Der Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) ist ein Ausstellungspavillon der Stadt Mailand in der Via Palestro, neben der Villa Reale. Er wurde 1949 von Ignazio Gardella entworfen und zwischen 1951 und 1953 erbaut.
Geschichte Der Pavillon wurde auf Initiative der Superintendentin Fernanda Wittgens errichtet.
Die Elemente, die der Architekt Ignazio Gardella in seinen Entwurf einfließen ließ, entstammen in erster Linie der Umgebung: Die Villa Belgiojoso, Ende des 18. Jahrhunderts nach einem Entwurf von Pollack im neoklassizistischen Stil erbaut, ist ein hofartiges Gebäude mit C-förmigem Grundriss und einem Haupthof, der sich nach Norden zur Stadtstraße hin öffnet und von dieser durch ein Eisentor und eine Mauer mit blinden Fenstern getrennt ist. Südlich der Villa befindet sich ein großer Park, der früher in Privatbesitz war und später der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Die Umfassungsmauer der ehemaligen Stallungen der durch Bomben zerstörten Villa Reale, auf deren Gelände der Pavillon errichtet werden sollte, war noch intakt und grenzte im Westen an den Seitenhof der Villa, vor dem sich die großen Bäume des Parks befanden. Der Architekt ging also von dem trapezförmigen Grundstück aus, auf dem sich die Stallungen befanden, und entschied sich dafür, das Gelände nicht zu unterteilen, sondern zu integrieren, „um den alten architektonischen Rahmen zur Straße und zur Villa hin nicht zu verändern“ (I. Gardella, Bericht über das Projekt). Der ursprüngliche trapezförmige Grundriss und die zweigeschossige Erweiterung des Vorgängerbaus sowie der rechteckige Wirtschaftshof, der die Stallungen mit der Villa verband, wurden beibehalten: Der Hof ist wie der Haupthof der Villa nach Norden zur Straße hin offen und von dieser durch ein Tor und eine Mauer mit Blindfenstern getrennt. Wie ursprünglich befindet sich der Eingang des Pavillons von diesem Hof aus und ist auf den Säulengang ausgerichtet, die unter den Seitenflügeln der Villa hindurch den Wirtschaftshof mit dem Haupthof verbinden.
Unter der Leitung von Mercedes Garberi wurde das PAC 1973 geschlossen, um eine umfassende Restaurierung, Modernisierung und Anpassung an die konservatorischen Vorschriften (Belüftung, Beleuchtung, Sicherheit) durchzuführen, und 1979 wiedereröffnet.
Das Gebäude wurde 1993 nach dem als Massaker in der Via Palestro bekannten Attentat durch einen Brand fast vollständig zerstört, aber auf Beschluss des damaligen Mailänder Stadtrats Philippe Daverio originalgetreu wieder aufgebaut. Die Restaurierung wurde 1996 vom Sohn des ursprünglichen Planers, Jacopo Gardella, abgeschlossen. Beschreibung mini|Eingang zum Außenhof des PAC Der Pavillon für zeitgenössische Kunst, der von drei Fassaden im Norden, Osten und Süden begrenzt wird, während die Westseite an ein Nachbargebäude grenzt, wird von einem Dach mit parallelen, kupferverkleideten Balken bedeckt, über denen sich Oberlichten im Stil einer Industriehalle öffnen. Die Nord- und die Ostfassade, die zur Straße bzw. zum Innenhof zeigen, sind mit denen des 18. Jahrhunderts identisch geblieben, mit Ausnahme der Ostfassade, an der das Rundbogenportal aus Glas und Eisen zu sehen ist, das als Eingang dient und später durch den Einbau eines fächerförmigen Rahmens mehr Gewicht erhielt als die ursprüngliche Rahmenkonstruktion. Die Südfassade, die auf den Park blickt, ist dagegen ein Neubau, der die durch die Bombardierung zerstörte Fassade ersetzt: Sie ist in zwei horizontale Bänder unterteilt, von denen das obere eine durchgehende Wand ist, die die Galerie begrenzt, die früher durch die Dachfenster in den beiden konvergierenden Schrägen beleuchtet wurde. Heute ist das Dach nach der Sanierung flach und die Oberlichten werden nur noch künstlich beleuchtet.
Die Fassade, die dem Park zugewandt ist, weist ebenfalls eine Reihe abwechselnd hoher und niedriger Metallpfeiler auf, von denen die höheren ein Vordach tragen und die niedrigeren die Schienen für die weißen, auf- und abschwingenden Gitter, die die verglaste Öffnung im unteren Teil der Fassade bedecken. Diese Verglasung ist jedoch nicht dazu bestimmt, den Blick auf den Park freizugeben, sondern wurde bewusst niedrig gehalten, „damit die Beziehung zum Park keine panoramische, sondern eine eher begrenzte, fast ikonographische ist“ (Argan, 1954).
Der Bau des Padiglione d’Arte Contemporanea folgt in der Wahl der Materialien und Strukturen zwei parallelen Leitlinien, die bereits erwähnt wurden: einerseits der Wunsch, einige Elemente zu erhalten, die an das Aussehen der ehemaligen Stallungen erinnern, und andererseits die innovative Absicht, die Innenräume zu strukturieren.
Insbesondere ist die Struktur so konzipiert, dass die Beleuchtung bewusst eingesetzt wird, um die ausgestellten Werke hervorzuheben. In der Skulpturengalerie wird daher viel Glas für die Fenster verwendet, die die gesamte Wand einnehmen, um ein direktes und natürliches Licht zu ermöglichen, das die Skulpturen seitlich streift und ihre plastische Wirkung unterstreicht. In den sechseckigen Galerien hingegen ist die Wahl der Materialien komplexer, da hier ein natürliches, aber indirektes, durchdringendes Licht einfällt: Das Glas wird daher nicht mehr wie früher von halbtransparenten Leinwänden verdeckt, sondern von einer modernen Metalldecke (auf die Verwendung dieses Materials im Pavillon wird später noch eingegangen). Die Metalllamellen, aus denen das Dach besteht, werden nach dem Saeger-System in einem bestimmten Abstand von den Wänden gehalten, so dass das Licht direkt auf die Gemälde fällt, dem Betrachter aber verborgen bleibt. Während die traditionellen Vorhänge also eine dumpfe und gleichförmige Atmosphäre schaffen, herrscht in den Räumen des Pavillons ein dynamischer und lebendiger Kontrast zwischen Schatten und Dunkelheit. Gardella führt noch eine weitere Neuerung gegenüber dem System Saeger ein: Während bei Saeger ein undurchsichtiger, durchgehender Wandschirm ein Halbdunkel in der Mitte des Raumes erzeugt, erzeugen die Lamellen einen weniger dichten, statischen Schatten und damit einen völlig neuen Hell-Dunkel-Effekt. Die Wahl der Materialien für die Innenräume, die im Wesentlichen weiß sind, was die Wände betrifft, zielt ebenfalls darauf ab, das Licht zu verstärken, und bei einigen Elementen ist sogar die Gestaltung der Formen selbst auf dieses Ziel ausgerichtet: Bei der Treppe zum Beispiel ermöglicht die Wahl von auskragenden, leicht versetzten Stufen dem Licht des Glases, zwischen den so entstandenen Rissen einzudringen und die Masse der Struktur zu entmaterialisieren, wodurch sie erheblich aufgehellt wird . Auch bei der Verwendung von Metall gibt es bemerkenswerte Neuerungen, sowohl gegenüber der Tradition als auch gegenüber der zeitgenössischen rationalistischen Strömung. An der Südfassade zum Beispiel gibt es eine radikale Änderung in der spätrationalistischen Auffassung der Darstellung der tragenden Strukturen: Nur die vertikalen Strukturen werden hervorgehoben, während die horizontalen (tragenden) Strukturen versteckt werden, und es kommt zu einer Verschmelzung zwischen diesen Elementen und der vorgesetzten Fassade, eine Verschmelzung, die in der rationalistischen Auffassung abgelehnt wurde. Es findet also eine Verschmelzung zwischen der klassischen Verwendung des Metalls als Tragwerk und seiner Verwendung als Dekoration statt, und zwar bis zu dem Punkt, an dem beide miteinander verschmelzen: Die Dekoration wird durch die Struktur selbst gebildet, und zwar nicht bedingungslos, wie es im Rationalismus der Fall war, sondern durch eine bewusste Auswahl der Elemente.
Interessant ist die Verschmelzung von Metall und Glas in der Struktur der Joche, die sowohl elegant als auch funktional ist. Jedes Joch hat zwei Dachschrägen; die obere Hälfte jeder Dachschräge ist transparent, die untere undurchsichtig und besteht aus isolierten Kupferplatten vom Typ Cutar. Das Tageslicht fällt von oben in das mittlere Band und nutzt die größere Höhe des schrägen Sparrendachs; unten wird es durch eine doppelte Reihe von Aluminiumlamellen gefiltert, die ihm eine weiche, durchdringende Wirkung verleihen. Die Struktur besteht aus Stahlprofilen mit zwei vertikalen Armen, die die abgehängte Decke, die Tür und einen Kontrollgang im Zwischenbereich tragen (aus leicht verzinktem Stahlgitter, um den Lichteinfall nicht zu behindern). Darunter sind entsprechend der Dachneigung verschiebbare Verdunkelungsrollos angebracht, deren Achse parallel zu den Trägern verläuft und die vom Gang aus manuell bedient werden. Das künstliche Licht wird durch Glühbirnen erzeugt, die oberhalb der Decke auf schrägen Metallträgern angebracht sind, die sowohl die zentrale Struktur als auch die transparenten Paneele tragen, die das Licht auf die Seitenwände der einzelnen Räume reflektieren. Die abgehängte Decke besteht aus weiß lackierten Metalllamellen, die in einer horizontalen Ebene angeordnet sind.
In dekorativer Hinsicht wird immer wieder weiß gestrichenes Metall verwendet, sowohl in den Gitterstäben der Jalousien an der Südfassade als auch im ursprünglichen Treppengeländer, das auf jeder Stufe das Motiv einer diagonalen rechteckigen Platte wiederholt, die von vertikalen Stäben gekreuzt wird (die Platten sind an den auf jeder Stufe verankerten Pfosten miteinander verbunden).
Die Verglasung des Parks zeigt eine komplexe Skala von vertikalen Haupt- und Nebenstrukturen, die sich abwechseln: Der primäre Rhythmus wird von den Hauptpfeilern vorgegeben, die riesige Ausmaße haben und der tragenden Struktur der inneren Joche entsprechen, während der sekundäre Rhythmus von den Zwischenpfeilern gebildet wird, die schlanker und niedriger sind und außer der Aufgabe, den Rahmen zu unterteilen, auch die Aufgabe haben, die seitlichen Führungen der Gitterpaneele zu tragen, die durch einen motorisierten Mechanismus guillotineförmig angehoben werden können. Das vertikale Gleiten wird durch Stahlseile auf oben angebrachten Rädern gewährleistet, die durch Blechkästen geschlossen werden, die als Dekoration aus der Fassadenebene hervorstehen. Die Räder sind ihrerseits durch eine Eisenstange verbunden, die die Synchronisierung der Drehungen gewährleistet und von der Fassadenverkleidung verdeckt wird. Der äußere Rahmen ist L-förmig, um dem Umfang die nötige Steifigkeit zu verleihen, um ein Herausrutschen aus den Gleitsitzen zu verhindern. Jeder Rahmen wird außerdem durch vertikale Platten verstärkt, die auf Scherung ausgelegt sind. Der verglaste Rahmen hingegen besteht aus Rahmen und Glasleisten aus Blech mit leicht abgerundeten Kanten, die gegenüber den Flügeln der äußeren Doppel-T-Pfeiler leicht zurückgesetzt sind. Diese Eigenschaft wird an der Südfassade durch die originelle Verkleidung mit großen rotbraunen glasierten Keramikfliesen unterstrichen, die die Wand entmaterialisieren und ihr weniger Massivität verleihen und sich von der traditionellen Verkleidung mit Sichtziegeln abheben.
Die Fläche der Eingangstür ist ebenfalls verglast und zeichnet sich durch eine Gruppe von drei hohen Rundbögen aus (wie im Haupthof der Villa), von denen einer frei ist und die beiden anderen durch einen Vorhang verschlossen sind, der durch ein Fenster in der Achse unterbrochen wird. Das zentrale Zugangsfenster schließt den Raum über seine gesamte Höhe ab und ist vertikal in zwei gleich große Bereiche unterteilt: ein oberer Bereich, der aus einer einzigen, gewölbten und feststehenden Glasfläche besteht, und ein unterer Bereich, der die beweglichen Flügel enthält. Letzterer ist wiederum modular in vier vertikale Glasfelder unterteilt, von denen zwei äußere – kleinere – feststehende sind und zwei mittlere – fast doppelt so breite – geöffnet werden können. Der umlaufende Rahmen ist so geschnitten, dass er die minimale Breite aufweist und ebenfalls aus weißem Metall besteht.