mini|hochkant|Jiří Georg Dokoupil, 2004 Jiří „Georg“ Dokoupil (* 3. Juni 1954 in Krnov, Tschechoslowakei) ist ein deutsch-tschechischer Maler, Zeichner und Grafiker. Er gehört zu den Vertretern der Jungen Wilden der 1980er Jahre.

Leben 1968 flüchtete die Familie aus der Tschechoslowakei nach Deutschland. Von 1976 bis 1978 studierte Dokoupil Kunst in Köln, Frankfurt am Main und in New York an der Cooper Union bei dem Konzeptkünstler Hans Haacke. Seit 1980 gehörte er mit Walter Dahn, Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Gerard Kever und Gerhard Naschberger zur Kölner Künstlergruppe Mülheimer Freiheit. Die jungen Künstler teilten sich ein Hinterhofatelier in der zum Rhein führenden Straße „Mülheimer Freiheit“ in Köln. 1982 hatte er seine erste Ausstellung von Gemeinschaftsbildern mit Walter Dahn. Im selben Jahr nahm er an der documenta 7 in Kassel teil. 1983 bis 1984 hatte er zusammen mit Walter Dahn einen Lehrsitz an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf inne. 1984 war er bei Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf vertreten. Dokoupil lehrt seit 1989 am Circulo de Bellas Artes, der Akademie der Schönen Künste, in Madrid. Wegen seines Verzichts auf eine eigene künstlerische Handschrift trägt er den Beinamen „Die Sphinx“.

Dokoupil lebte nach eigenen Angaben unter anderem in Berlin, Rio de Janeiro, Plowdiw, Dakar und Las Palmas.Jiri Dokoupil 1954, CZ. ArtFacts.Net, abgerufen am 20. Februar 2018.

Werk

Seit 1986 malt Dokoupil seine Bilder ohne Pinsel. Er verwendet unterschiedliche Techniken und Materialien wie Kerzen, Autoreifen, Farbsprays und Seifenlauge. Für seine erotischen Arbeiten setzt er Muttermilch und Kerzenruß ein. Jüngere Werke haben Leoparden, Seifenblasen, Kinder oder Peitschen als Motiv. 2003/2004 war er mit Arbeiten in der Ausstellung Obsessive Malerei – Ein Rückblick auf die Neuen Wilden in Karlsruhe vertreten. Viel beachtet wurde 2005 seine Ausstellung „Malerei im 21. Jahrhundert – Werkschau 1981–2005“ in den Deichtorhallen in Hamburg. Sie war 2006 in Prag in der Nationalgalerie zu sehen.

Dokoupil wollte nie einem persönlichen oder festgelegten Stil untergeordnet werden. So entwickelte er nie einen uniformen Stil, der seine Werke auf Anhieb als die Seinen erkennen ließe. Eher paraphrasiert er verschiedene Stile, spielt mit ihnen und erfindet unaufhörlich neue Techniken, mit denen er exzessiv experimentiert. Wohl einzig die gewisse Expressivität und seine Affinität für Erotik können als kontinuierliche Charakteristika in seinem Werk unterstrichen werden. Sein Werk heute besteht aus über 60 so genannten Serien und aus weit über 100 verschiedenen Stilen und Techniken.

Serien (Auswahl) Mülheimer Freiheit (1980–1981) Blaue Bilder über Liebe (1982) Neue Kölner Schule (1982) Documenta-Bilder (1982) Theoretische Bilder (1983) Frottee-Bilder (1983–1984) Das Apfelmädchen (1984) Kinderbilder (1983–1985) Corporations & Products (1985–1986) Madonnas in Ecstasy (1985–1987) Esoterische Bilder (1987) Christusbilder (1986–1987) Soot-Bilder (1989-today) Muttermilch-Bilder (1989–1991) Reifen-Bilder (1991–1992) Seifenblasen-Bilder (seit 1992) Die grünen Bilder (1996) Slawische Bilder (1996–1999) Pigment-Bilder (1998–2002) Peitschen-Bilder (2002–2003) Buddha-Bilder (2003–2004) Die Arrugadischen Bilder (1999–2005) Kino-Bilder (seit 2007)

Einzelausstellungen

mini|Georg Dokoupil Ausstellung Osthaus Museum Hagen Osthaus Museum, Hagen, 2024 Deichtorhallen, Hamburg, 2005 Nationalgalerie Prag, Praha, 2005 Haus der Kunst, Brno, 2005 Centro Atlantico de Arte Moderno CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, 2003 Kestnergesellschaft, Hannover, 2002 Centraal Museum, Utrecht, 2002 Milton Keynes Gallery, Central Milton Keynes, 2002 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2002 Château de Chenonceau, Chenonceaux, 1999 Neues Museum Weimar, 1997 Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien, 1997 Centre d’Art Contemporain de Fréjus, Fréjus, 1996 Sala Amárica, Diputación Foral de Alava, Vitoria-Gasteiz, 1993 Horsens Kunstmuseum, Lund, 1991 Kunsthalle Kiel, Kiel, 1991 Fundación Caja de Pensiones, Madrid, 1989 Galerie Bruno Bischofberger, Zürich, 1987 Ileana Sonnabend Gallery, New York, 1986 Leo Castelli Gallery, New York, 1985 Museum Folkwang, Essen, 1984 Kunstmuseum Luzern, Luzern, 1984 Groninger Museum, Groningen, 1984 Espace Lyonnais d’Art Contemporain, Lyon, 1984 Gallery Mary Boone, New York, 1983 Galerie Paul Maenz, Köln, 1982

Auszeichnungen 2024: Karl Ernst Osthaus-Preis

Filme Martin Kippenberger und Co – Ein Dokument. „Ich kann mir nicht jeden Tag ein Ohr abschneiden“. Buch und Regie: Jaqueline Kaess Farquet. München 1985/2010. DVD. 25 min., Independent Artfilms flushers, von Daryush Shokof 2013, Berlin, Germany.

Weblinks

Einzelnachweise

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