Hendrik Krawen (* 1963 in Lübeck, Deutschland) ist ein zeitgenössischer bildender Künstler (Grafik, Malerei, Installation). Er ist ein Urenkel des Ornithologen und Malers Richard Nagel und der Vater des Theaterkünstlers Luis August Krawen.
Leben und Werk Von 1978 bis 1981 lernte Krawen Malerei im Atelier des Malers und Grafikers Rainer Erhard Teubert und 1980 Architekturdarstellung bei einem Werbegrafiker in Lübeck. Von 1982 bis 1990 studierte er mit Unterbrechungen an der Kunstakademie Düsseldorf bei Alfonso Hüppi. Zwischen 1984 und 1996 übte auch der Künstler James Lee Byars einen wichtigen Einfluss auf seine Arbeit aus. 1990 war Krawen Mitinitiator des Projekts „EX WM“ und zwischen 1992 und 1994 des Projektraums WP8 in Düsseldorf.
Hendrik Krawen erhielt 1994 das Förderstipendium der Günther-Peill-Stiftung und 1995 das Stipendium der Barkenhoff-Stiftung.
Im Jahr 2000 zog er nach Berlin. Die Motive seiner Bilder, geprägt von Ruinen und Industriebauten, gehen auf seine Zeit in Düsseldorf zurück, wo der Abriss alter Fabriken in seinem Atelierumfeld an der Kölner Straße sein Interesse für die Thematik des Verlusts und Verschwindens weckte.
Andreas Reihse von Kreidler fasst Krawens Motive prägnant als „von Menschen Geschaffenes, im urbanen Raum angeordnet“ zusammen. Krawen entlehne Bildelemente „aus Drucktechnik, Architektur und vor allem auch aus der Typographie.“ Auffallend sind zahlreiche Bezüge zur Ikonografie der Romantik. Martina Weinhart erkennt sie etwa in der Abbildung der Thälmann-Statue als Ruine im Bild Ernst 2001 (2003), Barbara Hess verweist auf die gelegentlich auftretenden Rückenfiguren, Maren Lübbke auf das wiederkehrende Motiv der Schiffe. In einem Interview mit Francesca Boenzi für den Ausstellungskatalog von Shades of Green (Gallerie Lia Rumma, Neapel 2010) nannte Krawen die Maler Barnett Newman und Chéri Samba sowie Filme wie Menschen am Sonntag, Rote Wüste, Alphaville, Blade Runner und Do the Right Thing als Inspirationsquellen. Seit den 1980er Jahren war es zudem eine malerische Idee von Krawen, dass seine Bilder weder einer eindeutigen Herkunft noch einer bestimmten Zeit zuordenbar erscheinen sollten. Eine weitere Vorliebe Krawens gilt der Darstellung von Plattencovern aus der House-Music-Szene. Oft, so Krawen, trügen bereits die Cover-Titel eine eigene poetische Qualität.
2007/08 war Krawen als Gastprofessor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg tätig.
Rezeption Sven Drühl unterteilte Krawens Bilder im Artist Kunstmagazin im Jahr 2000 grob in vier Bereiche: Zum einen seien da die „erweiterten Landschaftsbilder“. Genau genommen isoliere Krawen „rein subjektiv präferierte Motive wie Bauruinen, Hausinnenansichten und Hochseetanker auf monochromem Untergrund.“ Der untere Bildrand bilde bei den Gebäudebildern immer den Horizont, die Gegenstände selbst nehmen vielfach nur knapp ein Viertel der Bildhöhe ein. Den zweiten Werkkomplex bildeten laut Drühl die „Discothek-Bilder“: Auf monochromen Flächen, von „ornamentartigen Querbalken zwei oder dreigeteilt [...] befinden sich akkurat ausgearbeitete Gegenstände wie Plattencover, Stehlampen, Buchstaben, Tanker, Thunfischdosen, Kohlebriketts und Schuhe.“ Der Maler erscheine „als manischer Ordnungsmensch, der die ihn interessierenden Gegenstände arrangiert.“ Den dritten Komplex bildeten dann nur noch Buchstaben. „Wie Spielbuchstaben, im Moment des Fallens eingefroren, täuschen diese seltsamen Formengebilde einen Wortcharakter vor, ohne daß die ableitbaren Buchstabenfolgen wirklich einen Sinn ergäben.“ Als vierten Komplex macht Drühl die zahlreichen Künstlerkollaborationen aus, wie die Arbeit „Una Cosa De Amour“, wo Krawen eine Fotoarbeit seiner ehemaligen Frau, der Künstlerin Katharina Jacobsen, mit einem Filzschreiber erweitert.
Barbara Hess vom Kölner Kunstmagazin Paradex spricht bei Krawens Architekturdarstellungen in der Ausstellung Treffpunkt Berlin (Galerie Bochynek, Düsseldorf) von einer „unspektakulären Ästhetik“: „Die gedämpfte Farbigkeit seiner Bilder, meist gebrochene Grün- und bräunliche Grautöne, erinnert an die Nacht-Fotos von Thomas Ruff, ihre matten, dichten Oberflächen an Bodenbeläge aus Linoleum. Monochromflächige Hintergründe kontrastieren mit gegenständlichen, perspektivisch konstruierten Bildelementen.“ Es gehe ihm nicht um topografisch genaue Beschreibungen konkreter Orte. „Die irreale Atmosphäre seiner Szenarien erinnert eher an die Plätze de Chiricos, der bekanntlich Rätsel liebte.“
Maren Lübbke vom Schweizer Kunstbulletin sieht als eine wesentliche Qualität in Krawens Bildern „das Zeigen einer Leere. Die Motive scheinen ihm lediglich als Vehikel zu dienen, um sich insbesondere dem Bildhintergrund zu widmen, um den Bildraum für eine schier unermessliche Weite zu öffnen.“ Lübbke zitiert den Künstler: „Ich könnte ja auch Wolken malen.“ Doch damit wäre der Bildraum zu offenkundig besetzt. Krawen gehe es „um diese undefinierte Weite, um die Erzeugung einer Bildtiefe, die nicht eindeutig beschrieben werden kann. Dazu braucht man ein Motiv.“ Als Krawen 2004 den Seitenlichtraum der Kunsthalle Düsseldorf gestaltete, entsprach die großzügige Hängung im weiten Ausstellungsraum der „motivischen Entleerung“ seiner Bilder. Christiane Meixner vom Tagesspiegel interpretierte die Dominanz der Leere hinter den Motiven so: „[Seine Motive] scheinen mit den monochromen, seltsam unbestimmten Hintergründen zu verschmelzen. Nicht mehr lange und sie sind komplett verschwunden. Getilgt aus der Wirklichkeit, aufgehoben bloß noch als magische Impressionen im Gedächtnis.“
Gudrun Bott schrieb anlässlich der Ausstellung Urbane Sequenzen 2002: „Indem Krawen die Monumente und Architekturpanoramen am unteren Bildrand wie auf einem schmalen Gesims positioniert und nicht perspektivisch im Bildraum verankert, gewinnen sie eine modellhafte Anmutung. [...] Auch die vereinzelt auftauchenden Arbeiter und Passanten wirken wie konfektionierte Staffagefiguren. [...] Die stumpfen Grün-, Violett- und Grautöne – aus der Palette der Kachel- und Wandfarben von 1950 – erzeugen beklemmende Farbatmosphären, deren Kombination mit den historisierenden Stadtfragmenten ganze Arsenale brüchiger Erinnerungen aufscheinen lässt, ohne in Nostalgie abzugleiten.“
2003 stellte die Kunsthalle zu Kiel ihre Sammlung in der Ausstellung SEE History 2003 aus. Im dazugehörigen Katalog hob Sabine Bartelsheim die Genauigkeit hervor, mit der Krawen seine Motive abbilde. „Der nicht näher definierte Raum ebenso wie die unrealistische Farbgebung stehen konträr zum Realismus der Motivzeichnung. Wirklichkeitsnähe wird hier zum Kennzeichen der Begrenztheit der realen Welt der Motive, die sich in einem grenzenlosen Raum erheben.“
In Krawens Ausstellung Shades of Green 2011 in der Galerie Lia Rumma in Neapel bemerkte Giorgio Salzano von der Tageszeitung Roma ein „raffiniertes Klima der Schwebe“. Die Natur spreche in den Bildern, „in denen die Horizontlinie abgeflacht ist und Himmel und Erde einander ohne Unterbrechung jagen, fast immer durch Abwesenheit.“ Es trete „die ganze Einsamkeit des Menschen hervor, der sich, fast immer in Isolation, mit der Architektur in einem schillernden Grün auseinandersetzen muss, das alle anderen Erscheinungen aufhebt. [...] Die dichte und verdünnte, manchmal klaustrophobische Realität [ist] eine Warnung vor einer Umwelt, die sich aufgrund intensiver Ausbeutung, Fortschritt und des absoluten Mangels an Respekt gegenüber der Natur rasch verändert.“
Öffentlichen Sammlungen Bayerische Staatsgemäldesammlungen München Kunsthalle zu Kiel Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg Sammlung Falckenberg Hamburg Museum Kunstpalast Düsseldorf Leopold-Hoesch-Museum Düren
Ausstellungen (Auswahl)
Gruppenausstellungen
1984: Paravents, Schloss Loersfeld, Kerpen 1997: Sehfahrt, Altonaer Museum, Hamburg 1997: Surprisen II, Kunsthalle Nürnberg 1999: Superca…, Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam 2001: Salons de Musique, MAMCS, Strasbourg 2003: deutschemalereizweitausendunddrei, Frankfurter Kunstverein 2004: Central Station/la collection Falckenberg, la maison rouge, Paris 2005: raumfürraum, Kunsthalle Düsseldorf und Kunstverein, Düsseldorf 2006: Die Jugend von heute, Schirn Kunsthalle, Frankfurt a. M. 2006: Metropolitanscape, Palazzo Cavour, Turin 2008: what kind of painting, Sprueth Magers Projekte, München 2009: Malerei ist immer abstrakt, Staatsgalerie Moderne Kunst im Glaspalast Augsburg 2012: Aus Passion – Sammlung Hanck, Museum Kunstpalast, Düsseldorf 2015: Radikal Modern. Planen und Bauen in Berlin der 1960er-Jahre, Berlinische Galerie 2017: mehr und mehr und mehr und mehr, Ulla Hahn und Hendrik Krawen, Vincenz Sala Berlin 2019: Questo De Aqua Et Terra, Rocca di Angera 2020: Leaving and Returning, Braverman Gallery, Tel Aviv 2022: Books, Vincenz Sala, Berlin 2024: Xiella, Kewenig, Berlin
Einzelausstellungen
1986: Hendrik Krawen, Orange Sofa, Galerie Jule Kewenig 1991: Ölbilder, Galerie Jule Kewenig, Frechen 1996: Lexicon Discothek Bon, Leopold-Hoesch-Museum, Düren 1998: Treffpunkt Berlin, Bochynek, Düsseldorf 2001: Motiv, Kerstin Engholm Galerie, Wien 2011: Shades of Green, Galleria Lia Rumma, Neapel 2017: Ich sing' dir ein Lied (two Parts), ITALIC, Berlin 2018: Dilema Perdido Kewenig, Palma de Mallorca 2021: Der angebrochene Tag – Version II, Martin Leyer-Pritzkow, Düsseldorf 2023: A Vendre, Pied-à-Terre, Berlin 2023: Chapter & Version, Martin Leyer-Pritzkow, Düsseldorf
Weblinks Homepage von Hendrik Krawen Arbeiten von Hendrik Krawen bei Martin Leyer-Pritzkow Hendrik Krawen beim Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg Hendrik Krawen bei der Pollock-Krasner Foundation Hendrik Krawen bei der Galleria Lia Rumma, Neapel Hendrik Krawen bei der Galerie Vincenz Sala, Berlin Hendrik Krawen bei Discogs
Einzelnachweise
Kategorie:Installationskünstler (Deutschland) Kategorie:Deutscher Kategorie:Geboren 1963 Kategorie:Mann