mini|Santos Iñurrieta Santos Iñurrieta de la Fuente (geboren am 8. Juli 1950 in Vitoria; gestorben am 10. Dezember 2023 auf Mallorca) war ein spanischer Maler, bekannt für sein soziales Engagement, das er durch seine Kunst zum Ausdruck brachte. Iñurrieta war eine zentrale Figur in der Entwicklung der künstlerischen und kulturellen Szene im Baskenland, insbesondere in Vitoria, während der letzten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts und Anfang des 21. Jahrhunderts.
Biografie Ausbildung und frühe Jahre Santos Iñurrieta erhielt von 1964 bis 1967 eine akademische Ausbildung an der Schule der Künste und Handwerke von Vitoria. Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre beteiligte er sich zusammen mit dem Aktivisten Javier Septién und Künstlern aus Álava/Gasteiz wie Gabriel González, Lourdes Lacalle, Xabi Montoia, Periko Gonzalo, Vicente Preciado, Enrique Santamaría, Ernesto Murillo und Jesús Verdasco in der Gruppe Klink, die antifranquistischen Widerstand und kulturelle Agitation verband und den lokalen Künstlern einen kollektiven, offenen, anarchistischen und fruchtbaren Raum bot.
Privatleben Mit 20 Jahren hatte er mit Pilar Martínez Ocasar (1951–2019) seinen einzigen Sohn, Goar, der sich als Gitarrist von Bands wie Cicatriz, Estopa, Nacha Pop, Bizcar Hezurra und Sorry Mamma hervortat.
Künstlerische Karriere Ab 1972 erhielt er Sponsoring von der Organisation, die später zur Stiftung Faustino Orbegozo Elzaguirre wurde, einem Hauptförderer der Abstraktion in der baskischen Kunst. Mit der bereits etablierten Stiftung nahm Iñurrieta zusammen mit Juan Mieg, Carmelo Ortiz de Elgea, José Luis Zumeta und anderen an der einflussreichen Erakusketa – einer Wanderausstellung teil, die die baskische Kunst im ganzen Staat bekannt machte, von 1978 bis 1980.
Aktivismus und soziales Bewusstsein Iñurrietas soziales Bewusstsein war von Anfang an in seinem Werk präsent, besonders nach dem Massaker von Vitoria: Am 3. März 1976 wurden während der Niederschlagung eines Streiks fünf Arbeiter getötet und hundertfünfzig Personen verletzt.
Iñurrieta machte aktiv beim Aufbau eines kulturellen Netzwerks in Vitoria mit. Er war beteiligt an der Gründung von „Txo“, einer der ersten Peñas – auch bekannt als „Blusas“ – die nach Francos Tod auf den Straßen von Vitoria während der Feste auftraten und sich kritisch und satirisch mit Transparenten, die er zeichnete, äußerten. Er entwarf Albumcover für lokale Bands wie Hertzainak und Plakate wie das der XI. Ausgabe des Internationalen Jazzfestivals von Vitoria (1987). Er unterstützte Musiker, Künstler, Zeichner, Schauspieler und Filmregisseure und förderte in seinem Haus und in seinem Atelier ein interdisziplinäres und oppositionelles Klima.
Reisen und Einflüsse Während seiner Reise 1980 nach Katmandu (Nepal), kam er in Kontakt mit dem Buddhismus und Tantra, eine Lebensansicht, die ihn tief beeindruckte und die ihn nie wieder losließ.
1983 verbrachte er ein Jahr auf Lanzarote, widmete sich ausschließlich der Malerei und wohnte in einem alten verlassenen Haus, das sich zu einem Treffpunkt für junge Leute mit künstlerischen Interessen entwickelte. Dort verließ seine Malerei die abstrakte Volumetrie, die sie ausgezeichnet hatte, und verwandelte sich in das argumentative, ironische, referenzielle, symbolistische, sarkastische und farbenfrohe Werk, das er für den Rest seiner künstlerischen Laufbahn pflegte.
Leben auf Mallorca 1992 lernte er die Mallorquinerin Joana Nicolau Durán kennen, die bis zu seinem Tod seine Partnerin war, und zog nach Mallorca. Während dieser Jahre stellte er in Paris, in Antwerpen, Barcelona, Valencia, Lugo, Castellón und regelmäßiger in Euskadi – zu dem er weiterhin eine enge Bindung hatte – und auf Mallorca aus.
Sein Werk diversifizierte sich: Ein Vergnügen waren die Kajikas als Art von Cartoons, spielend mit recycelten Elementen in kleinen Formaten, philosophisch, ironisch oder esoterisch über das Leben in zahlreichen Notizbüchern reflektierend. Im Jahr 2010 brachte er in den sozialen Netzwerken sein Alter Ego Lui Diezbysi hervor, das hauptsächlich auf Facebook aktiv war, wo er satirische Zeichnungen und Cartoons über die aktuelle Zeit und das moderne Leben anbot.
Letzte Jahre und Vermächtnis Seit seiner Jugend litt er unter einer schmerzhaften Deformation der Wirbelsäule. In den letzten zehn Jahren verschlechterte sich seine Gesundheit und seine Aktivität wandelte sich in intensive Arbeit in seinem Atelier auf Mallorca. Im Jahr 2017 zeigte das Museum für Zeitgenössische Kunst des Baskenlandes, Artium, eine Ausstellung, in der seine größten Formate ausgestellt wurden: 23 Werke 190 × 390 cm, 21 Werke 200 × 200 cm. 2018 hatte er seine zwei letzten Ausstellungen in Vitoria, in Zuloa Irudia und im Raum Zas. 2019 unternahm er seine letzte Reise nach Vitoria.
Im April 2023 wurde bei ihm Krebs diagnostiziert. Zwischen April und Dezember 2023 veröffentlichte er ein Comicbuch, zwei Mappen mit Siebdrucken, beendete zwei großformatige Gemälde und malte kleine Aquarelle.
Zwei Monate nach seinem Tod veranstalteten der Raum Zas und Zuloa Irudia eine Hommage, an der Künstler mit Werken zu Ehren von Santos Iñurrieta teilnahmen, sowie Freunde, die Werke des Künstlers beitrugen.
Santiago Arcediano beschreibt seine Persönlichkeit perfekt in dem Artikel von El Correo vom 28. Februar 2023.
Werk Das Werk von Santos Iñurrieta hat sich seit seinen Anfängen in verschiedenen Wechseln zwischen Figuration und Abstraktion entwickelt. In den ersten Jahren war es auf die räumliche Entwicklung von formalen, kompakten und kraftvollen Volumen ausgerichtet, mit anthropomorphen Elementen oder imaginären steinernen Organismen, die in ihrem räumlichen Umfeld verankert waren, in den 70er Jahren hatte seine Malerei einen gewissen epischen Gigantismus. Seine zwei charakteristischen Adern waren eine tiefe soziale Besorgnis und eine offensichtliche baskische Zugehörigkeit, aus Solidarität mit seinem Volk. Im Allgemeinen folgte er treu den Bedürfnissen, von innen heraus alles zu kommunizieren, was er von weitreichenden kollektiven Situationen erklären wollte. Allmählich wurde die Farbe als Ergebnis einer sorgfältigen und überlegten Arbeit subtil betont. Die Malerei von Santos durchlief schnell eine Trajectory, die von sofortiger Sentimentalität zu intellektuellem Ausdruck reichte. Von dem Expliziten und Direkten zum Symbolischen.
Der Zusammenstoß von abgehackten Ebenen, die Expansions of Colors in seiner abstrakteren Phase hatten nicht genug Kraft und Santos machte einen Strategiewechsel in den 80er Jahren. Es war entscheidend, dass die Ereignisse, die in seinen Bildern stattfanden, reale Protagonisten hatten und es waren harte Gesichter die ersten Figuren, die den Weg frei machten. Die direkte Erzählung gewann an Boden gegenüber dem rein Symbolischen.
Nach seinem Jahr in Lanzarote im Jahr 1983 begann er, eine Art von Werk zu schaffen, das sehr argumentativ, sehr ironisch, surreal, symbolistisch und sarkastisch war. Anthropomorphe und zoomorphe Wesen mit ständigen Bezügen zum Esoterismus, der Kabbala und dem Tarot, zu einer fantastischen Bildsprache, zum Erotismus… Insgesamt eine scharfe Kritik an vielen Aspekten der zeitgenössischen Gesellschaft, mit einer Ironie, die durch die extravaganten und beschreibenden Titel, die er den Bildern gab, unterstrichen wurde, ein kleines Subgenre innerhalb seines Werks.
1992 zog Santos nach Mallorca, und von dort aus zeigte er uns die Erzählungen eines durch die Vorstellungskraft entstellten Alltags. Seine Bilder sind ein visuelles Fest, er möchte Geschichten erzählen, indem er sie in andere Geschichten einführt. Es gibt ständige Bezüge zur Kunstwelt von heute und immer. Es sind Akte bewundernder Hommage mehr als plagierende Aktionen, Picasso, Matisse, Gris, Hockney unter vielen anderen. Er strebt danach, weiterhin mit völliger Freiheit zu malen, und diese Freiheit beinhaltet Besuche bei den Ikonen der modernen Malerei. Er wendet eher die surrealistische Methode an, dezentriert, durch die Verflechtung von Erzählungen.
Die kritische Absicht dient ihm dazu, die Dislokation von Figuren und doppelte Lesarten zu artikulieren, um das Bild zu einem Punkt der Fließfähigkeit zu bringen, der in der Lage ist, ein offenes Narrativ zu erzeugen. Iñurrieta lehnt jede Bewegung ab und möchte nur an dem Ort leben, wo er lebt, Bilder in seinem unbeweglichen Raum produzieren, ohne Spannung, ohne Angst: er arbeitet, wie man atmet. Er ist sich bewusst, dass die Dummheit der Welt nicht durch Bilder behoben wird, die die Dummheit anprangern. “Ich habe immer das Licht, die Stille, die seltsamen Geräusche und das, was dir die Landschaften und die Natur bringen, gemocht. Der Sinn der menschlichen Beziehungen, mit ihren großen Lügen und Komplexitäten, der immer größer werdende Mangel an Menschlichkeit, verursachen eine Müdigkeit, die dich mit der äußeren Kommunikation abschließt und viele Teile deines Dialogs in deine Arbeit steckt. Du suchst immer nach neuen Wegen, willst die Wahrheit und den Sinn der Dinge finden”
Preise 1973: Preis der Banco de Vizcaya beim VI Großen Preis der Baskischen Malerei, San Sebastián.La Gaceta del Norte, 10. Januar 1973. 1978: Stipendium der Stiftung Faustino Orbegozo. 1982: Zweiter Preis bei Gure Artea, organisiert von der baskischen Regierung, Bilbao. 1985: Ehrenpreis zusammen mit dem Bildhauer Ibáñez de Matauko im Wettbewerb Gure Artea der baskischen Regierung, in der Kategorie Manos Unidas. Veröffentlichungen 1972: Javier Serrano, "Santos Iñurrieta", Katalog, Galerie Mikeldi, Bilbao. 1972: "Ausstellung der baskischen Kunst", Katalog, Baracaldo. 1973: Javier Serrano, "Santos Iñurrieta", Katalog, Galerie Mikeldi, Bilbao. 1974: Javier Serrano, "Ein Bildhauer und vier Maler aus Álava", CAM von Pamplona. 1974: Javier Serrano und Santiago Viar, Galerie El Pez, San Sebastián, Katalog. 1976: "Artexpo", Ausstellung der Avantgardekunst, Messe Barcelona. 1977: Javier Viar, "Die surreale Bühne", Galerie B, San Sebastián, Katalog. 1978: "Baskische Kunst/Kunst des Baskenlandes", Caja Laboral Euskadiko Kutxa, Katalog. 1978: "Baskische Dichter und Künstler", Sparkasse Gipuzkoa. 1979: Julio Caro Baroja, "Über das Konzept der baskischen Kunst". 1979: Javier Viar, "Drei Generationen der baskischen Nachkriegskunst". 1979: Santiago Amón, "Anmerkungen für eine Annäherung an Erakusketa", Katalog, Stiftung Faustino Orbegozo, Palacio de Velázquez, Madrid. 1980: "Katalog der modernen und zeitgenössischen Kunst", Museum der Schönen Künste von Bilbao. 1980: Javier Serrano, "Santos Iñurrieta-Carmelo Ortiz de Elguea", Katalog, Kunstsaal Castel Ruiz, Sparkasse von Navarra, Tudela. 1981: "Arteder", Messe für Zeitgenössische Kunst von Bilbao. 1982: "Baskische Künstler zwischen Realismus und Figuration 1970-1982", Katalog, Städtisches Museum von Madrid. 1986: "Baskische Künstler Pro Kampagne gegen den Hunger", Manos Unidas. 1987: "Begegnungen der Malerei und Skulptur", 3. Werkstatt Lantokia, Rathaus von Vitoria. 1990: "Zeitschrift Basque Enterprise", Nr. 7. 1990: Laureano Goñi, "Santos Iñurrieta. Gemälde", Museum der Kunst und Geschichte von Durango. 1990: "Santos Iñurrieta, Carmelo Ortiz de Elguea, Juan Mieg", Katalog, Museum von San Telmo. 1991: Florencio Martínez Aguinagalde, "Santos Iñurrieta", Art International Gallery. 1996: "Zeitschrift Euskal Margolariak. Baskische Maler", Nr. 6. 1997: "Zeitschrift Euskal Margolariak. Baskische Maler", Nr. 7. 1996: Santiago Arcediano Salazar, "Geschichte des Saals San Prudencio". 1996: José Luis Merino, Katalog, Zitadelle von Pamplona. 1997: "Erakusketa", Stiftung Faustino Orbegozo, Stiftung Joan Miró, Barcelona. 1997: "Interart", Internationale Kunstmesse, Offizieller Katalog. 1997: "Kulturgintza 1971-1996", 25. Jubiläum von Windsor Kulturgintza, Provinzregierung von Bizkaia. 1997: "Öffentliche Sammlung", Museum Gustavo de Maeztu, Visionen der zeitgenössischen Kunst aus Navarra und dem Baskenland im Museum der Schönen Künste von Álava.