mini|Ruth Francken, 1999 Ruth Francken, geb. Steinreich (* 8. August 1924 in Prag; † 12. September 2006 in Paris) war eine tschechische Künstlerin. Sie wurde 1942 in den Vereinigten Staaten eingebürgert und gilt seitdem als amerikanische Künstlerin.
Leben Ruth Steinreich entstammte einer Familie jüdischen Glaubens aus der Nähe von Prag. Diese übersiedelte 1925 nach Wien lebte dort bis 1937, als die Familie Steinreich nach Paris zog. Als Deutschland 1939 in den Krieg eintrat, ging die Familie nach England.
Nachdem Ruth Steinreich 1939–1940 bei Arthur Segal an der Ruskin School in Oxford, England, Malerei studiert hatte, emigrierte sie 1940 in die USA. Sie setzte ihr Kunststudium an der Art Students League of New York fort. 1942 nahm sie die amerikanische Staatsbürgerschaft an und arbeitete als Textildesignerin. 1945 heiratete sie Joachim Phillip („Jock“) Francken aus Aachen (* 7. September 1906; † 24. November 1994), Sohn der deutschen Violinistin Betty Francken. 1949 ging sie von den USA zurück nach Europa.
Nach einem zweijährigen Aufenthalt in Venedig (1950–1952) ließ sie sich in Paris nieder. Dort lebte sie bis zu ihrem Tod im Jahr 2006, mit Ausnahme von zwei Jahren in den 1960er und 1970er Jahren, als sie von Berlin und Santa Barbara, Kalifornien, aus arbeitete.
1950 begann sie, ihre Werke auszustellen (Galerie du Dragon, Paris, 1950). In einem ihrer letzten Interviews blickt sie auf diese Zeit zurück: „1951 wurde ich in Paris mit den Informellen gleichgesetzt. Wenn ich mir heute die Werke ansehe, die ich damals gemalt habe, wird mir klar, dass es eigentlich gemalte Skulpturen waren.“
1960 erhielt sie ein Stipendium der William & Noma Copley Foundation (Chicago), 1964 ein Stipendium der Ford Foundation/Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) und hielt sich in Berlin auf. Von 1966 bis 1979 arbeitete Ruth Francken hauptsächlich in ihrem Pariser Atelier. Von 1973 bis 1980 gab sie Malkurse, unter anderem 1978 am Sarah Lawrence College in Paris und 1979/80 an der University of California in Santa Barbara.
Werk Ruth Francken wurde zu Beginn ihrer Karriere bis etwa 1964 dem Abstrakten Expressionismus zugerechnet. In den 1960er Jahren wurden ihre Skulpturen mit Alltagsgegenständen in Stahl-, Holz- und Glaskästen bestückt, und ihre Arbeiten, die ansonsten Tendenzen der Pop-Art oder des Minimalismus widerspiegeln könnten, erhielten politische Untertöne. In den 1970er Jahren begann sie mit einer Serie anthropomorpher Möbel aus Polyurethan. Von 1977 bis 1987 entstand eine Serie von großformatigen Zeichnungen, die sie Anti-Porträts nannte und in denen sie Persönlichkeiten wie Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Iannis Xenakis und John Cage porträtierte.
Ihre Arbeiten wurden in der internationalen Ausstellung The World Goes Pop gezeigt, die von der Tate Modern in London organisiert wurde.
Im September 2007 wurde der Fundus ihres Ateliers versteigert und ihr Werk wiederentdeckt, das sich nicht auf die berühmte Ikone des Pop-Designs, den Männerstuhl, beschränkte, sondern ein vielfältiges Werk, das sie gerne so definierte: „Ich habe den Pinsel gemieden und bis 1984 nicht mehr gemalt. Wie entkommt man dem Déjà-vu in der Malerei? Parallel zu meiner Arbeit mit Collagen, Zeichnungen und Objekten – Reliefs und Skulpturen – unterrichtete ich in Paris und von 1973 bis 1980 in Santa Barbara, Kalifornien (...) So kam ich dazu, anstelle von Pinsel und Ölfarbe die Fotografie als Medium zu verwenden. Ich begann dieses Verfahren um 1970 mit Scherenzeichnungen/Collagen und Brotzeichnungen/Collagen zu verwenden.“
Ausstellungen (Auswahl)
Gemälde 1950: Einzelausstellung, Galerie du Dragon, Paris 1951: Galleria Bergamini, Mailand 1952: Einzelausstellung Galleria del Cayallino, Venedig 1953: Galerie Paul Fachetti, Paris 1954: Iserlohn Museum, Iserlohn, Deutschland 1956: Einzelausstellung Galerie Stadler, Paris 1957: Galerie Stadler, Paris, Galerie Rive Droite, Paris, Salon de Mai, Paris, Otro Arte, Barcelona. Gutai, Osaka, Japan. Rhodes National Gallery, Rhodesien 1958: Einzelausstellung, Galerie Parnass, Wuppertal, Deutschland 1959: Einzelausstellung Drian Gallery, London 1959/1960: Howard Wise Gallery, Cleveland 1960: Preis der Noma Copley Foundation 1960/1961: Galerie Rive Droite, Paris 1961: Einzelausstellung, Kunstverein Düsseldorf 1962: Pittsburgh International Exhibition, Carnegie Institute, Pittsburgh, USA 1964: Einzelausstellung, Obelisk Gallery, Washington 1964: Stipendium der Ford Foundation als Gastkünstler in Berlin, Beginn der Arbeit an Skulpturen
Skulpturen
1964: Stadien und Impulse, Haus am Waldsee, Berlin 1964/1965: Amerika Haus, Berlin 1965: Einzelausstellung Galerie Buchholz, München. Einzelausstellung Galerie Aenne Abels, Köln. Grosse Berliner Kunstausstellung, Berlin. Kunsthalle Baden-Baden 1967: Salon de Mai, Paris 1968: Einzelausstellung Galerie Krikhaar, Amsterdam. Art Vivant 1965-68, Foundation Maeght, Saint-Paul de Vence 1969: Einzelausstellung Frank Perls Gallery, Los Angeles 1970: Bonino Gallery, New York. Kunsthaus Zürich. „Mobilier International“, Paris 1971: Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, A.R.C. Entwirft den Stuhl „Mann“ (Homme) der von der Gesellschaft Eric und Xiane Germain, Paris, herausgegeben wird 1972: Morgans Paint, Ravenna, Italien 1972/1973: Photography into Art, Camden Art Center, London und The Scottish Arts Council, Edinburgh 1973: Michel Butor et ses peintres, Musée du Havre, Le Havre, Palais de Beaux Arts, Bruxelles und Musée Massena, Nizza 1973/1974: Les beaux mois de l'année, Paris 1974: Art et Technique du Livre, Frankreich. Multiples, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin. Kunstmarkt Düsseldorf, Galerie Kerlikowsky, und Buchmesse Frankfurt 1975: Les Prévoyants, Galerie du Rhinoceros, Paris. Femmes Peintres et Sculpteurs, Paris 1975/1976: Der ausgesparte Mensch, Städtische Kunsthalle, Mannheim 1976: Einzelausstellung Dessins-Collages, Galerie Hans Brinkmann, Amsterdam 1976/1977: Boites, A.R.C. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, und Maison de la Culture, Rennes 1977: Photographie und Malerei im Dialog, Kunsthaus Zürich 1978: Les Mains regardant, C.N.A,C. Centre Georges Pompidou, Paris 1978: Einzelausstellung Neue Galerie-Sammlung Ludwig, Aachen, Deutschland 1982: Tegninger. Henie Onstad Kunstsenter. Høvikodden (Bærum), Norwegen 1983: L’histoire de Ruth. Galerie J. & J. Donguy, Paris 1983: Ruth Francken: Séries „Otages“ et „Mirrorical Return“. Galerie J. & J. Donguy, Paris 1986: Antlitze. Kunsthalle Nürnberg, Museum Moderner Kunst, Nürnberg 1991: Ruth Francken: Mirrorical return, Hostages and Wittgenstein variations. Musée de la Cour d’Or, Metz, Frankreich 1994: Werke 1950–1994. Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg 1996: Hauptwerke 1963–1992. Preussag AG, Hannover
Literatur John-Paul Stonard: Francken, Ruth. In: Grove Art Online. Oxford Art Online. Jean-François Lyotard: Sear of Silence. (1991). In: ders.: Miscellaneous Texts II: Contemporary Artists. Leuven University Press, 2012, ISBN 978-90-5867-886-7, S. 410–423. Lyotard, Jean-François: The Story of Ruth. (1983). In The Lyotard Reader. Hg. Andrew Benjamin. Blackwell, Oxford 1989. pp. 250–264. ISBN 978-0-631-16339-8.
Weblinks Ruth Francken (Union List of Artist Names – ULAN, Getty) Ruth Francken (costis) mit Abbildungen einzelner Werke Ruth Francken (Tate) Archives of Women Artists Research & Exhibitions. Ruth Francken
Einzelnachweise
Kategorie:Maler (Vereinigte Staaten) Kategorie:Bildhauer (Vereinigte Staaten) Kategorie:Tschechoslowakischer Emigrant in den Vereinigten Staaten Kategorie:Tschechoslowake Kategorie:US-Amerikaner Kategorie:Geboren 1924 Kategorie:Gestorben 2006 Kategorie:Frau