er zudem als Präsident der Deutschen Sektion der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM). 1975 ernannte ihn die Dramatiker-Union, Deutschlands ältester überregionaler Autorenverband, zu ihrem Präsidenten.
Beziehungen zur Odenwaldschule Um 1948 lernte Fortner in Heidelberg den Hamburger Musikstudenten Wolfgang Held (1924–2006) kennen, dessen Mentor, Protektor und Lebenspartner er wurde und den er 1958 offiziell adoptierte. 1966 vermittelte er seinem Adoptivsohn eine Stelle als Musiklehrer an der Odenwaldschule, wo zwischen 1967 und 1969 auch sein ehemaliger Freiburger Schüler Wilfried Steinbrenner (1943–1975) als Musiklehrer arbeitete. Held war dort bis 1989 als Lehrer tätig und gilt als einer der Haupttäter des systematischen sexuellen Missbrauchs an Hunderten von Schülerinnen und Schülern. In Fortners Heidelberger Villa kam es zu zahlreichen sexuellen Übergriffen Helds und anderer Pädokrimineller gegen Schüler seiner Schul-„Familie“, die sich dort, auch in Anwesenheit Fortners, trafen.Friedrich Spangemacher: Knabenliebe und Missbrauch. In: OPUS Kulturmagazin Nr. 91 (Mai / Juni 2022). Fortner seinerseits weilte regelmäßig an der Odenwaldschule, für die er Undine, eine „Schulspiel mit Musik“ schrieb, das er am 21. Mai 1969 in Oberhambach zur Uraufführung brachte und dirigierte. Bei dieser „Schuloper“ handelt es sich um eine Bearbeitung der gleichnamigen Erzählung von Friedrich de la Motte Fouqué. In dieser Zeit erteilte Fortner auch den damaligen OSO-Schülerinnen Güher und Süher Pekinel Privatunterricht am Klavier.Jens Brachmann: Tatort Odenwaldschule. Das Tätersystem und die diskursive Praxis der Aufarbeitung von Vorkommnissen sexualisierter Gewalt, Verlag Julius Klinkhardt, Bad Heilbrunn 2019; zu Fortner und Wolfgang H. dort das Kapitel Der Haupttäter Wolfgang H., S. 60–95, passim; zu Güher und Süher Pekinel dort S. 70.
Zu seinem 70. Geburtstag 1977 erhielt er das Große Bundesverdienstkreuz mit Stern und die Ehrendoktorwürde der Universitäten Freiburg und Heidelberg.
Fortner wurde auf dem Friedhof Handschuhsheim in Heidelberg beigesetzt.
Auszeichnungen 1948: Schreker-Preis Berlin 1954: Ludwig-Spohr-Preis der Stadt Braunschweig 1955: Träger des „Großen Kunstpreises für Musik“ des Landes Nordrhein-Westfalen 1955: Mitglied der Akademie der Künste (Berlin) 1956: Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste München 1957: Präsident der deutschen Sektion der IGNM (bis 1971) 1960: Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg 1968: Großes Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland 1975: Präsident der Dramatiker Union 1977: Reinhold-Schneider-Preis Freiburg 1977: Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern der Bundesrepublik Deutschland 1977: Ehrendoktorwürde der Universitäten Heidelberg und Freiburg 1977: Richard-Benz-Medaille der Stadt Heidelberg 1977: Goldene Nadel der Dramatiker Union
Schüler Zu seinen Schülern gehören die Komponisten Günther Becker, Arthur Dangel, Friedhelm Döhl, Hans Ulrich Engelmann, Diego H. Feinstein, Peter Förtig, Volkmar Fritsche, Hortense von Gelmini, Hans Werner Henze, Werner Jacob, Milko Kelemen, Rudolf Kelterborn, Karl Michael Komma, Arghyris Kounadis, Ton de Kruyf, Uwe Lohrmann, Wolfgang Ludewig, Bruce MacCombie, Roland Moser, Diether de la Motte, Nam June Paik, Graciela Paraskevaídis, Robert HP Platz, Rolf Riehm, Wolfgang Rihm, Griffith Rose, Mauricio Rosenmann, Dieter Schönbach, Rolf Schweizer, Stephan Simeon, Manfred Stahnke, Henk Stam, Wilfried Steinbrenner, Peter Westergaard, Hans Zender, Bernd Alois Zimmermann, Heinz Werner Zimmermann, Rudolf Zöbeley, die Dirigenten Thomas Baldner und Arturo Tamayo sowie der Schriftsteller und Musiker Hans Wollschläger.
Nicht zum engeren Kreis seiner Schüler zählen sich – nach eigener Auskunft – die befreundeten Komponisten Giselher Klebe und Aribert Reimann, auch wenn dies in verschiedenen Nachschlagewerken behauptet wird.
Werke Opern Creß ertrinkt. Ein Schulspiel mit Musik. Worte von Andreas Zeitler (1930) Der Wald (1953) Bluthochzeit. Opernfassung der Lyrischen Tragödie in zwei Akten (sieben Bildern); als Libretto diente ihm die deutsche Übersetzung des Dramas Bodas de sangre von Federico García Lorca (1957) Corinna. Opera buffa in einem Akt nach einer Komödie von Gérard de Nerval (1958) In seinem Garten liebt Don Perlimplin Belisa. Oper nach Federico García Lorca (1962) Undine, Schuloper nach Friedrich de la Motte Fouqué (1969) Elisabeth Tudor. Oper in drei Akten nach einem Libretto von Mattias Braun (1972) That time. Szenische Kantate nach Samuel Beckett (1977)
Ballette Die weiße Rose. Ballett nach Oscar Wilde (1950, Choreographie: Jens Keith) Die Witwe von Ephesus. Pantomime nach einer Erzählung des Petronius (1953) Carmen (Bizet-Collagen). Musik für ein Ballett von John Cranko (1971)
Vokalwerke Vier Marianischen Antiphonen (1928) für Chor und Orchester „Grenzen der Menschheit“, zur Einweihung der Neuen Universität Heidelberg (1931) Kleine Choralmotetten (1932) Zwei Männerchöre nach Worten von Friedrich Hölderlin (1933) Vier Gesänge nach Worten von Friedrich Hölderlin (1933) Drei geistliche Lieder für a cappella Chor (1934) Eine Deutsche Liedmesse (1935) Eine deutsche Liedmesse (1934) für gemischten Chor. UA 1935 Dresden (Dirigent: Rudolf Mauersberger) Von der Kraft der Gemeinschaft, Feierkantate für gemischten Chor und Orchester zur Zweihundertjahrfeier der Universität Göttingen auf einen Text von Wolfram BrockmeierFred K. Prieberg: Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945. CD-ROM-Lexikon, Kiel 2009, 2. Auflage, S. 1732, sowie S. 8861. (1937) „Nuptiae Catulli“, Kantate für Ten., 6-stimmigen Chor und Orchester (1937) Du sollst ein Wegstück mit mir gehn. Lied für Frauenchor (1941). Text: Erwin Guido Kolbenheyer Herr, bleibe bei uns! Geistliche Abendmusik für eine tiefe Singstimme, gemischten Chor und Streichorchester (1945) An die Nachgeborenen, für Sprecher, Tenor, Chor und Orchester (1948) The Creation – Die Schöpfung, nach James Weldon Johnson für eine mittlere Singstimme und Orchester (1954) Die Pfingstgeschichte nach Lukas, Evangelienvertonung für Tenor-Solo, sechsstimmigen Chor, 11 Instrumentalisten und Orgel (1963) Machaut-Balladen für Gesang und Orchester (1974)
Orchesterwerke Sweelinck-Suite (1930) Konzert für Orgel und Orchester (1932) Konzert für Streichorchester (1933) Concertino für Bratsche und Kammerorchester (1934) Cembalokonzert (1935) Concertante Sinfonie für Orchester (1937) Capriccio und Finale (1939) Ernste Musik (1941) Klavierkonzert C-Dur (1943) Streichermusik II (1945) Konzert für Violine und Orchester (1947) Sinfonie 1947 (1947) Fantasie über die Tonfolge BACH für 2 Klaviere, 9 Soloinstrumente und Orchester (1950) Mouvements für Klavier und Orchester (1953) Impromptus für großes Orchester (1957) Zyklen für Cello und Klavier, uraufgeführ 1964 von Arthur Troester Triplum für 3 Klaviere und Orchester (1966) Prismen für Flöte, Oboe, Harfe, Schlagzeug und Orchester (1967) Marginalien. Dem Andenken eines guten Hundes. Für Orchester (1969) Zyklus für Cello und Kammerorchester ohne Streicher (1970) Triptychon für Orchester (1977) La Cecchina, Italienische Ouvertüre nach Niccolò Piccinnis La Cecchina
Kammermusik 1. Streichquartett (1929) Suite für Solo-Violoncello (1934) 2. Streichquartett (1938) Vier kleine Stücke für Streicher (1939) Zwei Klaviertrios (1978 und 1983)
Orgelmusik Toccata und Fuge (1930) Praeambel und Fuge (1935) Präludium in F (1942) Intermezzi aus „Pfingstgeschichte“ (1962) Epitaph
Klaviermusik Sonatina (1934) Rondo nach schwäbischen Volkstänzen (1936/82) Kammermusik für Klavier (1944) Sieben Elegien (1951) Sieben Epigramme (1964) Sechs kleine späte Stücke (1982)
Literatur Aufsätze Uwe Lohrmann: Wolfgang Fortner. In: Neue Zeitschrift für Musik, Jg. 143 (1982), Heft 10. Rainer Mohrs: Die Orgelmusik Wolfgang Fortners. Ein Komponist im Spannungsfeld von Tradition und Avantgarde. In: Musica sacra, Band 113 (1993). Rainer Mohrs: Tradition versus Avantgarde. Zur stilistischen Bandbreite der Orgelmusik Wolfgang Fortners, Teil 1: Die frühen Orgelstücke. In: Organ – Journal für die Orgel, Jg. 10 (2007). Rainer Mohrs: Vom Primat der Komposition. Zur stilistischen Bandbreite der Orgelmusik Wolfgang Fortners, Teil 2: Die späten Orgelwerke. In: Organ – Journal für die Orgel, Jg. 11 (2008). Fred K. Prieberg: Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945. CD-ROM-Lexikon, Kiel 2009, 2. Auflage, S. 1729–1741. online Matthias Lukas Georg Roth: Der Komponist Wolfgang Fortner und sein „Kohlhof Club“. In: Georg Stein (Hrsg.): Die Insel im Wald. 300 Jahre Heidelberger Kohlhof. Palmyra-Verlag, Heidelberg 2006, ISBN 3-930378-71-X. Thomas Schipperges: Musik unterm Hakenkreuz. Heidelberg 1933–45. In: Jörn Bahrns (Hrsg.): Verführt und verraten. Jugend im Nationalsozialismus. Bruchstücke aus der Region. Kurpfälzisches Museum, Heidelberg 1995. (Katalog zur gleichnamigen Ausstellung)
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