mini|Herman Braun-Vega (um 1995) Herman Braun-Vega (eigentlich German Braun, * 7. Juli 1933 in Lima; † 2. April 2019 in Paris) war ein französisch-peruanischer Maler.

Obwohl seine Malerei immer figurativ war, wurde sie zunächst (vor 1970) stark von bestimmten Bewegungen der modernen Kunst inspiriert und stand manchmal der Abstraktion nahe. Sie erlebte einen entscheidenden Wendepunkt, als der Künstler 1968 endgültig in Paris niederließ. Durch den Kontakt mit den Werken der großen Meister der Malerei wird Braun-Vega die Kunst des malerischen Zitierens entwickeln. Er beschließt, seine Malerei nicht auf eine ästhetische Forschung zu beschränken, sondern eine klare Bildsprache zu verwenden, die auch für Nicht-Spezialisten zugänglich ist, auch wenn seine Werke oft mehrere Leseebenen aufweisen, um seine Kunst zu einem bevorzugten Kommunikationsmittel mit dem Publikum zu machen. Seine mit Verweisen auf die Kunstgeschichte angereicherte Malerei stellt häufig Figuren, Landschaften, Obst und Gemüse aus seiner Heimat Peru in den Mittelpunkt. Er bekräftigt seine gemischte Herkunft durch ein synkretistisches Werk, das oft sehr farbenfroh ist und mit politischen Botschaften übersät ist, insbesondere durch die Übertragung von Zeitungsausschnitten. Manche werden sagen, er sei engagiert. Der Künstler, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, nicht zu malen, um nichts zu sagen, definiert sich vielmehr als Zeuge, der das Gedächtnis des Betrachters aktivieren will. Obwohl er nicht den Anspruch erhebt, einer Bewegung anzugehören, wird sein künstlerisches Schaffen von Kunstkritikern in die Bewegungen der neuen Figuration, und der narrativen Figuration mit den Merkmalen der Aneignung und manchmal des Gesamtkunstwerks eingeordnet.

Leben

Familie German Braun ist der zweite Sohn von Francisco Braun Weisbrod, einem österreichisch-ungarischen Juden, der 1902 in der Stadt Stuhlweißenberg (Ungarn) geboren wurde, und Armida Vega Noriega, einer peruanischen Katholikin, die im protestantischen Glauben erzogen wurde, und die spanischer sowie indianischer Mestizin aus Iquitos (Peru) ist. Seine gemischte Herkunft wird in seinem Werk eine führende Rolle spielen.

Sein Vater Francisco (Franz auf Deutsch) war der erste der Familie Braun, der nach Peru auswanderte. Er war der ältere Bruder von Jacob Braun, der 1934 zu ihm nach Peru kam und dessen Geschichte in dem Buch The Journey of Jacob Braun : A New Orbit erzählt wird.

Francisco schmückte das Familienhaus mit einer großen Anzahl von Reproduktionen von Gemälden aus allen Epochen und entwickelte so die Vorliebe seiner Kinder für grafische Künste. Der älteste Sohn Max ist der erste, der Maler werden will. Der junge German, der immer wie sein älterer Bruder sein wollte, verdankt seine Berufung zum Maler auch seiner Faszination für das Gemälde Interieur à la fillette de Matisse, dessen Reproduktion in seinem Zimmer hängt. Seine anderen Geschwister haben alle eine Neigung für die grafischen Künste (Herbert (bekannt als Berti), Architekt und Stadtplaner; Alex, Dekorateur; Aurora, Malerin und Zeichnerin).

Ausbildung mini|1950 posiert Herman Braun-Vega mit seinem Gemälde La bajada de Chorrillos vor dem Bus der Nationalen Schule der Schönen Künste von Lima, umgeben von seinen Klassenkameraden. 1950 wurde er Schüler von Carlos Quizpez Asín an der Kunsthochschule in Lima. Doch schon Ende 1951 schloss er sich in Paris seinem Bruder Max an, der inzwischen der Maler Fernando Vega geworden war. Verärgert über die französische Aussprache seines Vornamens nennt er sich nun Herman. Von seinem Bruder dem Dichter Jean Sénac vorgestellt, tauchte er bei seiner Ankunft als Bewohner des Hôtel du Vieux-Colombier, das damals von Maria Manton und Louis Nallard geleitet wurde, auf privilegierte Weise in das Pariser Kunstmilieu ein. In Paris hatte er erstmals Gelegenheit, Originalwerke großer Meister zu sehen, die er bisher nur durch Reproduktionen kannte. Von diesem Zeitpunkt an setzte er seine Ausbildung als Autodidakt fort, indem er den Kontakt zu anderen Künstlern pflegte und in Museen die Werke der großen Meister der Malerei studierte.

Paris-Lima 1952 wurde aus einer flüchtigen Affäre mit der jungen Französin Camille Mülder, die als Modell für den Fotografen Albert Monier arbeitete und häufig in Saint-Germain-des-Prés verkehrte, sein Sohn Eric geboren. Daraufhin legte er seine Karriere als Maler auf Eis und arbeitete für Jean Royère, der ihn mit der Eröffnung einer Dekorationsagentur in Peru beauftragte. 1955 kehrte er mit seinem Sohn nach Lima zurück, wo er sich mit dem Architekten Juan Günther Doering zusammenschloss, um diese Agentur zu gründen. Doch schon bald meldete sich trotz des Erfolgs des Unternehmens wieder die Lust am Malen. In Lima lernte er Nicole Boussel kennen, eine junge Mutter von zwei blonden Kindern. Die Patchworkfamilie, die er mit seinem Sohn, Nicole und ihren beiden Söhnen bildete, war in den Jahren 1963 bis 1966 eine wiederkehrende Inspirationsquelle. 1966 wurde er Präsident der Fundación para las Artes (Stiftung für die Künste), die 1966 und 1967 in Lima Ausstellungen für zeitgenössische Kunst veranstaltete.

Ein Peruaner in Paris Doch 1967 kehrte er allein mit seinem Sohn nach Paris zurück, um dort zu leben. Dort lernte er die junge Deutsche Lisbeth Schaudinn kennen, Enkelin des Zoologen Fritz Schaudinn und Beamtin der UNESCO, die die Frau seines Lebens wurde. Bei ihr entdeckte er 1968 bei einem Besuch im Picasso-Museum in Barcelona die Serie, die der Meister den Meninas von Velázquez widmete. Diese Entdeckung markiert einen entscheidenden Wendepunkt in seinem Werk. Lisbeth, seine Frau und sein Modell, bot Herman die logistische Unterstützung, die es ihm ermöglichte, sich ganz seiner Kunst zu widmen. Während er in Paris lebte, vergaß er Peru nicht und unternahm zahlreiche Rückreisen nach Lima. Die peruanische Presse berichtete sehr schnell über den Erfolg des Landessohns bei der Pariser Kritik. Er stellte in Paris, Lima, New York, Brüssel usw. aus. In den 1970er Jahren entwickelte er von Ausstellung zu Ausstellung neue Techniken und Themen, die seine späteren Werke bereichern sollten. Er reiste viel und pendelte so häufig zwischen Frankreich und Peru, dass er sich in Los Cóndores, einem Vorort von Lima, ein Haus bauen ließ. Ab den 1980er Jahren ähnelte sein Werk seinem Leben, das zwischen der europäischen Kultur und seinen lateinamerikanischen Wurzeln geteilt war.

Arcueil 1999, als er es leid war, täglich zwischen seiner Wohnung in der Rue des Apennins und seinem Atelier in Saint-Denis hin und her zu pendeln, beschloss er, alles zu verkaufen und in Arcueil, unweit des Hauses seines Freundes Antonio Segui und des Ateliers seines Freundes Vladimir Velickovic, eine alte Fabrik zu kaufen, die er umbaute, um dort sowohl seinen Wohnsitz als auch sein Atelier einzurichten. Trotz des Umfangs des Projekts, dessen Architektur er selbst entwarf, ließ das Tempo seiner künstlerischen Produktion nicht nach. Im Jahr 2001 war er Gegenstand einer Doppelausstellung in Berlin. Doch dann begannen die gesundheitlichen Probleme. 2009 starb seine Frau Lisbeth an einer Krankheit. Nach dieser schmerzhaften Episode fand er schließlich eine viel jüngere Partnerin, Violette Wojcik, eine begeisterte Verehrerin, die nur wenige Monate nach ihrer Begegnung an Leukämie erkrankte. Er selbst litt an der Parkinson-Krankheit und vollendete 2014 mühsam seine letzten Gemälde. Am Boden zerstört durch den Verlust von Violette im Jahr 2016, konnte er aufgrund seines Gesundheitszustands nicht an der Beerdigung teilnehmen. Trotz allem zeigte er sich entschlossen und behauptete, dass er sein nächstes Gemälde im Auge hatte, aber bis zu seinem Tod am 2. April 2019 malte er nicht mehr.

Werk

Die erste Periode (1949–1968), zwischen Lima und Paris.

Die fast abstrakte Figuration mini|Herman Braun-Vega auf dem Salon d'Automne 1952 in Paris. Der junge Herman Braun praktizierte eine Malerei, die die Prinzipien der modernen Kunst perfekt integrierte und sich von Bewegungen wie dem Kubismus (Naturaleza muerta con botella de tinto, 1949) und dem Impressionismus (Platanales, 1951) inspirierte, was ihn von jeder Versuchung einer fotografischen Darstellung abhielt. In seinem Schaffen finden sich Spuren seines ersten Aufenthalts in Paris (La Seine, 1952). Der Großteil der Werke aus dieser Zeit wurde jedoch ab 1963 in Lima geschaffen.

Bereits sehr früh wendete er eine ausgesprochen gestische und freie Maltechnik an, die in scharfem Kontrast zur Meisterschaft, Planung und strengen Ausführung seiner späteren Werke (ab 1973) steht. So frei, dass seine Figuration fast an die Abstraktion grenzt (Nature morte au bougeoir, 1960; La jaula, 1963). Doch schon bald genügten ihm rein ästhetische Erwägungen (Palomas en vuelo, 1963) nicht mehr; er verspürte das Bedürfnis, sich auch durch seine Malerei auszudrücken.

Die Malerei, die spricht So verleiht er einigen seiner Figuren manchmal eine Stimme (Adam und Eva, 1965; Encuentro en el campo, 1965) oder unterteilt sein Gemälde wie einen Comic in Tafeln, um erzählerische Inhalte einzufügen (El artista y su modelo, 1968).

Im Jahr 1966 schuf er ein herzzerreißendes Porträt seines Bruders Max, des Malers Fernando Vega, der im Alter von 33 Jahren auf Ibiza an einem Herzstillstand infolge einer Überdosis verstarb. Das Gesicht seines Bruders wird in großen Lettern von der Aufschrift „MI HERMANO MAX“ (spanisch für „Mein Bruder Max“) eingerahmt. Die Unregelmäßigkeit dieser Buchstaben und die Pinselstriche, aus denen sich das Porträt zusammensetzt, zeugen von Zorn. An der Stelle des Herzens offenbart ein Riss die Buchstaben des Ortes des Geschehens: IBIZA. Auch wenn dieses Gemälde in der von ihm ausgedrückten Emotion einzigartig bleibt, ist es ein besonders repräsentatives Beispiel für eine feurige, kraftvolle Malerei, die von Emotionen getragen und von Intuition geleitet wird. Aber es ist auch ein Gemälde, das spricht, das Zeugnis ablegt (in diesem Fall von einem persönlichen Drama).

Indem er seine Malerei sprechen lässt, offenbart er auch einen sehr persönlichen Humor. In seiner Version der Verkündigung (La anunciación, 1966) fragt der Engel Gabriel beim Betrachten eines Ultraschallbilds: „Bist du Jungfrau?“ („Eres virgen?“ auf Spanisch), worauf Maria antwortet: „Noch nicht“ („todavia no“ auf Spanisch).

Den narrativen Effekt, den er durch die Aufteilung seines Gemäldes in Kästchen (La mort d'un pompier, 1969) erzielt, erreicht er auch durch die Schaffung eines Polyptychons (Bodegón, 1967), bei dem jedes Panel dem Kästchen eines Comic-Strips entspricht. So entstand im Mai 1968 ein Triptychon (Liberté? Égalité? Fraternité?), das erstmals in seinem Werk von einem Ereignis der sozialen und politischen Aktualität seiner Zeit zeugt.

Die Aneignung der großen Meister der Malerei (1968–1978) Im Juni 1992 erklärte Braun-Vega in einem Interview mit Eduardo Arroyo und Jorge Semprún: „Picasso ist mein Vater, er hat mich zu dem gemacht, was ich bin. Velázquez ist mein Meister, er hat mich zum Maler ausgebildet“. Tatsächlich verdankt er Picasso die große Metamorphose, die in seinem Werk ab 1968 begann und Anfang der 1980er Jahre ihren Höhepunkt fand. Er erklärt es folgendermaßen: „Das Werk anderer mir zu eigen zu machen, das ist die große Lektion, die mir Picasso gegeben hat“. Und tatsächlich, als er 1968 im Picasso-Museum in Barcelona die Meninas-Serie entdeckte, wurde ihm klar, dass man keine Angst davor haben muss, sich die Werke anderer anzueignen.

Die Velázquez-Serie (1968) mini|Velázquez‘ Las Meninas sind das Thema von Herman Brauns Serie Velázquez mis à nu accompagné des menines.