rechts|mini|Der Zusammenbau und die Bemalung von Miniaturen ist ein Hauptaspekt des Tabletop-Hobbys. mini|Bemalen einer Warhammer 40.000-Miniatur Miniaturenbemalung oder Figurenmalerei beschäftigt sich mit dem Bemalen von Miniaturfiguren und/oder Modellfiguren. Die Miniaturenbemalung wird meistens als Hobby betrieben, entweder als eigenständiges Hobby oder als Teil eines anderen Hobbys, bei dem Miniaturen verwendet werden, wie Rollenspiele, Tabletop oder Modellbau. Teilweise werden auch die Miniaturen von Brettspielen bemalt. Die Miniaturenbemalung wird auch professionell betrieben, entweder von Personen, die einen Bemalservice anbieten, als Maler für Spielehersteller oder als freischaffende Künstler. Solche Künstler bieten häufig auch Lehrgänge zur Miniaturenbemalung an, veröffentlichen Anleitungen zur Miniaturenbemalung in sozialen Medien oder bringen Bücher zur Miniaturenbemalung heraus. Auch Hersteller bringen Bücher zur Bemalung ihrer eigenen Miniaturenlinie oder zur Bewerbung ihrer Werkzeuge und Hilfsmittel heraus.
Viele Maler bemalen auch Miniatur-Büsten. Diese Büsten haben oft einen größeren Maßstab als die Miniaturen und ermöglichen einen höheren Detailgrad.
Teil der Miniaturenbemalung ist auch die Gestaltung einer szenischen Base. Dies kann von einfachen Bases für Spiel-Miniaturen bis hin zu sehr aufwändigen Bases reichen, die man schon fast als Diorama bezeichnen kann.
Da die Miniaturenbemalung als unabhängiges Hobby an Umfang und Beliebtheit gewonnen hat, wurden die damit verbundenen Techniken und Methoden zu fortschrittlichen Standards entwickelt. Es wurden viele Online-Foren und Online-Galerien eingerichtet, in denen Maler ihre Ausstellungsstücke und Wettbewerbsarbeiten anderen zur Ansicht und Bewertung zur Verfügung stellen können, wie z. B. CoolMiniOrNot und Putty & Paint, sowie Miniaturenbemalung-Conventions oder -Veranstaltungen auf größeren Tabletop-Conventions.
Miniaturen mini|Bemalte Miniatur eines Armbrustschützen mit einer Miniaturmalerei auf dem Schild Die für die Bemalung verwendeten Miniaturen können sich in Bezug auf Materialien, Genres, Themen und Stil stark unterscheiden. Diese Unterschiede hängen oft mit dem Zweck der Bemalung zusammen, d. h. ob die Modelle nur zum Spielen (Spielmodelle), zum Bemalen und Ausstellen (Ausstellungsmodelle) oder zum Spielen mit Rücksicht auf die Maler hergestellt werden.
Materialien
Die gängigen Materialien für Miniaturen sind:
Weißmetall Kunststoff Kunstharz/Resin
Bei Miniaturen aus dem 3D-Drucker hängt das Material von dem genutzten Filament ab.
Seltener sind Miniaturen aus Weich-PVC.
Genre, Thema und Stil Modelle werden in fast allen Genres hergestellt. Aufgrund der engen Verknüpfung der Produktion mit Tabletop-Spielen sind die häufigsten Genres, in denen Modelle hergestellt werden, Fantasy, Science-Fiction, Steampunk und Mittelalter und Neuzeit. Die Verbindung zu Konfliktsimulationen bedeutet, dass es sich bei den meisten Modellen um einzelne Figuren (die einzeln oder in Einheitssätzen verkauft werden) in Angriffs- oder Verteidigungshaltung handelt. Innerhalb der breit gefächerten Genres gibt es immer noch große Unterschiede bei den Miniaturen, die von verschiedenen Herstellern oder sogar von demselben Hersteller in verschiedenen Linien produziert werden. Games Workshop stellt beispielsweise Modelle für Age of Sigmar und Herr der Ringe her, beides Fantasy-Settings, wobei sich der Stil und die Ästhetik des Dark Fantasy Age of Sigmar visuell stark von der High Fantasy Herr der Ringe unterscheidet.
Bei den für Spiele produzierten Miniaturen kann es sich entweder um generische Figuren oder um spezifische Variationen gängiger Typen handeln, die für einen Hersteller einzigartig sind, z. B. eine generische Goblin-Figur oder ein lizenziertes Modell, das an das einzigartige Pathfinder-Goblin-Design angepasst ist. Hersteller haben auch oft einen eigenen Stil oder eine bestimmte Ästhetik für Miniaturen, die sie als Teil ihres unternehmerischen Erscheinungsbildes für alle Produktlinien produzieren, so dass die Modelle leicht zu erkennen sind.
Außerhalb von Spielmodellen können die Modelle noch weiter variieren. Oft werden Modelle mit ähnlichen Motiven hergestellt, viele zeigen Science-Fiction-, Fantasy- oder historische Figuren in Kampfhaltung; aber die Einschränkung, dass die Modelle dem Stil, dem Setting oder dem Maßstab eines Spiels entsprechen müssen, gibt es bei Nicht-Spieler-Modellen nicht. Daher ist die Palette der Genres und Themen breiter und umfasst Modelle prominenter nicht-militärischer historischer Figuren, Figuren zeitgenössischer Personen, lizenzierte Figuren von Mediencharakteren oder Originalcharaktere in verschiedenen Umgebungen und Szenarien. Es ist auch üblich, Ausstellungsmodelle so zu modellieren, dass sie eine Momentaufnahme darstellen, um eine erzählerische Geschichte in Form eines Tableau vivants zu wiederzugeben. Daher werden Ausstellungsmodelle oft in einem realistischeren Stil modelliert.
Es ist weiterhin üblich, dass die Modelle keine menschlichen oder humanoiden Charaktere abbilden. Viele Spielsysteme enthalten Regeln für die Verwendung von Fahrzeugen wie Flugzeugen, Panzern oder Mechs, so dass es viele Spielfiguren gibt, die diese im Spiel darstellen. Es gibt Firmen, die maßstabsgetreue Bausätze von Fahrzeugen wie Flugzeugen oder Panzern als eigenständige Modelle und nicht als Spielfiguren herstellen, wie z. B. Revell-Modelle, allerdings wird oft zwischen denjenigen, die solche Bausätze bemalen (Maßstabsmodellbauer), und den Figurenmalern unterschieden. Es ist ebenfalls üblich, dass sowohl Spiel- als auch Ausstellungsmodelle alltägliche Tiere und Fantasiewesen darstellen, entweder als Einzelmodelle oder als Teil eines Dioramas.
Einige Unternehmen stellen detaillierte, maßstabsgetreue Büsten für Ausstellungen und Wettbewerbe her. Diese sind eine Untergruppe der Ausstellungsmodelle und können in Bezug auf Thema und Umgebung ebenso stark variieren.
Base Neben der Bemalung von Modellen ist auch die Erstellung einer szenischen Base für das Modell ein wichtiger Teil des Hobbys (obwohl sich nicht alle Maler um die Base ihrer Modelle kümmern). Diese können von sehr einfachen Anwendungen von strukturierten Pasten, Splitt und statischem Gras für Spielbasen bis hin zu größeren szenischen Basen für Ausstellungsmodelle und sogar zu vollständigen Dioramen reichen. Dabei werden eine Vielzahl von Materialien verwendet wie Wurzeln, Erde, Rost, Sand, Steine und Baumrinde bis hin zu klassischen Künstlermaterialien wie Acrylfarbe, Ölfarbe, Wasserfarben oder Pigmente. Das Werk kann Aspekte des Modellierens beinhalten, um zusätzliche Details für Modelle und Sockel zu schaffen, als Mittel zur Anpassung des Modells, um es einzigartiger zu machen, oder um völlig neu gebaute Miniaturen für die Bemalung zu schaffen.
Miniaturengrößen Modelle gibt es in einer Vielzahl von Maßstäben. Die Größe von Ganzkörperfiguren wird in der Regel in Millimetern angegeben, obwohl die angegebene Größe der Modelle aufgrund von Maßstabsveränderungen nicht immer korrekt ist, da die Modelle im Laufe der Zeit größer geworden sind, aber immer noch als derselbe Maßstab bezeichnet werden. Zum Beispiel werden die Modelle von Games Workshop immer noch als Modelle im 28-mm-Maßstab angegeben, aber im Laufe der Jahre der Produktion hat sich die Größe vergrößert, so dass sie jetzt eher im 32-mm-Maßstab erhältlich sind. Die Größe von Büsten wird fast ausschließlich als Verhältnismaßstab und nicht in Millimetern angegeben.
Der am häufigsten anzutreffende Maßstab ist der 28-mm-Maßstab, da dies der gängigste Maßstab ist, der in den letzten Jahren von Spieleherstellern verwendet wurde, obwohl diese Modelle aufgrund von Maßstabsverschiebungen auch näher am 32 mm- oder sogar 35 -mm-Maßstab liegen können. Zusätzlich zur Maßstabsverschiebung weisen Modelle, die als 28-mm-Modelle verkauft und vermarktet werden, oft anatomische Merkmale wie Hände und Köpfe auf, die nicht im Verhältnis zum Rest des Modells stehen. Ursprünglich war dies eine Folge der Begrenzung feiner Details in Metall und wird häufig als stilistische Entscheidung getroffen, um einen imposanteren oder eindrucksvolleren Charakter zu schaffen, der als „heroic scale“ bezeichnet wird. Modelle, die exakt maßstabsgetreu sind, werden als „true scale“ bezeichnet. Heroic scale ist bei Science-Fiction- und Fantasy-Modellen häufiger anzutreffen als bei historischen Tabletops, obwohl maßstabsgetreue Modelle manchmal trotzdem unter heroischen Proportionen leiden können.
Andere gängige Maßstäbe für Modelle sind 54 mm und 72 mm. Diese sind weniger verbreitet, da nur wenige Spiele Modelle dieser Größe verwenden. Unternehmen, die Modelle in diesen Größen herstellen, sind oft unabhängige Hersteller von Modellen, die als Ausstellungsmodelle gedacht sind. Da diese Modelle nicht oft für Spiele verwendet werden, leiden sie auch nicht so sehr unter der Maßstabsverschiebung. Der größere Maßstab bietet mehr Möglichkeiten für mehr Details, die in kleineren Maßstäben nicht gegossen werden können, und die größere Größe bietet auch mehr Platz für solche Details. Aufgrund der größeren Größe und der höheren Detailgenauigkeit sind diese Maßstäbe oft die erste Wahl für Wettbewerbsmaler, sofern die Größenbeschränkungen dies zulassen.
Bei Büsten sind die gebräuchlichsten Maßstäbe 1:12 und 1:10. Sie sind groß genug, um genügend Details zu zeigen, ohne so groß zu sein, dass der Schattenwurf der Skulptur auf sich selbst das Bild beeinträchtigt, wie es bei größeren Maßstäben der Fall wäre. Da es bei Büsten weniger häufig zu Maßstabsverschiebungen kommt und ein größerer Maßstab einen heroischen Maßstab offensichtlich und unnatürlich aussehen lassen würde, sind viele Büstenhersteller dazu übergegangen, den Oberkörper und die Arme sowie alle gehaltenen Gegenstände wie Waffen oder sogar den gesamten Oberkörper von der Taille an aufwärts einzubeziehen, im Gegensatz zu einer traditionelleren Büste, die nur die Schultern aufwärts umfasst. Dadurch wird die Größe der Modelle vergrößert, um das visuelle Interesse zu steigern und die physische Oberfläche für zusätzliche Details zu vergrößern. Dies ist vor allem bei Unternehmen üblich, die Büsten speziell als Ausstellungsmodelle oder für Wettbewerbe herstellen.
Farben Für die Miniaturenbemalung können viele verschiedene Arten von Farben verwendet werden, um unterschiedliche Effekte und Oberflächen zu erzielen. Ursprünglich wurden für die Figurenbemalung fast ausschließlich Emaille-Farben wie Testors und Humbrol verwendet, da nur diese weithin verfügbar waren. Sie lieferten kräftige Farben, hafteten gut auf den damaligen Metallmodellen und später auch auf Kunststoffmodellen, und die lange Trocknungszeit von 12 bis 24 Stunden bedeutete, dass sie sich selbst zu einem glatten Finish ausgleichen konnten. Allerdings haben Emaille-Farben auch einige Eigenschaften, die viele Figurenmaler als unerwünscht empfinden. Dazu gehören die Notwendigkeit spezieller Verdünner zum Verdünnen der Farben und Reinigen der Pinsel, Einschränkungen bei den Techniken, die im Vergleich zu anderen Farben verwendet werden können, die lange Trocknungszeit, die das Malen von Lichtern und Schatten zu einem längeren Prozess macht, und die Notwendigkeit, im Freien oder in gut belüfteten Räumen zu malen, da die Farben giftige Dämpfe abgeben. Obwohl sie in Modellbaukreisen nach wie vor beliebt sind, haben die Nachteile von Emaillefarben im Vergleich zu anderen Farbarten dazu geführt, dass sie bei der Miniaturenbemalung weniger beliebt sind, insbesondere bei denen, die nach fortgeschrittenen Standards malen. mini|Die Malstation eines Künstlers mit Acrylfarben, Pinseln und weiteren Werkzeugen