mini|hochkant=1.4|Andrea Mantegna, Fresken in der Camera degli Sposi Die Camera degli Sposi, in den alten Chroniken Camera picta („bemalter Raum“) genannt, ist ein Raum im nordöstlichen Turm des Castello di San Giorgio in Mantua.
Geschichte Die Camera degli Sposi ist berühmt für den Freskenzyklus an den Wänden, ein Meisterwerk von Andrea Mantegna, das zwischen 1465 und 1474 entstand. Mantegna entwarf eine Freskendekoration, die alle Wände und die Gewölbe der Decke bedecken sollte, wobei er sich an die architektonischen Grenzen des Raumes anpasste, aber gleichzeitig die Wände mit Farbe illusionistisch durchbrach, als ob der Raum weit über die physischen Grenzen des Raumes hinaus ausgedehnt wäre. Das allgemeine Thema ist eine politisch-dynastische Feier der gesamten Familie von Ludovico III. Gonzaga anlässlich der Erhebung seines Sohnes Francesco zum Kardinal.
mini|hochkant=1.2|Das Opaion Die Dekoration der Camera wurde von Ludovico III. Gonzaga bei Mantegna, Hofmaler seit 1460, in Auftrag gegeben. Der Raum hatte ursprünglich eine doppelte Funktion: die eines Audienzzimmers (in dem der Markgraf öffentliche Angelegenheiten behandelte) und die eines repräsentativen Schlafzimmers, in dem Ludovico sich mit Familienmitgliedern traf.Tatjana Pauli: Mantegna. Serie Art Book, Leonardo Arte, Mailand 2001, S. 62.
Über den Anlass der Auftragsvergabe bestehen in der Wissenschaft unterschiedliche Auffassungen. Die traditionelle Interpretation verbindet die Fresken mit der Ernennung von Francesco, des Sohnes des Markgrafen Ludovico, zum Kardinal, die am 1. Januar 1462 erfolgte: Die Szene des Hofes stellt danach den Markgrafen dar, der die Nachricht erhält, und die des Treffens Vater und Sohn bei dem glücklichen Ereignis. Die reife und korpulente Gestalt Francescos stimmt jedoch nicht mit seinem Alter im Jahr 1461 überein, in dem er 17 Jahre alt war, wie ein angebliches Porträt von ihm bezeugt, das heute in Neapel aufbewahrt wird. Es wird daher angenommen, dass die Fresken Francescos Ankunft in Mantua im August 1472 feiern, als er sich darauf vorbereitete, den Titel eines Kommendatarabts der Basilika Sant’Andrea zu erhalten. mini|hochkant=1.3|links|Camera degli Sposi, Putti halten die Einweihungsplakette
Die chronologische Abfolge der Gemälde wurde durch die Restaurierung von 1984–1987 geklärt: Mantegna begann auf dem Gewölbe mit einer Trockenmalerei, die hauptsächlich Teile des Oculus (Opaion) und die Girlande um ihn herum betraf; dann ging er zur Nordwand des Hofes über, wo eine geheimnisvolle Tempera grassa verwendet wurde, die trocken aufgetragen und mit pontate fortgesetzt wurde; es folgten die Ost- und Südwand mit gemalten Vorhängen in der traditionellen Freskotechnik. Zuletzt wurde die Westwand der Begegnung ebenfalls in Freskotechnik in sehr kurzen Tagwerken ausgeführt. Der langsame Arbeitsfortschritt erklärt die fast zehnjährige Dauer des Projektes.Ettore Camesasca: Mantegna. In: Pittori del Rinascimento. Scala, Florenz 2007, S. 366, 370.
Nach Ludovicos Tod erfuhr der Raum ein wechselvolles Schicksal, das seine Erhaltung und die Stellung des Bilderzyklus beeinträchtigten. Einige Jahre nach dem Tod des Markgrafen wurde der Raum als Lager für kostbare Gegenstände genutzt: vielleicht durfte Giorgio Vasari es deswegen nicht besichtigen, denn Vasari erwähnt dieses Werk nicht in den Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, einer monumentalen Enzyklopädie der damals bekannten Künstler und ihrer Werke. Während der kaiserlichen Besatzung von 1630 wurde die Brautkammer stark beschädigt und war bis etwa 1875 praktisch dem Verfall preisgegeben. Auf Mantegnas Meisterwerk sind heute noch vandalische Inschriften und Gravuren aus dem 18. Jahrhundert zu sehen. Der Raum wird seit 1648 von Carlo Ridolfi als „Camera degli Sposi“ bezeichnet.Opere di Giorgio Vasari: secondo le migliori stampe e con alcuni scritti inediti.
Der Name ist auf die Präsenz von Ludovico neben seiner Frau zurückzuführen und nicht darauf, dass es sich um ein Brautgemach handelt. Vor seiner Dekoration fand hier der feierliche Akt des Ehekontrakts Federicos, des ältesten Sohnes des Markgrafen statt. Hansbauer: Das Oberitalienische Familienporträt in der Kunst der Renaissance, 2004, S. 11 Ludovico nutzte den Raum zur Erstellung und Aufbewahrung seiner Geschäftsunterlagen und um Gäste zu empfangen, fast ein repräsentatives Arbeitszimmer. Es gibt einen Schrank zur Aufbewahrung von Dokumenten, aber auch den Haken, der die Position des Bettes bestimmt. Die angewandte Technik, die in einigen Abschnitten mehr oder weniger ausgedehnte trockene Stellen umfasste, erleichterte die Konservierung nicht, und es gibt vage Berichte über Restaurierungen vor dem 19. Jahrhundert. Die vielen nachfolgenden Restaurierungen, bis hin zu der von 1941, waren unzureichend. Schließlich wurde im Jahr 1987 eine gründliche Restaurierung mit modernen Techniken durchgeführt, bei der alles, was noch vorhanden war, wiederhergestellt und das Werk wieder für Studien und die Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.
Das Erdbeben 2012 in der Emilia hat einen alten Mikrobruch, der in der Hofszene erst vertikal und dann schräg verläuft, wieder geöffnet und einen Teil des bemalten Putzes abgelöst.Stefano Scansani: Allarme per una lesione nella Camera Picta di Mantegna. In: Gazzetta di Mantova, Mantua 3. Juni 2012Il percorso della lesione. Im Jahr 2014 wurden technische Arbeiten durchgeführt, um die Camera Picta vor möglichen Erdbeben zu schützen; nach den fast ein Jahr dauernden Arbeiten öffnete die Camera Picta am 2. April 2015 ihre Schätze wieder für Touristen, mit der Einweihung durch den Minister für kulturelles Erbe, und zählte bereits am nächsten Tag einen Zustrom von 1400 Touristen.
Beschreibung und Stil Giulio Carlo Argan weist darauf hin, dass Mantegnas Malerei hier, wie auch in anderen Werken, durch die Bezugnahme auf Bilder der klassischen Antike gekennzeichnet ist. Mantegna ist der erste große "Klassizist" der Malerei: seine Kunst kann als „archäologischer Klassizismus“ bezeichnet werden.
Bilder
Übersicht In dem fast kubischen Raum (ca. 8,05 Meter auf einer Seite, mit zwei Fenstern, zwei Türen und einem Kamin) entwarf Mantegna eine illusionistische Dekoration, als befände man sich in der Mitte einer Loggia oder eines nach außen offenen Pavillons.
Ein verbindendes Motiv zwischen den einzelnen Wandbildern ist der Sockel aus Kunstmarmor, der rund um das untere Band verläuft und auf dem die Säulen ruhen, die die Szenen in drei Öffnungen unterteilen. Die Deckenfresken suggerieren ein Gewölbe mit dem zentralen Opaion, aus dem sich Figuren und Tiere gegen den blauen Himmel abheben. Um den Okulus herum gliedern gemalte Rippen den Raum in Rauten und Zwickel. Die Rippen enden in gemalten Kapitellen, die wiederum auf den echten Kragsteinen der Gewölbe ruhen, den einzigen Reliefelementen der gesamten Dekoration. Jeder Kragstein (mit Ausnahme derjenigen in den Ecken) ruht auf einem der gemalten Pfeiler.
Das obere Register der Wände wird von zwölf Lünetten eingenommen, die mit Festons und Szenen von Unternehmungen der Gonzaga geschmückt sind. An der Basis der Lünetten, zwischen den Sockeln sind Vorhangstangen gemalt, um die Hauptszenen aufzuziehen. Tatsächlich bedeckten Vorhänge die Wände der Schlossräume.Alberta De Nicolò Salmazo: Mantegna. Electa, Mailand 1997, S. 70. Die gemalten Vorhänge täuschen Brokat oder goldgeprägtes und blau gefüttertes Leder vor und sind an den Süd- und Ostwänden heruntergelassen, während sie an der Nord- (der Hof, Corte) und Westwand (der Begegnung, Incontro) geöffnet sind.
Das allgemeine Thema ist die politisch-dynastische Feier der gesamten Gonzaga-Familie, auch wenn es in jahrzehntelangen Studien nicht gelungen ist, den genauen Anlass zu klären. Wahrscheinlich liegen der Konzeption des komplexen ikonografischen Programms verschiedene Vorstellungen zugrunde, darunter auch des Markgrafen selbst. Viele Porträts sind in ihren Physiognomien sehr genau. Obwohl eine sichere Identifizierung der einzelnen Abgebildeten mangels Nachweisen nicht möglich ist, gehören einige zu Mantegnas intensivsten Werken in diesem Genre. mini|hochkant=1.4|Die Decke der Camera degli Sposi
Decke mit Opaion Das Gewölbe besteht aus einer abgesenkten Decke, die illusionistisch in gemalte Pendentifs unterteilt ist. Einige gemalte Rippen unterteilen den Raum in regelmäßige Figuren, wobei ein vergoldeter Hintergrund und monochrome Malereien Stuckskulpturen und Medaillons simulieren. Die geschickte Gliederung der gemalten architektonischen Elemente simuliert ein tiefes, fast kuppelförmiges Gewölbe, das in Wirklichkeit nur eine leichte Wölbung ist.
In der Mitte befindet sich der berühmte Opaion, das erstaunlichste Werk des gesamten Zyklus, in dem die illusionistischen Experimente der Cappella Ovetari in Padua auf die Spitze getrieben werden. Es handelt sich um ein Tondo, das sich illusionistisch zum Himmel hin öffnet und an das berühmte Oculus des Pantheon erinnern soll, dem von den Humanisten gefeierten antiken Monument par excellence. In dem perspektivisch von "sotto in sù" verkürzten Oculus ist eine Balustrade zu sehen, aus der eine Hofdame in Begleitung ihres schwarzen Dieners, eine Gruppe von Mägden, ein Dutzend Putti, ein Blauer Pfau (eine Anspielung auf die am Hof anwesenden exotischen Tiere, nicht auf ein christologisches Symbol) und eine Vase vor dem Hintergrund eines blauen Himmels herausragen. Um den Eindruck des offenen Okulars zu verstärken, hat Mantegna einige Putten gemalt, die sich gefährlich an der Innenseite des Rahmens festklammern und schwindelerregende Einblicke in ihre prallen kleinen Körper gewähren. Die Vielfalt der Posen ist äußerst reichhaltig und zeichnet sich durch eine völlige Bewegungsfreiheit der Körper im Raum aus: Einige Putten gehen so weit, dass sie ihre Köpfe in die Ringe der Balustrade stecken, oder sind nur durch eine kleine herausgestreckte Hand sichtbar.
Es ist unklar, ob es sich bei den Mädchen um königliche Persönlichkeiten handelt, die sich am Hof der Gonzaga aufhalten (ein weibliches Gesicht wird als Markgräfin Barbara von Brandenburg bezeichnet). Sie sind in verschiedenen Haltungen festgehalten (eine hält sogar einen Kamm), und ihre verspielten Gesichtsausdrücke scheinen einen Streich vorzubereiten, eine Episode aus dem Alltag nach der Lektüre von Donatello. Die schwere Vase mit Zitrusfrüchten lehnt in der Tat auf einem Stock, und die Mädchen um sie herum scheinen mit lächelnden, mitschuldigen Gesichtern im Begriff zu sein, sie in den Raum zu werfen. In der Wolke neben der Vase verbirgt sich ein menschliches Profil, wahrscheinlich ein Selbstporträt des geschickt verkleideten Künstlers.
Der Okulus wird von einer kreisförmigen Girlande umrahmt, die ihrerseits von einem Quadrat aus gemalten Rippen umgeben ist, die mit einem verschlungenen Motiv bemalt sind, das an die Palmetten antiker Flachreliefs erinnert. An den Kreuzungspunkten befinden sich vergoldete Medaillons. Um das Quadrat herum sind acht Rauten mit vergoldetem Hintergrund angeordnet, die jeweils einen kreisförmigen Feston enthalten, der das von einem Putto getragene und von flatternden Bändern umgebene Porträt eines der ersten acht römischen Kaiser in Grisaille umschließt. Diese Darstellung entspricht der antik geprägten Gesamtkonzeption. Die acht Kaiser sind: mini|Caligola mini|Der Tod des Orpheus Giulio Cesare Ottaviano Augusto Tiberio Caligola Claudio Nerone Galba Otho Um die Rauten herum, im äußersten Register, sind (im Uhrzeigersinn) zwölf Pendentifs angebracht, die den einzelnen Lünetten an den Wänden entsprechen. Sie sind mit Flachreliefs aus der Mythologie geschmückt, die symbolisch die Tugenden des Markgrafen als Condottiere und Staatsmann feiern, wie Mut (Mythos von Orpheus), Intelligenz (Mythos von Arion von Lesbos), Stärke (Mythos von den Zwölf Arbeiten des Herakles). Sie zeigen: Orpheus verzaubert die Naturgewalten Orpheus verzaubert Zerberus und eine Furie