mini|Terri Lyne Carrington mit Sing The Truth auf dem Rudolstadt-Festival 2019
mini|hochkant|Terri Lyne Carrington, 2007
Terri Lyne Carrington (* 4. August 1965 in Medford, Massachusetts) ist eine amerikanische Jazz-Schlagzeugerin, Komponistin und Produzentin, daneben unterrichtet sie am Berklee College of Music, der Hochschule für Musik und Theater München und betreibt ein eigenes Musiklabel.
Bereits als Kind spielte Carrington, die häufig als Wunderkind bezeichnet wird, mit Jazz-Legenden wie Dizzy Gillespie, Rahsaan Roland Kirk, Oscar Peterson und Joe Williams. Später war Carrington neben ihren Soloprojekten als Schlagzeugerin und teilweise auch Produzentin für Künstler wie Diana Krall, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Herbie Hancock und Wayne Shorter tätig. Der Jazzjournalist Scott Yanow bewertete sie als „eine der ersten wichtigen Schlagzeugerinnen im Jazz.“Scott Yanow: [ Biografie.] AllMusic.com; abgerufen am 6. Februar 2009.
Leben und Wirken Carrington wurde als Kind in eine Musikerfamilie geboren. Ihr Großvater, Matt Carrington, war Schlagzeuger für Fats Waller und Chu Berry, ihr Vater, Sonny Carrington, Saxophonist für James Brown. Bereits als Fünfjährige konnte Carrington Saxophon spielen, als Siebenjährige – der altersbedingte Verlust der Schneidezähne machte ihr das Saxophonspiel unmöglich – übernahm sie das Schlagzeug ihres Großvaters, der sechs Monate vor ihrer Geburt verstarb. Ihr erster Lehrer wurde der Schlagzeuger Alan Dawson, der Schlagzeuger wie Tony Williams, Steve Smith und Jeff Tain Watts unterrichtete.
1975 – im Alter von zehn Jahren – hatte Carrington ihren ersten großen Auftritt beim Wichita Jazz Festival mit Clark Terry. Im folgenden Jahr hörten Alma und Lawrence Berk, Mitbegründer des Berklee College of Music in Boston, Carrington bei einer Jamsession mit Oscar Petersons Begleitband, sie waren so begeistert, dass sie Carrington ein volles Stipendium gaben. Über den Schlagzeuger Buddy Rich bekam Carrington im Alter von zwölf Jahren einen Endorsement-Vertrag mit Zildjian, sie war damit der jüngste Künstler, der bisher von Zildjian unterstützt wurde. In einer Fernsehshow urteilte Rich über die damals noch Elfjährige:
Zunächst besuchte Carrington einmal pro Woche nach der Schule das Berklee College. Im Alter von 16 Jahren nahm sie mit Kenny Barron, Buster Williams, George Coleman und ihrem Vater ein privates Album mit dem Titel TLC and Friends auf. AllAboutJazz.com; abgerufen am 6. Februar 2009. Nach ihrem High-School-Abschluss studierte sie drei Semester vollzeitig am Berklee College. Während dieser Zeit lernte sie Musiker wie Kevin Eubanks, Mike Stern, Branford Marsalis, Pat Metheny, Greg Osby und andere kennen und arbeitete mit ihnen.
Zu dieser Zeit lernte sie auch den Schlagzeuger Jack DeJohnette kennen und freundete sich mit ihm und seiner Frau Lydia an. AllAboutJazz.com DeJohnette über Carrington:
Ermutigt durch DeJohnette ging Carrington 1983 nach New York City, wo sie u. a. mit Stan Getz, James Moody, Lester Bowie, Pharoah Sanders, Cassandra Wilson und David Sanborn arbeitete. Saxophonist Wayne Shorter beschrieb seine erste Begegnung mit Carrington in einem Interview im Jahr 1987 wie folgt:
mini|Terri Lyne Carrington und Herbie Hancock 1989 zog sie nach Los Angeles und wurde Schlagzeugerin der Band der Arsenio Hall Show. Daneben unternahm sie Tourneen mit Mike Stern, Joe Sample, Al Jarreau, Herbie Hancock und Wayne Shorter.
Ebenfalls 1989 veröffentlichte Carrington ihr erstes eigenes Album, Real Life Story, das von ihr und Robert Irving III produziert und auf PolyGram veröffentlicht wurde. An dem Album wirkten neben Carrington Wayne Shorter, Dianne Reeves, Hiram Bullock, Carlos Santana, Patrice Rushen, John Scofield, Grover Washington, Jr. und Gerald Albright mit. Der größte Teil der Titel des Albums wurde zudem von Carrington komponiert. Es wurde für einen Grammy Award nominiert und erreichte Platz drei der Top Contemporary Jazz Albums des Billboard-Magazins.Allmusic; abgerufen am 6. Februar 2009.
In der Folgezeit arbeitete Carrington nicht nur als Schlagzeugerin, sondern auch als Komponistin und Produzentin u. a. mit Gino Vannelli, Dianne Reeves, Siedah Garrett, Marilyn Scott, den dänischen Popsängern Stig Rossen und Monique sowie den Jazzmusikern Chris Minh Doky und Niels Lan Doky (Doky Brothers). Das von Carrington produzierte Dianne-Reeves-Album That Day (1997) wurde für einen Grammy nominiert. Carrington 2001 über ihre Tätigkeit als Produzentin:
< Internationalen Erfolg brachte ihr 1998 die Mitarbeit – gemeinsam mit Joni Mitchell und Stevie Wonder – an Herbie Hancocks Album Gershwin’s World. Das Album erhielt den Grammy Award 1999 in der Kategorie Best Instrumental Jazz Performance, Individual or Group. In der Folge beteiligte sie sich auch an der Europatournee von Hancocks Projekt Future 2 Future.
2002 erschien das Album Jazz Is a Spirit, an dem neben ihrer Band – Adam Rogers (Gitarre), Jimmy Haslip (Bass) und Greg Osby (Saxophon) – auch Herbie Hancock, Gary Thomas, Wallace Roney, Terence Blanchard und Kevin Eubanks mitwirkten. Der Großteil der Titel wurde von Carrington geschrieben. Der Titel Jazz Is a Spirit ist ein Zitat der Jazz-Sängerin Abbey Lincoln aus einer Podiumsdiskussion zum Thema Jazz. Das Album wurde von dem deutschen Label ACT von Siegfried Loch im Februar 2002 veröffentlicht, während es in den USA erst im September erhältlich war. Den Kontakt zu Loch hatte Carrington über den französischen Gitarristen Nguyên Lê aufgebaut, an dessen 2003er Album Purple: Celebrating Jimi Hendrix sie beteiligt war.
Im Oktober 2002 wurde am Berklee College erstmals das von Zildjian gestiftete Terri Lyne Carrington Endowed Scholarship vergeben. Das Stipendium wird ausschließlich an weibliche Instrumentalisten vergeben.
Im September 2003 erhielt Carrington, die auch an der University of Southern California Schlagzeug unterrichtet, die Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music.
2004 erschien mit Structure ihr drittes eigenes Album. Es wurde in der gleichen Stammbesetzung wie Jazz Is a Spirit eingespielt und ebenfalls auf ACT veröffentlicht. Während Jazz Is a Spirit – bis auf den von Schauspieler Malcolm-Jamal Warner (The Cosby Show) gesprochenen Teil des Titelstücks – ein reines Instrumentalalbum ist, tritt Carrington auf Structure mit Joni Mitchells Ethiopia selbst auch als Sängerin in Erscheinung.
Seit 2005 ist sie Dozentin in der Percussion Faculty des Berklee College.Faculty Biography. berklee.edu AllAboutJazz.com
Zusammen mit dem Pianisten und Keyboarder Robert Irving III, mit dem sie bereits ihr erstes Album Real Life Story produzierte, gründete Carrington 2007 das Label Sonic Portraits. Die erste Veröffentlichung von Sonic Portraits war Irvings Album New Momentum, dass von Carrington co-produziert wurde.Labelwebsite. sonic-portraits.com Bereits 1991 hatte Carrington in einem Interview mit Berklee Today erklärt:
2011 veröffentlichte Carrington das Album The Mosaic Project, bei dem zahlreiche bekannte Sänger mitwirkten. Dafür bekam sie ihren ersten eigenen Grammy Award für das beste Jazz-Gesangsalbum des Jahres.
Zwei Jahre später erschien mit Money Jungle: Provocative in Blue wieder ein vornehmlich instrumentales Album, für das sie 2014 einen weiteren Grammy bekam. Das Album war als Hommage an das genau 50 Jahre zuvor entstandene Klaviertrio-Album Money Jungle konzipiert, bei dem der inzwischen über sechzigjährige Duke Ellington mit zwei Protagonisten der Bebop-Generation zusammentraf, dem Bassisten Charles Mingus und dem Schlagzeuger Max Roach. Carrington übernahm mit dem jungen Gerald Clayton am Klavier und dem Bassisten Christian McBride das Trioformat, erweiterte es aber bei einzelnen Stücken mit Bläserarrangements, einem Perkussionisten, Vokalisen von Lizz Wright, einem launigen Scat Clark Terrys und Herbie Hancock, der Ellington zu Musik und Geld zitiert, sowie Samples von Martin Luther King bis US-Präsident Obama. Gespielt wurden nur die Kompositionen Ellingtons, die er speziell für die Session geschrieben hatte, ergänzt um eigene Kompositionen Carringtons und Claytons.
Carrington wirkt als Schlagzeugerin und Künstlerische Leiterin im gemeinsamen Frauenprojekt Sing The Truth von Angélique Kidjo, Cécile McLorin Salvant und Lizz Wright mit. Das Projekt ist dem Werk engagierter Frauen wie Odetta, Billie Holiday, Miriam Makeba und anderen gewidmet.Programmheft zum Rudolstadt-Festival 2019, S. 102 Um den Anteil von Frauen im Jazzrepertoire zu erhöhen, gab sie 2022 ein Real Book mit Werken von Musikerinnen heraus, „New Standards: 101 Lead Sheets by Women Composers“.
2021 wurde Carrington in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Im selben Jahr wurde sie mit einer NEA Jazz Masters Fellowship ausgezeichnet. Bei den Grammy Awards 2023 wurde sie für das Album New Standards in der Kategorie Bestes Jazz-Instrumental-Album ausgezeichnet.
Im Januar 2026 wurde Carrington zur Spitzenprofessorin am Jazz-Institut der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) berufen, sie wird bis Ende 2028 in München lehren. Das Bayerische Spitzenprofessurenprogramms (SPP) ist Teil der Hightech Agenda Bayern.
Equipment Carrington hat Endorsement-Verträge mit den Firmen Zildjian (Drumsticks und Becken), Yamaha (Kessel) und Remo (Felle). Das Setup von Carringtons Schlagzeug variiert je nach Auftritt. In der Regel verwendet sie eine 22″ oder 20″ Bassdrum, drei bis fünf Tomtoms (normalerweise 10″, 12″, 14″ und 16″, gelegentlich 8″) und eine hölzerne Snare. Ihr bevorzugtes Material ist Ahorn. Entscheidend bei der Auswahl der Materialien für Kessel und Felle ist für Carrington ein „warmer Sound“. terrilynecarrington.com Yamaha AllAccess, Sommer 2001. Des Weiteren verwendet sie eine 15″ Hi-Hat, sowie mehrere Crash-, Splash- und Ride-Becken, die teilweise nach ihren Wünschen gefertigt wurden. terrilynecarrington.comTerri Lyne Carrington Cymbal Setup. zildjian.com Als Sticks verwendet Carrington die Terri-Lyne-Carrington-Signature-Sticks aus Hickory.Terri Lyne Carrington Artist Series Drumstick, zildjian.com
Zitate
Aufnahmen (Auswahl) Aufnahmen unter eigenem Namen 1981: TLC and Friends (CEI), mit George Coleman, Kenny Barron, Buster Williams und Sonny Carrington als Gast (und Dianne Reeves) 1989: Real Life Story (Verve Forecast/PolyGram), singt und koproduziert, mit u. a. Greg Osby, Patrice Rushen, Hiram Bullock und John Scofield, Don Alias, sowie Wayne Shorter und Carlos Santana als Gäste 2002: Jazz Is a Spirit (ACT), mit Wallace Roney, Gary Thomas, Greg Osby, Paul Bollenback, Bob Hurst und u. a. Herbie Hancock und Kevin Eubanks als Gäste 2004: Structure (ACT), mit Greg Osby, Adam Rogers und Jimmy Haslip; koproduziert mit Haslip, singt auf „Ethiopia“ (J. Mitchell) 2009: More to Say (Real Life Story: NextGen) (E1/Koch), koproduziert mit Robert Irving III, mit unterschiedlichen Besetzungen, u. a. mit Ambrose Akinmusire, Kirk Whalum, George Duke, Lawrence Fields, Mitchel Forman und Danilo Pérez, Christian McBride 2011: The Mosaic Project (Concord Jazz, Grammy), mit Geri Allen, Patrice Rushen, Helen Sung, Esperanza Spalding, Ingrid Jensen, Tineke Postma, Anat Cohen, Sheila E., Nona Hendryx, Gretchen Parlato, Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Carmen Lundy u. a. 2013: Money Jungle – Provocative in Blue (Concord Jazz, Grammy), mit Robin Eubanks, Tia Fuller, Antonio Hart, Gerald Clayton, Nir Felder, Christian McBride und Arturo Stable 2015: The Mosaic Project: Love and Soul (Concord/Universal, 2015), mit Ingrid Jensen, Tia Fuller, Patrice Rushen und Rachel Z, Regina Carter, Linda Oh, Meshell Ndegeocello u. v. a. 2019: Terri Lyne Carrington and Social Science: Waiting Game (2CDs, Motéma Music)Waiting Game by Terri Lyne Carrington and Social Science. Roughtrade.com, abgerufen am 18. November 2019. 2022: The New Standards, Vol. 1 (Candid), koproduziert mit Stevens, mit Nicholas Payton, Kris Davis, Matthew Stevens, Linda Oh