Die Musik in der Ukraine umfasst vielfältige Elemente der westlichen und östlichen Musiktraditionen, beeinflusst durch benachbarte Kulturen und ethnische Minderheiten der Ukraine.
Volksmusik Die Ukraine befindet sich an der Schnittstelle zwischen Asien und Europa, was sich in der Musik in einer Mischung aus melismatischem Gesang und einer Akkordharmonik widerspiegelt. Die Musik entspricht nicht immer den Regeln der traditionellen westeuropäischen Harmonie. Das auffälligste Merkmal der ukrainischen Volksmusik ist die häufige Verwendung von Moll-Tonarten und die Phänomene von Monodie, Heterophonie, Homophonie und Polyphonie in der Vokalmusik.
Rhythmisch gesehen verwendet die Musik selten komplexe Taktarten, aber es kommen zusammengesetzte Metren vor, und die Musik kann harmonisch äußerst komplex sein. Rituelle Lieder sind häufig rezitativisch, im Wesentlichen monodisch und basieren auf Noten im Bereich einer Terz oder einer Quarte. Ein Beispiel für diesen Stil ist das Thema des Liedes Schtschedryk.
Eine große Gruppe von Liedern bewegt sich innerhalb einer Quarte mit dem zentralen Hauptton als tiefster Note. Viele der rituellen Ostermelodien, die als Hayivky bekannt sind, fallen in diese Kategorie. Das tetrachordale System findet sich auch in Hochzeits- und Ernteliedern. Volkstänze haben oft Melodien, die auf zwei miteinander verschmolzenen Tetrachorden basieren. mini|Ein Denkmal für Semen Klymowskyj, den Autor des ukrainischen Volksliedes „Ein Kosake reitet über die Donau“, im Dorf Moshoryne (heute Oblast Kirowohrad) wo er starb Die pentatonische Skala in anhemitonischer Form ist in Frühlingsliedern, den Wesnianky, weit verbreitet. Die meisten Melodien der ukrainischen Volkslieder basieren auf Skalen, die mit den mittelalterlichen Modi identisch sind, sich aber in der melodischen Struktur unterscheiden. Die mixolydischen und dorischen Modi werden häufiger verwendet als die ionischen und äolischen Modi. Dies ist ein Merkmal der traditionellen paraliturgischen Koliadky.
Das übermäßige zweite Intervall findet sich ebenso wie die Erhöhung der vierten und siebten Stufe der Tonleiter. Es wird häufig für den melodischen Ausdruck verwendet. Diese melodische Art und Weise führt zu einem Effekt, der in einigen ukrainischen Liedern als zusätzliche schwere Spannung oder Traurigkeit beschrieben wird. Das Phänomen kommt in russischen Volksliedern nicht vor und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert eingeführt oder entwickelt.
Gesang mini|Die Kobsaren Krawtschenko und Dremtschenko (1902) Der ukrainische Volksliedgesang lässt sich in eine Reihe ästhetischer Kategorien einteilen.
Sologesang – hauptsächlich rituelle Lieder, einschließlich Holosinnya, die bei Totenwachen gesungen werden. Sologesang mit Instrumentalbegleitung durch professionelle Wandersänger, die als Kobsaren oder Lirnyk bekannt sind. Die höchste Entwicklungsstufe dieses Gesangsstils stellen die lyrischen historischen Volksepen dar, die als Dumy bekannt sind und zur Begleitung der Bandura, Kobsa oder Lira gesungen werden. Der dritte ist eine archaische Art von modalem A-cappella-Gesang, bei dem eine von einem Solisten gesungene Phrase von einer Chorphrase in zwei- oder dreistimmiger vertikaler Polyphonie, Heterophonie und Harmonie beantwortet wird. Der Gesangsstil hat einen mittelalterlichen Charakter und weist einige Besonderheiten auf, wie z. B. parallele Quinten und Oktaven und verschiedene Arten von Plagalkadenzen. Dieser Liedtyp hat nach 1650 an Bedeutung gewonnen. Andere Gesangsstile sind von den Einflüssen der europäischen Musik, der paraliturgischen Musik von Dimitri von Rostow und seinem Kreis zu Beginn des 18. Jahrhunderts und später von der klassischen Musik und der städtischen Kultur geprägt.
Instrumente mini|Sowjetische Briefmarke mit der Darstellung traditioneller ukrainischer Musikinstrumente Zu den gängigen traditionellen Instrumenten gehören: Kobsa (Laute), Bandura, Torban (Basslaute), Violine, Basolya (3-saitiges Cello), Lira (Drehleier) und Zymbal; die Sopilka (Kernspaltflöte), die Flojara (Längsflöte), die Trembita (Alphorn), die Sackpfeife; die Rahmentrommel, die Pauke, das Tamburin und die Maultrommel. Traditionelle Instrumentalensembles werden oft als troïstï musyki bezeichnet (wörtlich „drei Musiker“, die das Ensemble typischerweise bilden, z. B. Geige, Sopilka und Rahmentrommel).
Zu den traditionellen Tänzen der Ukraine gehören: Kozak, Kasatschok, Trepak, Hopak, Hrechanyky, Kolomyjka, Huzulka, Metelitsia, Schumka, Arkan, Kateryna (Kadryl) und Chabarashka. Zu den auch bei ethnischen Minderheiten beliebten Tänzen gehören: Polka, Mazurka, Krakowiak, Csárdás, Walzer, Kamarinskaja und Barynja. Die ukrainische Instrumental- und Tanzmusik hat auch die jüdische und die Musik der Roma beeinflusst.
Volksmusik und Künstler mini|hochkant|Ostap Weressai, der berühmteste ukrainische Kobsar des 19. Jahrhunderts, und seine Frau Kulyna
Kobsar mini|Musiker in traditioneller Kleidung, ukrainische Briefmarke, 2004 Die Kobsaren organisierten sich in regionalen, gildenähnlichen Strukturen, die als „Kobsar-Gilde“ bezeichnet wurden.
Während der Sowjetzeit wurden fast alle traditionellen Kobsaren getötet, die meisten von ihnen kamen während der Stalinschen Säuberungen in den 1930er Jahren um. Sogar die Kobsa und Bandura wurden verboten und beschlagnahmt.
Auf Anregung des bekannten traditionellen Banduristen Heorhiy Tkachenko wurde 1991 in Kiew von Mykola Budnyk eine Kobsar-Gilde wiedergegründet, um die alten Kobsar-Traditionen wiederzubeleben und zu pflegen. Die Gilde vereint viele Sänger und Musiker in der Ukraine und in der ukrainischen Diaspora.
Sowjetisch inspirierte Volksmusik Mit der Errichtung des Sowjetregimes in der Ukraine wurde eine Politik des Staatsatheismus eingeführt, die sich allmählich zu einer Intoleranz gegenüber der organisierten Religion entwickelte. Geistliche Musik wurde vom Regime nicht unterstützt und im Laufe der Zeit aus der Aufführung verbannt. Viele Aspekte der klassischen Musik wurden außerdem als bürgerlich und dekadent gebrandmarkt.
In den 1920er Jahren entstand eine Bewegung für „proletarische Lieder“. Mit der Zeit wurde festgestellt, dass diese Musik nur die Arbeiterklasse in den Städten ansprach und den großen Anteil der ukrainischen Bauern, die in dörflicher Umgebung lebten, nicht berücksichtigte. Infolgedessen wurden auch die Lieder des Dorfes als solche der Arbeiterklasse definiert. Infolge dieser Neueinstufung begann die sowjetische Regierung, diese Form der Musik erheblich zu fördern. In der Folge entstanden verschiedene Ensembles. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden weiterhin enorme Mittel zur Förderung dieser Musikrichtung bereitgestellt, um den Ansturm der westlichen Massenkultur zu verdrängen.
Zahlreiche Volkschöre wurden gegründet, wie der Veriovka-Volkschor unter der Leitung von Hryhoriy Veriovka. Pavlo Virsky gründete eine stilisierte Tanztruppe, die auf einer Synthese aus ethnografischem Tanz und Ballett basierte. Besonders beliebt waren die zahlreichen banduristischen Capellas. Diese besonderen Pseudo-Folkloreformen, die ethnografische Materialien in einem künstlerischen Rahmen vereinen, sind auch in der ukrainischen Diaspora in Nordamerika populär geworden.
Musik der Minderheiten Von den traditionellen Musiken ethnischer Minderheiten, die in der Ukraine leben, ist die jüdische Musik (einschließlich Klezmer, jiddische Volkslieder und jiddische Theatermusik) wahrscheinlich die reichhaltigste und am weitesten entwickelte, die ihre Ursprünge größtenteils im jüdischen Siedlungsgebiet und in der südwestlichen Ukraine hat. Schätzungsweise ein Drittel der gesamten jüdischen Bevölkerung Europas lebte zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf ukrainischem Gebiet. Daher sammelte und dokumentierte eine Reihe von jüdischen Volkskundlern aus der Sowjetunion und dem Russischen Reich jüdische Musik vor allem in der Ukraine, darunter Joel Engel.
Die russische Musik hat sich auch in der Ukraine stark entwickelt. Viele der frühen Interpreten russischer Volksinstrumente kamen aus der Ukraine, und diese Interpreten nahmen oft ukrainische Melodien in ihr Repertoire auf. Die 4-saitige russische Domra wird in der Ukraine weiterhin verwendet und gelehrt, obwohl sie in Russland selbst durch die 3-saitige Domra ersetzt wurde.
Klassische Musik mini|hochkant|Mykola Lyssenko mini|Opernhaus Odessa Komponisten ukrainischer Abstammung, die im 19. Jahrhundert in der Ukraine lebten, werden mit einer nationalen Musikschule in Verbindung gebracht, die von ukrainischen Volksweisen und Texten beeinflusst war. Nicht-ukrainische Komponisten, die in den Gebieten lebten, die heute Teil der modernen Ukraine sind, wie Franz Xaver Wolfgang Mozart, Isaak Dunajewski, Rheinhold Glière und Sergej Prokofjew, komponierten nur selten Musik, die auf diese Weise beeinflusst wurde. Im Ausland geborene ukrainische Komponisten wie Dmitri Bortnjanskyi, Maxim Beresowski, Artem Wedel, Nikolai Roslawez haben die klassische Musik der Ukraine beeinflusst.
Barock In der Barockzeit war ein Großteil des Adels war in der Musik sehr bewandert und viele ukrainische Kosakenführer waren versierte Spieler der Kobza, Bandura oder des Torban. Im Lehrplan der Nationalen Universität Kiew-Mohyla-Akademie nahm Barockmusik einen wichtigen Platz ein.
Im Laufe des 18. Jahrhunderts wurden Hofmusiker im Russischen Reich in der Regel an der Musikakademie in Hluchiw ausgebildet und stammten überwiegend aus der Ukraine. Zu den bemerkenswerten Interpreten dieser Zeit gehören Tymofij Bilohradskyj, der bei Silvius Leopold Weiss Laute studierte und Alexei Rasumowski, ein Hofkapellmeister und der morganatische Ehemann von Kaiserin Elisabeth Petrowna.
Die erste professionelle Musikschule des Russischen Reiches wurde 1738 in der Ukraine in Hluchiw gegründet, die Hluchiwer Musikakademie.
Nationalistische Bewegung in der Musik Im 19. Jahrhundert entstand in Europa und Südamerika ein musikalischer Nationalismus, der sich durch ein historisierendes Folklore-Verständnis und die Betonung eines (oft künstlich rekonstruierten) musikalischen Nationalstils auszeichnete, um das wachsende Nationalbewusstsein der einzelnen Völker musikalisch zum Ausdruck zu bringen. Im späten 19. Jahrhundert entstand eine ukrainische nationalistische Musikbewegung. Ukrainische Schriftsteller, Dichter und Musiker nutzten die Folklore, um Volkslieder zu arrangieren. Die Eröffnung der ersten Theaters in Kiew (1803) und Odessa (1810), die Werke zu nationalen Themen aufführten, spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung der ukrainischen Oper, deren erstes Werk Der Saporoger an der Donau von Semen Hulak-Artemowskyj war.
Eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der ukrainischen Musik im 19. Jahrhundert war der Komponist, Dirigent und Pianist Mykola Lyssenko, zu dessen Kompositionen neun Opern und Musik für Klavier gehören. Er verwendete ukrainische Poesie, darunter die des Dichters Taras Schewtschenko. 1904 eröffnete Lyssenko in Kiew die erste ukrainische Musikschule des Russischen Reiches (die heutige Ivan Karpenko-Kary Universität für Theater, Kino und Fernsehen, Kiew).
Die Musikkultur in der Ukraine ab 1918