mini|Brown (rechts) mit David Arden, 1995 Earle Brown (* 26. Dezember 1926 in Lunenburg, Massachusetts; † 2. Juli 2002 in Rye, New York) war ein US-amerikanischer Komponist.

In den 1950er Jahren traf er John Cage, , abgerufen am 23. April 2018 der ihn bewegte, nach New York zu ziehen. Dort galt er dann mit Morton Feldman, David Tudor und Christian Wolff als Mitglied der sogenannten New York School von KomponistenDavid Nicholls, [unbetitelte Rezension mehrerer Bücher], in: Music & Letters, Jg. 76, Nr. 1 (Februar 1995), S. 128–131, hier S. 129..

Leben Brown widmet sich zuerst dem Jazz. Zunächst studierte er nicht Musik, sondern Ingenieurwissenschaften und Mathematik (Northeastern University, 1944–45). Zwischen 1946 und 1950 lernte er das Schillinger-System für Komposition an der Joseph Schillinger House of Music in Boston.Eleanor Dubinets, "Between Mobility and Stability: Earle Brown’s Compositional Process", in Contemporary Music Review, Bd. 26, Nr. 3 & 4, 2007, S. 419–420. Brown hatte privaten Trompeten- und Kompositionsunterricht. Als wesentliche Einflüsse gab er die Künstler der sogenannten New York School an, beispielsweise Jackson Pollock und Alexander Calder. John Cage lud ihn nach New York ein, und so verließ Brown Denver, um an Cages Project for Music for Magnetic Tape teilzunehmen. Brown arbeitete auch als Tonmeister für Capitol Records (1955–60) und als Produzent für Bob Shads Label Time und Mainstream Records (1960–73).

Browns Kontakt zu Cage führte dazu, dass David Tudor Browns frühe Klavierwerke kennenlernte und in Darmstadt and Donaueschingen aufführte. Daraufhin setzten sich Komponisten wie Pierre Boulez and Bruno Maderna für ihn ein, so dass seine Partituren gekauft und seine Werke gespielt wurden. Von 1957 bis 1965 war Brown als Dozent und Dirigent auf den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik tätig.

Brown starb 2002 an Lungenkrebs.

Musik Das Brown zugerechnete neue Notationsprinzip der sogenannten „offenen Form“ war sein wichtigster Beitrag zur Musikgeschichte des 20. JahrhundertsJohn P. Welsh, Open Form and Earle Brown’s Modules I and II (1967), in: Perspectives of New Music, Jg. 32, Nr. 1 (Winter 1994), S. 254–290, besonders S. 257. Siehe auch die kritischere Auseinandersetzung mit diesem Konzept in Clemens Gresser, Earle Brown’s 'Creative Ambiguity' and Ideas of Co-creatorship in Selected Works, in: Contemporary Music Review, Jg. 26, Nr. 3, S. 377–394..

Dieses Prinzip beeinflusste nicht nur seine Freunde und Kollegen im New York der 1950er und 1960er Jahre, sondern hatte auch später großen Einfluss auf jüngere europäische und US-amerikanische Komponisten: John Zorn und (in einigen früheren Werken) Karlheinz Stockhausen sind wohl die bekanntesten Komponisten, die auf diese Idee zurückgriffenRobert P. Morgan, Stockhausen’s Writings on Music, in: The Musical Quarterly, Jg. 61, Nr. 1 (Januar 1975), S. 1–16, besonders S. 15..

Sein bekanntestes Werk ist December 1952, das mit seiner streng geometrisch-grafischen Notation Aufsehen erregte. Available Forms ist das meistgespielte Orchesterwerk Browns.

Werke (Auswahl) Home Burial (1949), für Klavier Three Pieces for Piano (1951) Music for Violin, Cello & Klavier (1952) Twenty-Five Pages (1953), für 1–25 Klavier(e) Octet I (1953), für 8 Lautsprecher Indices (1954), für Kammerorchester Folio and 4 Systems (1954), für variable Instrumentation Indices [Klavierfassung] (1954) Octet II (1954), für 8 Lautsprecher Music for Cello and Piano (1955) Four More (1956), für Klavier Hodograph I (1959), für Kammerensemble Available Forms I (1961), für Kammerorchester Available Forms II (1962), für zwei Orchester Times Five (1963), für Kammerensemble Corroboree (1964), für 3 oder 2 Klaviere Nine Rarebits (1965), für 1 Cembalo oder 2 Cembali String Quartet (1965) Calder Piece (1966), für Perkussionisten und Mobile Module I (1966), für Orchester Module II (1966), für Orchester Event: Synergy II (1967), für Kammerensemble Module III (1969), für Orchester Small Pieces for Large Chorus (1969) Time Spans (1972), für Orchester Centering (1973), for Solovioline und Ensemble Cross Sections and Color Fields (1975), für Orchester Folio II (1982), für variable Instrumentation Tracking Pierrot (1992), für Kammerensemble Summer Suite '95 (1995), für Klavier Special Events (1999), für Kammerensemble

Weiterführende Literatur

John P. Welsh. Open Form and Earle Brown’s Modules I and II (1967), in: Perspectives of New Music, xxxii/1 (1994), S. 254–290. Sabine Feißt, Der Begriff „Improvisation“ in der neuen Musik, Sinzig (Studio, Verl. Schewe), 1997, S. 97–100 (zur offenen Form und Earle Brown). Clemens Gresser, Eintrag zu „Earle Brown“ in: Lexikon des Klaviers, hrsg. von Christoph Kammertöns und Siegfried Mauser, Laaber (Laaber), 2006, S. 130–131. Dan Albertson (ed.). Earle Brown: From Motets to Mathematics, in: Contemporary Music Review, Vol. 26 Issue 3 & 4 (2007), Routledge (Onlinezugang erfordert Subskription).

Weblinks Earle Brown Music Foundation

Interview mit Earle Brown (RAM) , beinhaltet auch Browns String Quartet (1965), aufgenommen vom Del Sol Quartet

Quellen

Kategorie:Komponist klassischer Musik (20. Jahrhundert) Kategorie:Komponist (Vereinigte Staaten) Kategorie:Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste Kategorie:US-Amerikaner Kategorie:Geboren 1926 Kategorie:Gestorben 2002 Kategorie:Mann