mini|hochkant|Marc Lewon (2005) Marc Lewon (* 1972 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Musiker und Musikwissenschaftler.
Leben und Wirken Ausbildung Marc Lewon war 1990 Austauschschüler an der Climax High School in Climax, Minnesota. Er studierte von 1995 bis 2002 Musikwissenschaften bei Thomas Schipperges und Silke Leopold und Germanistik an der Universität Heidelberg und von 2002 bis 2007 Laute bei Crawford Young, Fidel bei Randall Cook und Gesang an der Mittelalterabteilung der Schola Cantorum Basiliensis.
Er ist Spezialist für die deutschsprachige Musik des Mittelalters, darunter Minnesang (Neidhart, Oswald von Wolkenstein), Sangspruchdichtung und die frühen deutschen Liederbücher (Lochamer-Liederbuch, Glogauer Liederbuch), sowie Instrumentalmusik des Spätmittelalters. 2018 erhielt er den Doctor of Philosophy in Music von der Universität Oxford unter Reinhard Strohm.
Musiker Marc Lewon ist als Lautenist und Fidelspieler bei verschiedenen Ensembles für Musik des Mittelalters und Renaissancemusik tätig. Er verfolgt eine weltweite Konzerttätigkeit, wirkte mit bei über 60 CD-Produktionen sowie Rundfunkaufnahmen. Solistisches und Ensemblespiel vollzog er bei den Ensembles Unicorn (Michael Posch), Perlaro, Peregrina, Dragma, Shield of Harmony (Crawford Young und Andreas Scholl), Le Miroir de Musique (Baptiste Romain), Per-Sonat (Sabine Lutzenberger), Dulce Melos, a chantar und Grand Desir. Sein eigenes Ensemble Leones gründete er 2008 für spezielle Projekte zu Früher Musik. Zwischen 2011 und 2018 war er künstlerischer Berater der Tage Alter Musik & Literatur in Worms wunderhoeren und ist seit 2012 künstlerischer Berater des Festivals für Musik und Literatur des Mittelalters Klangraum Dobra, wo er mit Leones seit 2015 das „Ensemble in Residence“ stellt. Seit 2017 sitzt er im Vorstand der Berliner Goldberg Stiftung und ist Gründungs- und Vorstandsmitglied des Basler Vereins ReRenaissance, wo er seit 2020 für die monatliche Veranstaltung von Konzerten mit Renaissancemusik im Historischen Museum Basel, Barfüsserkirche mitverantwortlich ist.
Lehrtätigkeit Marc Lewon unterrichtete im Fach „Mittelalterliche Musik“ Theorie und Ensemble an der Schola Cantorum Basiliensis (2015), an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig (2007–2008), an den Musikwissenschaftlichen Instituten der Universitäten Wien (2013) und Heidelberg (2015), bei den Etappen für Alte Musik auf Burg Fürsteneck. Er ist Gründer und gemeinsam mit Uri Smilansky Leiter der zweijährigen berufsbegleitenden Fortbildungsreihe für Musiker und Musikpädagogen zur Musik des Mittelalters Frühe Musik der Hohen Stände und der Resonanzen der Musik des Mittelalters in der Akademie Burg Fürsteneck. Im September 2017 trat er die Nachfolge von Crawford Young als „Professor für Lauteninstrumente des Mittelalters und der frühen Neuzeit“ an der Schola Cantorum Basiliensis an.„Marc Lewon wird Professor für Lauteninstrumente“, in: News der Schola Cantorum Basiliensis (17.2.2017), & Link zu den Dozierenden der Schola Cantorum Basiliensis.
Forschung Seit 2010 ist Marc Lewon gemeinsam mit Birgit Lodes (Universität Wien) und Reinhard Strohm (University of Oxford) mit dem internationalen Forschungsprojekt Musikleben des Spätmittelalters in der Region Österreich (ca. 1340–ca. 1520) der Universität Wien beschäftigt, gefördert vom Wissenschaftsfonds FWF.Link zur Publikationswebsite von Musikleben des Spätmittelalters in der Region Österreich (dt/eng) Seit März 2023 ist er Teil des österreichisch-deutsch-schweizerischen Forschungsprojekts E-LAUTE (Electronic Linked Annotated Unified Tablature Edition – The Lute in the German-Speaking Area 1450–1550), das vom internationalen Forschungsprogramm WEAVE gefördert wird.Link zur Präsentationswebsite von E-LAUTE (dt/eng)
Veröffentlichungen (Artikel, Editionen) The Krasiński Codex/Kodeks Krasińskich. A performer’s edition with essays an a critical commentary. Agnieszka Budzińska-Bennett (Einführung und Kommentar) und Marc Lewon (Musikedition, Rekonstruktion und Kommentar), Krakau: PWM Edition, 2025. Thilo Hirsch, Marc Lewon, Grit Jacobs, Theobald Fuchs, Matéo Crémades und Marina Haiduk: The Wartburg gittern: new insights. In: Early Music (EM), 2025; caae048, https://doi.org/10.1093/em/caae048 Marc Lewon: Hoe zing je meerstemmig? Een handleiding uit de negende eeuw. In: Loni Verweij, Xavier Vandamme, Jed Wentz und Vera Vos (Hrsg.): Tijdschrift Oude Muziek (TOM), Utrecht 04/2023, S. 16–21. Uri Smilansky und Marc Lewon: Competing Ontologies of Musical Improvisation: A Medieval Perspective. In: Alessandro Bertinetto und Marcello Ruta (Hrsg.): The Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts. Taylor & Francis, New York 2021 (Routledge Handbooks in Philosophy), S. 315–327. Review: Maximilians Lieder. Nicole Schwindts Untersuchung zur weltlichen Musik in deutschen Landen um 1500. In: Musik & Ästhetik (25. Jahrgang, Heft 98), Stuttgart: Klett-Cotta, April 2021, S. 107–111. "Übersingen" and "Quintieren": Non-Mensural Polyphony in Secular Repertories: Oswald von Wolkenstein and the Monk of Salzburg. In: Tess Knighton und David Skinner (Hrsg.): Music and Instruments of the Middle Ages: Essays in Honour of Christopher Page. Boydell & Brewer, Woodbridge 2020 (Studies in Medieval and Renaissance Music), S. 385–404. "Den Techst vber das geleӱemors Wolkenstainer". Investigating the Workshop of a Professional Contrafactor. In: Basler Beiträge für historische Musikpraxis, 40. Schwabe Verlag, Basel 2020, S. 183–208, 399–400 (Abstract). Katalogeintrag 120 "Berliner Neidhart-Handschrift c". In: Stadt befreit. Wittelsbacher Gründerstädte. Katalog zur Bayerischen Landesausstellung 2020, hrsg. von Peter Wolf, Evamaria Brockhoff, Richard Fischer, Sarah Schormair und Marco Veronesi (Veröffentlichungen zur Bayerischen Geschichte und Kultur 69), Regensburg (Verlag Friedrich Pustet) 2020, S. 127–128. Marc Lewon, Birgit Lodes und Reinhard Strohm: Musical Life of the Late Middle Ages in the Austrian Region (c.1340–c.1520): a Historical and Audio-Visual Exploration. In: Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft, 34, Heft 3. Laaber Verlag, 2019, S. 250–267. "Auf die [...] grossen unnd kleinen Geygen / auch Lautten". Strategien zur Intavolierung von Vokalmusik in deutschen Lehrbüchern des frühen 16. Jahrhunderts. In: Basler Beiträge zur historischen Musikpraxis, 39. Schwabe Verlag, Basel 2020, S. 147–169, 540–542 (Abstract & CV). Wacław z Szamotuł: Lamentacje na głosy męskie a cappella. Partytura. Rekonstruiert, vervollständigt und als Aufführungsfassung hrsg. von Marc Lewon. Fundacja Equinum, Kraków 2018. Transformational Practices in Fifteenth-Century German Music. DPhil Dissertation. Oxford 2018.Link zum Download der Dissertation vom Oxford Research Archive. Zwischen Bordun, Fauxbourdon und Discantus – Zum Dilemma instrumentaler Begleitungsstrategien für mittelalterliche Einstimmigkeit. In: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis, 35/36 (2011/2012). Amadeus Verlag, Winterthur 2018, S. 87–118, 320 (Abstract). Die Melodienüberlieferung zu Neidhart. In: Margarete Springeth und Franz Victor Spechtler (Hrsg.): Neidhart und die Neidhart-Lieder: Ein Handbuch. Walter de Gruyter, Berlin 2017, S. 169–240. Some Observations on the 16th-Century Lute: The Intarsia from the Chapel of Le Château de la Bastie d’Urfé. In: Quarterly of the Lute Society of America, 52/2/3 (2017), S. 9–12. The Earliest Source for the Lute: The Wolfenbüttel Lute Tablature. In: Journal of the Lute Society of America, 46 (2013) (2017), S. 1–70, Tafeln 1–6. Das Phänomen „Neidhart“. In: Birgit Lodes, Reinhard Strohm, Marc Lewon (Hrsg.): Musikleben des Spätmittelalters in der Region Österreich (ca. 1340–ca. 1520). Universität Wien 2017, Online-Veröffentlichung. Jenseits der Hierarchie: Oswald von Wolkenstein als adliger Musiker am Konstanzer Konzil. In: Stefan Morent, Silke Leopold, Joachim Steinheuer (Hrsg.): Europäische Musikkultur im Kontext des Konstanzer Konzils. Jan Thorbecke Verlag, Ostfildern 2017 (= Konstanzer Geschichts- und Rechtsquellen, Bd. 47), S. 131–147. Frau Musica, Pythagoras und Frauenlob. Zur Deutung zweier Miniaturen im „Codex Manesse“. In: Fabian Kolb (Hrsg.): Musik der mittelalterlichen Metropole: Räume, Identitäten und Kontexte der Musik in Köln und Mainz, ca. 900–1400. Merseburger, Kassel 2016 (= Beiträge zur rheinischen Musikgeschichte, Bd. 179), S. 369–381. A (Re-)Construction of the Wolfenbüttel Lute Tablature-Fragments. In: Quarterly of the Lute Society of America, 51/1 (2016), S. 12–25. In spanischer Übersetzung: Una (re)construcción de los fragmentos de la tablatura de laúd Wolfenbüttel. In: Hispanica Lyra, 25 (Oktober 2019). Übersetzung von César Rodríguez, Notensatz von David Hernández. Separata Musical, S. 1–31. Oswald von Wolkenstein: Songs of Myself. Eine ausführlich kommentierte Anthologie von Oswald-Liedern mit einem Vorwort von Andreas Scholl, hrsg. von Marc Lewon. Terem-Music, Basel 2016. In German, in Latin and in French: an Annotated Account of a Harlaxton Concert Performance by Ensemble Leones. In: Mary Carruthers (Hrsg.): Language in Medieval Britain: Networks and Exchanges, Proceedings of the 2013 Harlaxton Symposium. Shaun Tyas, Donington 2015 (= Harlaxton Medieval Studies, Bd. 25), S. 144–151. Meister Heinrich Frauenlob und Frau Musica. Eine neue Deutung der Frauenlob-Miniatur im „Codex Manesse“. In: Dorothea Klein, Gert Hübner (Hrsg.): Sangspruchdichtung um 1300. Akten der Tagung in Basel vom 7. bis 9. November 2013. Weidmannsche Verlagsbuchhandlung, Hildesheim 2015 (= Spolia Berolinensia, Bd. 33), S. 293–306. In het voetspoor van Veldeke. Essay over de verloren melodieën van Hendrik van Veldeke. In: Herman Baeten (Hrsg.): Hendrik van Veldeke en zijn muziek. Alamire, Neerpelt 2014, S. 161–176. Die Liedersammlung des Liebhard Eghenvelder: im Ganzen mehr als die Summe ihrer Teile. In: Alexander Rausch, Björn R. Tammen (Hrsg.): Musikalische Repertoires in Zentraleuropa (1420–1450). Prozesse & Praktiken (= Wiener Musikwissenschaftliche Beiträge, Bd. 26). Böhlau, Wien/Köln/Weimar 2014, S. 299–343. In het voetspoor van Veldeke. Essay over de verloren melodieën van Hendrik van Veldeke. In: Herman Baeten (Hrsg.): Hendrik van Veldeke en zijn muziek. Alamire, Neerpelt 2014, S. 161–176, 191–193 (Fußnoten), 212–213 (Bibliographie). Vom Tanz im Lied zum Tanzlied? Zur Frage nach dem musikalischen Rhythmus in den Liedern Neidharts. In: Dorothea Klein, Brigitte Burrichter, Andreas Haug (Hrsg.): Das mittelalterliche Tanzlied (1100–1300). Lieder zum Tanz – Tanz im Lied (= Würzburger Beiträge zur deutschen Philologie, Bd. 37). Würzburg 2012, S. 137–179. Wie klang Minnesang? Eine Skizze zum Klangbild an den Höfen der staufischen Epoche. In: Volker Gallé (Hrsg.): Dichtung und Musik der Stauferzeit. Wissenschaftliches Symposium der Stadt Worms vom 12. bis 14. November 2010 (= Schriftenreihe der Nibelungenlied-Gesellschaft Worms, Bd. 7). Worms-Verlag, Worms 2011, S. 69–123. Oswald von Wolkenstein als Komponist ein- und mehrstimmiger Lieder. In: Hans-Dieter Mück (Hrsg.): Ich Wolkenstein 1445 – 2011. Begleitbuch zur Ausstellung, Band II. Athesia, Bozen 2011, S. 218–220. Oswald von Wolkenstein: Die mehrstimmigen Lieder. In: Ulrich Müller, Margarete Springeth (Hrsg.): Oswald von Wolkenstein. Leben – Werk – Rezeption. De Gruyter, Berlin/New York 2011, S. 168–191. Der gesungene Gedichtsvortrag: Eine musikalische Hypothese über die Lieder Walthers von Klingen. In: Stadt Wehr (Hrsg.): Walther von Klingen und das Kloster Klingental zu Wehr. Thorbecke, Ostfildern 2010, S. 131–145. (Hrsg.): Das Lochamer Liederbuch in neuer Übertragung und mit ausführlichem Kommentar. 3 Bände. Verlag der Spielleute, Brensbach 2007/2008/2010.