RELAX (chiarenza & hauser & co) ist ein seit 1983 bestehendes Künstlerkollektiv der in der Schweiz tätigen Kunstschaffenden Marie-Antoinette Chiarenza und Daniel Hauser. Das Duo arbeitet interdisziplinär in wechselnden Zusammenarbeiten mit Installationen, Performances, Textarbeiten, Video und Kunst-am-Bau-Projekten und thematisiert gesellschaftliche Machtverhältnisse, Ökonomie, Geschlechterrollen und Institutionenkritik.
mini|RELAX Portrait von 2020
Werdegang RELAX geht aus der Zusammenarbeit von Marie-Antoinette Chiarenza (* 1957 in Tunis) und Daniel Hauser (* 1959 in Bern) hervor, die Anfang der 1980er Jahre in Paris begann. Chiarenza wuchs ab 1963 in Paris auf, studierte Kunst und Philosophie an der Sorbonne sowie an Kunsthochschulen in Boston und Pasadena und lehrt seit 2010 an der Haute école d’art et de design (HEAD) in Genf. Hauser studierte zunächst Geschichte und Sprachen an der Universität Bern, bevor er das Studium zugunsten der künstlerischen Zusammenarbeit mit Chiarenza abbrach; seit 2000 leitet er den Studiengang Kunst an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich.
Von 1983 bis Mitte der 1990er Jahre trat das Duo unter den Bezeichnungen Chiarenza & Hauser, Chiarenza-Hauser oder CH2 auf, bevor der Name RELAX (chiarenza & hauser & co) eingeführt wurde. Während der Zusammenarbeit mit dem Stadt- und Landschaftsplaner Daniel Croptier (* 1949, Biel) von 1997 bis 2001 ändern sie ihren Namen in RELAX (chiarenza & hauser & croptier). Das „& co“ verweist auf projektbezogene Kooperationen mit weiteren Beteiligten aus Kunst, Theorie und anderen Professionen.
Die ersten gemeinsamen Arbeiten entstanden in der von Kunstschaffenden genutzten Fabrik Gyrophare im Norden von Paris, die als Atelierhaus, Veranstaltungsort und Nachbarschaftszentrum fungierte. Von 1985 bis 2002 arbeiteten Chiarenza & Hauser in städtischen Ateliers in Biel/Bienne, seit 2003 ist RELAX in Zürich ansässig. Für Recherchen und Projekte nahm das Kollektiv mehrfach an Residenzprogrammen und Stipendien in West- und Osteuropa, Nord- und Lateinamerika teil. Neben der künstlerischen Arbeit sind beide Mitglieder im Hochschulbereich tätig und übernehmen Gastlehraufträge und Workshops im In- und Ausland. Im Sommer 2013 waren Chiarenza und Hauser als Faculty Residents an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in den USA beteiligt.
Künstlerische Praxis und Themen Die künstlerische Praxis von RELAX umfasst Installationen, Performances, Vorträge und Ausstellungen mit einem Schwerpunkt auf sozialen, politischen und institutionellen Fragestellungen. Wiederkehrend ist zudem eine Auseinandersetzung mit ökonomischen Strukturen und der Verflechtung von Kunstproduktion, Politik und Wirtschaft. Typisch sind textbasierte Setzungen und Slogans wie „Alleine denken ist kriminelll“ oder „we save what you give“, die das Publikum direkt ansprechen und zur Selbstreflexion auffordern.
RELAX entwickelt vorwiegend ortsspezifische Projekte, die auf Kontextualisierung, Intervention und Konzept setzen. Die künstlerische Praxis umfasst Ausstellungen in Museen und Kunsthallen, Projekte im öffentlichen Raum, Vorträge, Performances und Kunst-am-Bau-Arbeiten in Verwaltungs- und Bildungsbauten.https://kunstmuseum.tg.ch/de/sammlung/sammlung/kuenstlerinnenkuenstler-von-a-z/kuenstler.html/7914/artist/96 Im Jahr 2006 beschreibt das Kunstmuseum Liechtenstein die Leuchtreklame WHO PAYS?, die Teil der Sammlung des Museums ist, und führt aus, dass „die kritische Auseinandersetzung mit der Bedeutung wirtschaftlicher Werte und dem Status der Kunst und ihrer Akteure das Werk der Künstlergruppe RELAX prägt“.
Zwischen 2014 und 2017 entstanden Videoarbeiten in Zusammenarbeit mit der Philosophin Silvia Federici und der Ökonomin Mascha Madörin, in denen Fragen zu Enteignung, Lohnarbeit, Care-Arbeit – also der Ausblendung von Sorgearbeit in ökonomischen Darstellungen untersucht werden.https://www.bild-video-ton.ch/bestand/signatur/F_9100 Themen wie die Stigmatisierung und Verdrängung von Frauen aus dem öffentlichen Leben während des Übergangs vom Mittelalter zum frühen Kapitalismus die Enteignung der Landbevölkerung, die zur Lohnarbeit gezwungen wurde; darüber hinaus das heutige Fehlen von Haus-, Erziehungs- und Pflegearbeit in der Darstellung des aktuellen wirtschaftlichen Gleichgewichts. Diese Arbeiten wurden in thematischen Ausstellungen unter anderem im Museo MAGA (Museo Arte Gallarate), im Kunstmuseum Luzern, im Helmhaus Zürich und im Kunstmuseum Liechtenstein gezeigt.
Im Jahr 2018 beauftragte die Sammlung für Druckgrafik und Zeichnungen der ETH Zürich RELAX, die Werke der Sammlung, ihren Standort und den Aufbau der Sammlung in den letzten 151 Jahren genauer zu untersuchen. Das Ergebnis war eine Ausstellung mit dem Titel „Was wollen wir behalten?“, die sich auf Darstellungen von Frauen in bezahlter Arbeit, Darstellung von Künstlerinnen, Fragen des Blicks in der Kunst und deren Einfluss auf den wirtschaftlichen Wert von Kunst konzentriert. Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht das Video „Ongoing Research“, in dem sie Linda Nochlin Tribut zollen und auf ihren berühmten Essay „Why Have There Been No Great Women Artists?“ (Warum gab es keine großen Künstlerinnen?) aus dem Jahr 1971 Bezug nehmen. 2021 widmet das Kunstmuseum Liechtenstein, das seit etwa 25 Jahren nach weitgehend inhaltlichen Kriterien sammelt, unter dem gleichen Titel „What do we want to keep?“ seine erste grosse Präsentation von Werken aus dem Besitz des Museums.
Bildergalerie
Ausstellungen
1990: Die Kräfte des Schicksals. Les forces du Destin. Shedhalle, Rote Fabrik, Zürich. 1991: We won’t party alone. Kunstverein St. Gallen, Ausstellungsreihe mit von Chiarenza & Hauser kuratierten Positionen in Foem von 7 Einzelausstellungen mit 7 Kunstschaffenden aus Island. 1992: das haar in der suppe / The Hair in the Soup. Kunsthalle Basel (mit Clara Saner). 1994: thank you. Capp Street Project, San Francisco. 1998: Beiträge zu Transfert. Kunst im urbanen Raum, Biel/Bienne (u. a. Interventionen im Stadtraum). 1994–1995: Allein denken ist kriminell / Penser seule est criminel / Thinking alone is criminal. Kunsthaus Glarus; Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Kartause Ittingen 1999: Ausstellung im Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover (New Hampshire).
2000: *dutyfree useme. Humanity, Urban Planning, Dignity. Beitrag für den Schweizer Pavillon zur Architekturbiennale Venedig im Rahmen der von der Schweizer Kulturstiftung organisierten Ausstellung Less Esthetics more Ethics. (Gepäckschliessfächer und Kissenobjekte useme). 2003: Parking Avenir. Projekt und Ausstellung im Künstlerhaus Bethanien, Berlin. 2003–2004: INLAY, GA-200. Kunst-am-Bau-Installation im UNO-Hauptquartier, New York. 2005: die belege, les quittances, the receipts. Einzelausstellung im Kunsthaus Centre Pasquart, Biel/Bienne. 2007: YOYO, caprices des dieux. Audioinstallation im Stadion Letzigrund, Zürich. 2010: Ausstellung im Cornerhouse, Manchester, im Rahmen von Unrealised Potential (Projekt what is wealth?) 2011: Dislocación. Kulturelle Verortung in Zeiten der Globalisierung. Teilnahme an der Ausstellung im Kunstmuseum Bern und im Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile (Installation invest & drawwipe). 2012–2013: USE (unexpected side effects). Beitrag zur 1st Tbilisi Triennial, Offside Effect, und im zugehörigen Katalog. 2017: Beteiligung an der Ausstellung WHO PAYS? im Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz. 2015: Sviluppo-Parallelo, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Schweiz. Kurator Noah Stolz
2015: A Word to be Wiped Away A Day, Ausstellung im Center for Contemporary Art, Tbilisi. 2017: Beteiligung an der Ausstellung WHO PAYS? im Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz. 2018: was wollen wir behalten? / what do we want to keep? Graphische Sammlung ETH Zürich, Zürich (Ausstellung zu Sammlung, Kanon und feministischer Kunstgeschichte). 2022: Take Care: Art and Medicine, Wanderings through the history of illness and healing, Helmhaus Zürich 2024: Präsentationen von Videoarbeiten zu Arbeit, Care-Ökonomie und Feminismus ials Weiterführung der Arbeit mit Silvia Federici und Mascha Madörin. 2025: useme, KRONE COURONNE, Kunstzentrum/Centre pour l’art, Biel
Auszeichnungen 1989: Aeschlimann Corti-Stipendium, AC-Stipendium, Louise-Aeschlimann-Stipendium 1994: Anderfuhren-Stipendium, Ernst Anderfuhren Foundation Biel-Bienne 2002: Prix Meret Oppenheim des Bundesamts für Kultur. 2007: UBS Kulturstiftung, Zürich 2008: Werkstipendium der Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr (Werksemester London). 2016: Werkjahr der Stadt Zürich. Kulturelle Auszeichnung der Stadt Zürich
Publikationen
1990: Die Kräfte des Schicksals. The Forces of Destiny. Les forces du Destin. Chiarenza-Hauser Installation. Zürich, Shedhalle, Rote Fabrik, 1990. Text: Harm Lux. Zürich, 1990. 1991: We won't party alone. St. Gallen, Kunstverein St. Gallen, 1991–92. Redaktion: Markus Landert, Chiarenza & Hauser. Burgdorf: Haller + Jenzer, 1992: Trigon. 8 x 2 aus 7. Graz, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, 1991. Redaktion: Christa Steinle und Alexandra Foitl. Graz, 2 Bde. 1992: Das Haar in der Suppe. The Hair in the Soup. Kunsthalle Basel, 1992. Texte: Thomas Kellein [et al.]. Basel 2000: Chiarenza & Hauser. Allein denken ist kriminell. Penser seule est criminel. Thinking alone is criminal. Kunsthaus Glarus; Warth, Kunstmuseum des Kantons Thurgau, 1994–95. Hrsg.: Annette Schindler und Markus Landert. 2000: Dutyfree *useme*. Humanity, Urban Planning, Dignity. Sneak preview. Biennale di Venezia, 2000. Published by the Swiss Federal Office of Culture; Text: Harm Lux [et al.]. 2000: RELAX (chiarenza & hauser & co). Künstlerbuch und Werkmonografie, herausgegeben vom Künstlerkollektiv, 2000. 2000:Transfert. Kunst im urbanen Raum. Art dans l'espace urbain. N!o 10 Ess Biel - Bienne CH. Biel, 2000. Texte: Marc-Olivier Wahler [et al.]. Biel, 2000, 2 Bde. (Teil 2 Beilage zum Bieler Tagblatt / Supplément du Journal du Jura, 16.6.2000). 2001: Baumann, Gerrit Gohlke und Helmut Höge. Berlin, 2004. Daniel Hauser: Über Kultur und Dienstleistung. In: Lecure Series. Berlin: Universität der Künste. Fakultät für Gestaltung. Studiengang Architektur, 2001, S. 26–41. 2005: die belege, les quittances, the receipts. Ausstellungskatalog zur RELAX-Ausstellung im Kunsthaus Centre Pasquart, Biel/Bienne, mit Texten u. a. von Irene Müller und Philip Ursprung, edition fink, Zürich. 2006: RELAX (chiarenza & hauser & co), we save what you give, Edition Fink and Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, 2006, ISBN 3-938821-56-6 2008: Die Form der Freiheit: zeitgenössische Künstlerinnen in der Schweiz, eingeschränkter Fokus auf Chiarenza, Verlag Benteli, 2008. 2009: Work to do! Self-Organisation in Precarious Working Conditions. Katalog zur Projekt- und Forschungsreihe in der Shedhalle Zürich, hrsg. von Soenke Gau und Katharina Schlieben, Verlag für Moderne Kunst, Nürnberg; enthält den Beitrag von RELAX: WASTE-Manifesto, S. 160–169. 2010: what is wealth?. Publikation zur Installation im Rahmen von Strategic Questions: What is Wealth?, Teil von Unrealised Potential, Cornerhouse, Manchester, hrsg. von Cornerhouse Publications Manchester und Gavin Wade, Strategic Questions. 2010: RELAX / Institutionskritik und Arbeit: eine Projektdokumentation, Hg. Museum für Gegenwartskunst, Basel, 2010, kommentierte Begleitpublikation 2011: Dislocacion. Cultural Location and Identity in Times of Globalization. Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Bern, hrsg. vom Kunstmuseum Bern, Ingrid Wildi Merino und Kathleen Bühler, Hatje Cantz, Bern; mit einem Text von Fernando Balcells zur RELAX-Installation invest & drawwipe, S. 178–185, sowie einem Beitrag von RELAX (chiarenza & hauser & co), S. 186–187.