Gregori Ilych Warchavchik, andere Schreibweisen Grigorij Varšavčik / Varšavčyk / Warschawschik, (geboren am 2. April 1896 in Odessa; gestorben am 27. Juli 1972 in São Paulo) war ein russisch-brasilianischer Architekt und Designer, tätig in São Paulo und Rio de Janeiro. Er war maßgeblich daran beteiligt, die Architektur der Internationalen Moderne in Brasilien zu verankern.

Einer jüdischen Familie entstammend, studierte Warchavchik zunächst Architektur an der National-Universität von Odessa. Mit Beginn der russischen Revolution verließ er das Land und emigrierte nach Italien. Ab 1918 setzte er seine Ausbildung am Regio Istituto di Belle Arti in Rom fort, wo er 1920 sein Diplom ablegte. Als Schüler und Mitarbeiter von Marcello Piacentini und Vicenzo Fasolo wurde er von neoklassizistischen Stilformen geprägt. 1920–1922 assistierte er Piacentini bei der Vollendung des Cinema-Teatro Savoia (später Odeon) in Florenz.

Wirken in Brasilien mini|Gregori Warchavchik und Mina Klabin (Garten): Haus in der Rua Santa Cruz, São Paulo, 1927/28 1923 wanderte Warchavchik nach Brasilien aus, „dem Land meiner Ideen und Träume“. Er arbeitete zunächst für die Companhia Construtora in Santos (Bundesstaat São Paulo). Gleichzeitig schloss er sich der brasilianischen Avantgarde an, die sich 1922 im Zuge der sog. Semana da Arte Moderna in São Paulo formiert hatte.Walter Zanini: Das origens do Modernism à Semana de 1922. In: Walter Zanini (Hrsg.): História Geral da Arte no Brasil. São Paulo 1983, Bd. 2, S. 501–540 https://worldcat.org/oclc/603360165 Als Architekt an der Seite von Mário und Oswald de Andrade, Anita Malfatti und Emiliano di Cavalcanti forderte er die Rationalisierung des Bauwesens. Sein 1925 publiziertes Manifest Acerca da Arquitetura ModernaDie Schrift wurde zunächst unter dem Titel Futurismo? in Italienisch publiziert: Il Piccolo, São Paulo, 15. Juni 1925. weist Parallelen zu Walter Gropius’ Bildband Internationale Architektur (= Bauhausbücher 1, München 1925) auf. Breitere Resonanz fand der Bau seines Privathauses, das er sich nach der Hochzeit mit der Industriellentochter Mina Klabin in der Rua Santa Cruz im Vorort Vila Mariana errichtete (vollendet 1928). Die ornamentlosen Fassaden erinnern an die Arbeiten von Adolf Loos, die über Eck laufenden Fensterbänder greifen Motive der Bauhaus-Bewegung auf. Warchavchik selbst entwarf zudem das streng funktionalistische Mobiliar, seine Gattin den tropischen Garten, in den das Gebäude integriert ist. Das Haus Warchavchik wird wie das spätere Musterhaus in der Rua Itápolis ebenfalls als Casa Modernista bezeichnet.

mini|Museu Lasar Segall, São Paulo, 1932 Trotz verschiedentlicher Anfeindungen erhielt Warchavchik Aufträge für Villen und Wohnbauten der Paulistaner Gesellschaft. Internationale Beachtung erfuhr das 1929 präsentierte Musterhaus Casa Modernista: Noch vor seiner Fertigstellung besuchten Le Corbusier und Lúcio Costa die Baustelle in der Rua Itápolis und erkannten die Relevanz des wiederum vom europäischen Bauhaus inspirierten, aber mit Werken der internationalen und brasilianischen Avantgarde ausgestatteten Hauses. 1932 entwarf Warchavchik das Haus seines Schwagers, des Malers und Grafikers Lasar Segall (heute Casa Museu Lasar Segall). Zeitweilig verlagerte er seine Tätigkeit nach Rio de Janeiro, wo er mit Carlos Azevedo Leão im Büro Costas arbeitete und mit der Casa William Nordschild eine der ersten modernen Villen in Rio schuf (1931, 1954 zerstört). Gleichzeitig widmete er sich dem sozialen Wohnungsbau, dem er vor allem mit der Vila Operária da Gamboa in Rio (1933, zusammen mit Costa) neue Wege eröffnete. Die Arbeitersiedlung besteht aus 14 farbig abgesetzten kubischen Wohneinheiten, die über abgerundete Terrassenanlagen verbunden sind. Das Innere der Wohnungen ist in vier quadratische Nutzräume aufgeteilt. In die frühen 1930er Jahre fiel auch Warchavchiks Lehrtätigkeit an der Escola Nacional de Belas Artes in Rio sowie eine rege Publikationstätigkeit, die unter anderem Übersetzungen programmatischer Texte von Walter Gropius beinhaltete. 1933 organisierte er zusammen mit Costa und Alexandre Altberg den 1o Salão de Arquitetura tropical, der ihre und andere Arbeiten moderner brasilianischer Architekten vorstellte. In der Folgezeit fanden seine Werke und Theorien auch außerhalb Brasiliens Beachtung.

mini|Edifício sobre as Ondas, Guarujá (S.P.), 1951 Angesichts der nationalistischen und antisemitischen Tendenzen des Estado Novo (1937–1945) zog sich Warchavchik in sein Büro in São Paulo zurück; dennoch nahm er 1940 die brasilianische Staatsbürgerschaft an. Erst nach Ende des Zweiten Weltkriegs führte er wieder bedeutendere Projekte aus, so das elegant geschwungene Apartment-Hochhauses Edifício sobre as Ondas (Haus über den Wellen) an der Uferpromenade von Guarujá (Bundesstaat São Paulo, 1946–1951) sowie den Sitz des Clube Atlético Paulistano (1948–1957, mit Abelardo Riedy de Souza). In beiden Werken wich die kubistische Strenge der Vorkriegsarbeiten einer freieren, plastischeren Gestaltung, die den Einfluss von Oscar Niemeyer erkennen lässt. Dennoch ist bis heute umstritten, ob Warchavchik als Mitbegründer der „tropischen Moderne“ um Costa und Niemeyer gelten darf – vielen seiner Zeitgenossen erschien sein Werk zu europäisch und „zu wenig brasilianisch“.José Tavares Correia de Lira: Ruptura e construção: Gregori Warchavchik, 1917–1927. In: Novos estudos CEBRAP. São Paulo, Nr. 78, Juli 2007, S. 145–167

Warchavchic starb am 27. Juli 1972. Er ist auf dem israelitischen Friedhof von Vila Mariana in São Paulo beigesetzt.

Werkverzeichnis (Auswahl) 1917: Entwurf für ein Mausoleum, Odessa. 1921: Projekte für Wohnsiedlungen, Rom 1927/28: Casa Warchavchik, São Paulo, Rua Santa Cruz 1928/29: Residenz Max Graf, São Paulo, Rua Melo Alves 1929: Casa Modernista, São Paulo, Rua Itápolis (bis heute Familienbesitz) / Residência João de Sousa Lima, São Paulo / Residência Cândido da Silva, São Paulo (heute Kulturzentrum Aúthos Pagano) / Wohnungen für Existenzminimum, São Paulo, Rua Afonso Celso 1930: Residência Luís da Silva Prado, São Paulo, Rua Bahia / Casa William Nordschild, Rio de Janeiro, Copacabana (Casa Modernista do Rio) 1931: Residência Antônio da Silva Prado Neto, São Paulo / Bar Restaurante an der Copacabana, Rio de Janeiro. 1932: Wohnungen für Existenzminimum, Rio de Janeiro (mit Lucio Costa) / Casas Alfredo Schwartz, Rio de Janeiro / Wohnhaus und Atelier Lasar Segall, São Paulo 1933: Arbeitersiedlung Gamboa, Rio de Janeiro 1938: Firmensitz Cia. Melhoramentos Gopouva, São Paulo 1939: Apartmenthaus Alameda Barão de Limeira, São Paulo / Projekt für das Rathaus von São Paulo (mit João Vilanova Artigas, 2. Platz, nicht realisiert) 1948–1950: Club Atlético Paulistano, São Paulo 1951: Edifício sobre as Ondas, Guarujá (Bundesstaat São Paulo), 1954: Apartmenthaus Cícero Prado, São Paulo, Av. Rio Branco 1955: Sportanlagen der Associação Hebraica, São Paulo

Schriften (Auswahl) 1925: Futurismo? publiziert auf Italienisch in: Il Piccolo. São Paulo, 15. Juni 1925 / Acerca da Arquitetura Moderna. In: Correio da Manhã. Rio de Janeiro, 1. November 1925. 1926: Arquitetura Brasileira. In: Terra Roxa e Outras Terras. São Paulo, 17. September 1926. 1930: Como julgar a tendência da moderna arquitetura: Decadência ou ressurgimento. Abgelehntes Papier zum IV Congresso Pan Americano de Arquitetura. Rio de Janeiro 1930, danach veröffentlicht In: Diário da Noite. São Paulo, 28. Juni 1930. 1931: A Arquitetura Viva. In: O Jornal. Rio de Janeiro, 1. November 1931. 1946: Por um Paço definitivo para São Paulo. Interview. In: Diário da Noite. São Paulo, 20. August 1946. 1961: Inquérito Nacional de Arquitetura. Sonntagsbeilage des Jornal do Brasil. Rio de Janeiro, 9. Juni 1960, 25. Februar, 4., 18., 25. März und 11. April 1961.

Ausstellungen (Auswahl) 1931: XXXIII Exposição Geral de Belas Artes, Salão Oficial, Rio de Janeiro 1933: 1º Salão de Arquitetura Tropical, Rio de Janeiro 1939: Projekte für das künftige Rathaus von São Paulo, São Paulo 1943: Brazil builds, New York, Museum of Modern Arts 1951: 1. Biennale von São Paulo 1971: São Paulo, Museu de Arte 1983: São Paulo, Museu Lasar Segall 2001: São Paulo, Galpão de Design (Design von Warchavchic und Segall) 2002/2003: São Paulo, Museu de Arte Brasileira: Da Antropofagia a Brasília: Brasil 1920–1950 2003: São Paulo, Pinacoteca do Estado (Möbel) 2019: São Paulo, Museu Lasar Segall

Literatur (Auswahl) Henrique Ephim Mindlin: Arquitetura moderna no Brasil. Rio de Janeiro 1956, ISBN 978-85-86579-05-9. Geraldo Ferraz: Warchavchic e a introdução da nova arquitetura no Brasil: 1925 a 1940. São Paulo 1965.https://worldcat.org/oclc/3412215 Walter Zanini (Hrsg.): História Geral da Arte no Brasil. 2 Bände, São Paulo, Instituto Walther Moreira Salles, 1983. https://worldcat.org/oclc/603360165 Yves Bruand: Arquitetura Contemporânea no Brasil. 3. Auflage. São Paulo 1999, ISBN 85-273-0114-8. Hugo Segawa: Arquiteturas no Brasil: 1900–1990. 2. Auflage. São Paulo 1999. https://worldcat.org/oclc/758348068 Alberto Xavier: Depoimento de uma geração. Arquitetura moderna brasileira. São Paulo 2003.https://worldcat.org/oclc/912835641 Paulo Mauro Mayer de Aquino (Hrsg.): Warchavchic Acervo Fotográfico. 2 Bände, São Paulo 2005. Carlos A. Ferreira Martins (Hrsg.): Warchavchik: Arquitetura do século XX e outros escritos. São Paulo 2006. José Tavares Correia de Lira: Ruptura e construção: Gregori Warchavchik, 1917–1927. In: Novos estudos CEBRAP. São Paulo, Nr. 78, Juli 2007, S. 145–167. Monica Junqueira deCamargo, Denise Invamoto: Futuro pretérito: historiografia e preservação na obra de Gregori Warchavchik. Dissertation Universidade de São Paulo, 2012. Joanna Iwona Białobrzeska: Bauhaus-Impuls in Brasilien. Petersberg 2021. https://worldcat.org/oclc/1252701660

Weblinks Itaú Cultural Gregori Warchavchik (portugiesisch). Ocupação Warchavchik (portugiesisch). PERFIL BIOGRÁFICO (portugiesisch).

Einzelnachweise

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