Externer Linkzu einem Porträtfotovon Patrick Nagel.Patrick Nagel. In: areaarts.com, 2022.(Bitte Urheberrechte beachten)
mini|258px|klasse=skin-invert-image|Unterschrift von Patrick Nagel
Patrick Nagel (* 25. November 1945 in Dayton (Ohio), Vereinigte Staaten; † 4. Februar 1984 in Santa Monica, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Maler und Illustrator. Er entwarf zahlreiche Arbeiten für bekannte Unternehmen, Musiker und Magazine (besonders für den Playboy). Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehört das Cover des Albums der Band Duran Duran mit dem Titel Rio (1982). Mit seinen Arbeiten, die als Poster weltweit in zweimillionenfacher Auflage verkauft wurden, prägte Nagel das Erscheinungsbild der 1980er Jahre.
Leben und Werk Frühe Jahre Patrick Nagel war der Sohn von Howard Nagel (1915–1994) und dessen Ehefrau Rhea H. Nagel (1915–2004). Er wuchs in der Gegend um Los Angeles auf. Im Vietnamkrieg kämpfte er zwei JahreRob Frankel: The Artist Who Loved Women: The Incredible Life and Work of Patrick Nagel. Frankel & Anderson, Los Angeles 2016, ISBN 978-0-692-68592-1.Originaltext: “He served two years on the front lines in the Vietnam War.” als Army Ranger in der 101st Airborne Division.Nagel: The Art of Patrick Nagel. Perennial Library, New York 1989, ISBN 978-0-06-097269-1, S. 12. Nach seiner Rückkehr studierte er Kunst am Chouinard Art Institute in Valencia (Santa Clarita) und an der California State University, Fullerton, wo er 1969 als Bachelor of Arts in den Bereichen Malerei und Grafikdesign abschloss. Danach lehrte er am Art Center College of Design in Pasadena (Kalifornien).
Als Grafikkünstler 1971 war Nagel als Grafikdesigner für ABC Television tätig, wo er Grafiken für Werbe- und Nachrichtensendungen entwarf. Als Werbung für das Wäschebleichmittel Borateem kreierte er eine Sequenz bewegter Bilder. Im Folgejahr arbeitete er als freiberuflicher Künstler für Unternehmen wie IBM und ITT Inc., Filmgesellschaften wie United Artists, Metro-Goldwyn-Mayer und Universal Studios sowie für Zeitschriften wie Oui, Rolling Stone, Architectural Digest und Harper’s Magazine.Tom Pendergast, Sara Pendergast: St. James Encyclopedia of Popular Culture, Band 3. St. James Press, Gale Group, Farmington Hills 2000, ISBN 978-1-55862-403-0, S. 470.
Einer von Nagels Hauptkunden war das Magazin Playboy. Zwischen 1975 und 1984 druckte das Magazin in fast jeder Ausgabe für verschiedene Rubriken eine neue Arbeit Nagels, insgesamt 285 Bilder.Dan Dos Santos: Artist of the month: Patrick Nagel. In: muddycolors.com vom 11. November 2020.Originaltext: “One of Nagel’s principal clients was Playboy magazine. Nagel regularly contributed to the magazine, one painting nearly every issue, between 1975 and 1984. In all, he created roughly 285 pieces of art work for Playboy during his career. This series of paintings helped propel Nagel into the spotlight, and solidified the public infatuation with ‘the Nagel Woman’.” Zu Beginn seiner Tätigkeit für den Playboy erhielt Nagel sehr genaue Anweisungen für seine Illustrationen von bestimmten Artikeln oder bestimmten Briefen in der Ratgeber-Rubrik des Magazins. Ab 1977 bzw. 1978 erteilte der Playboy Nagel keine spezifischen Anweisungen mehr, stattdessen reichte Nagel routinemäßig Bilder ein, die das Magazin dann in den meisten Fällen veröffentlichte.John Henry Merryman, Albert Edward Elsen, Stephen K. Urice: Law, Ethics, and the Visual Arts. Wolters Kluwer, Amsterdam 2007, ISBN 978-90-411-2517-0, S. 544.Originaltext: “At the outset, Nagel was given specific instructions by Playboy as to the content of the paintings – Playboy requested illustrations to accompany specific articles or particular letters to the ‘Advisor’ section of the magazine. The paintings were – not surprisingly – generally of nude woman, in various poses. [Between 1977 an 1978,] Playboy stopped giving Nagel any specific instructions. Nagel and Playboy settles into a course of conduct whereby Nagel would routinely submit paintings an Playboy would generally publish his work.”
Nagel arbeitete zudem für zahlreiche Werbekunden, darunter den Halbleiterhersteller Intel (1979–1981),The Art of Technology. Patrick Nagel and Intel. In: intel.com die Zigarettensorte Lucky Strike,Patrick Nagel (American, 1945–1984). Dapper Couple (Lucky Strike). In: BonhamsLucky Strike published logo painting. Patrick Nagel. In: comicartfans.com die Whiskeymarke Ballantine’sAdvertisement for Ballantine Scotch. In: Comics & ThingsGail Taylor: The Art of Patrick Nagel. In: Cypress College Foundation und die Biermarke Budweiser.Process (the nuts and bolts of Nagel’s work). Abschnitt 4. In: tapatalk.com vom 23. Juli 2009.
mini|Cover des Albums Rio, hier gezeigt bei einem Konzert in Bournemouth Darüber hinaus gestaltete Nagel Musikalben-Cover für Künstler wie Thelma Houston (I’ve Got The Music In Me 1975), Tommy James (In Touch 1976), Charlene (Songs of Love 1977) und Cissy Houston (Think It Over 1978). Die Hülle der Single My Own Way (1981) der Band Duran Duran zeigte von Nagel gefertigte Holzschnitte eines stilisierten Matadors.Stephen Davis: Please Please Tell Me Now: The Duran Duran Story. Hachette, London 2021, ISBN 978-0-306-84610-6, S. 141.Originaltext: “Three lovely woodcuts of a matador decorated the sleeve and label, designed by Patrick Nagel (who would also create the cover of Rio the following year).” Sein 1982 entstandenes Werk für das Cover des Duran-Duran-Albums Rio entwickelte sich zu einem seiner bekanntesten Bilder.Kate Beavis: A Guide to Buying, Restoring and Styling from the 1920s to 1990s. David & Charles, Exeter 2013, ISBN 978-1-4463-6682-0, S. 346.Originaltext: “Patrick Nagel, a US artist, designed 1980s pin-ups with an Art Deco feel to them. Most famous for Duran Duran’s Rio album cover, he created images of women with angular black hair and the classic 1980s white-out faces.” Das amerikanische Magazin Billboard setzte das Cover in seiner „Liste der 50 großartigsten Album-Cover aller Zeiten“ (The 50 Greatest Album Covers of All Time) 2022 auf den 21. Platz.The 50 Greatest Album Covers of All Time. In: Billboard vom 16. März 2022.
Nagels Werk besteht im Wesentlichen aus minimalistischen Gemälden (Acrylfarben auf Leinwand), die typischerweise Motive von Frauen mit schneeweißer Haut, schwarzem Haar, der Andeutung einer Nase und vollen Lippen zeigen.Patrick Nagel (American, 1945–1984). In: artnetOriginaltext: “He began contributing to Playboy magazine in 1976, refining his precise, minimal style, which is often compared to the smooth, clean lines of Art Deco. His figures tended to have black hair, bright white skin, and full-lipped mouths.” Seine Kompositionen waren übersichtlich, mit dramatischen, stark definierten Linien, meist in Schwarz. Seine Farbpalette bestand oft aus Rosa-, Creme-, Blau- und Violetttönen, gelegentlich auch aus Gelb-, Rot- und Grüntönen.
Der idealisierte Ausdruck der menschlichen Figur stand im Mittelpunkt von Nagels Werk.Elena G. Millie: Remembering Patrick Nagel. In: love-ly.orgOriginaltext: “The idealized expression of the human figure is, of course, the focal point of Nagel's work, particularly in his paintings.” Seine „Nagel-Frau“ (Nagel-Woman) war sexy, egal ob sie eine Sonnenbrille trug, in die Ferne schaute oder direkt in die Augen des Betrachters. Sie war cool, schön und visuell fesselnd.Erica: The Patrick Nagel Woman. In: sew80s.com vom 20. Januar 2020.Originaltext: “His compositions are uncluttered, with dramatic, strongly defined lines (usually in black). His palettes appear almost lacquered, often consisting of pinks, creams, blues and purples, with occasional hits of yellows, reds and greens. […] The Nagel woman was sexy, whether she was wearing shades, looking off in the distance or directly in your eyes. She was cool, beautiful, visually arresting.” Nagels Bilder halten den Betrachter auf Distanz, erwecken aber auch gleichzeitig den Wunsch, mehr zu erfahren. Der Künstler folgte dabei aktuellen Trends, so sind seine Frauen in den 1970er Jahren weicher, formbarer und unschuldiger als sein stärkerer, härterer und selbstbewussterer Typ Frau der 1980er Jahre.Elena G. Millie: Remembering Patrick Nagel. In: love-ly.orgOriginaltext: “Nagel’s images tend to keep the viewer at arm’s length, while also engendering a desire to know more. The central figure is almost invariably a woman, and one can trace the rise of the modern-day image of the idealized woman in Nagel's art. His women of the seventies are shown as softer, more pliable, and more innocent than his stronger, harsher, more self-assured women of the eighties. Nagel dealt with current trends, and his look is always timely.”
Besonders seine im Playboy veröffentlichten Arbeiten trugen zur Popularität der „Nagel-Frau“ bei und erweiterten ihre Bekanntheit auf ein großes und treues Publikum.Patrick Nagel. In: The Art History Archive – ContemporaryOriginaltext: “Beginning in 1976, Nagel began contributing regularly to Playboy, which extended the exposure and popularity of ‘the Nagel Woman’ to a huge and loyal audience.” Einige seiner Bilder zeigen auch Motive mit männlichen Figuren.Patrick Nagel. In: The Art History Archive – ContemporaryOriginaltext: “It will always be the idealized women he will be remembered for, but he also wanted to do more male images, as people responded well to the ones he did.” Unter Verwendung einer grafischen, stark stilisierten Ästhetik,Patrick Nagel (American, 1945–1984). In: artnetOriginaltext: “Nagel was employing a graphic, highly stylized aesthetic […].” die Anleihen bei den Stilrichtungen des Japanischen Farbholzschnitts,Patrick Nagel. In: The Art History Archive – ContemporaryOriginaltext: “The feeling of Nagel’s work is reminiscent of Japanese woodblock prints as well as of Art Deco styling, yet it is completely contemporary and universal in appeal.” des Art déco, und der Pop Art unter dem Einfluss von Andy Warhol nahm, vereinfachte und abstrahierte Nagel Abbildungen seiner Models und fügte ein Umfeld von kontrastierenden Schattierungen in leuchtenden, kräftigen Farben hinzu.Stuart Lenig: The Many Lives of Andy Warhol. Rowman & Littlefield, Lanham (Maryland) 2021, ISBN 978-1-5381-3703-1, S. 182.Originaltext: “A strong illustrator with an eye from drawing pretty model types, he would take an image, simplify and abstract it. He would transform his iconic drawings of women with strong washes of pure color. Some have compared his bright saturated colors with Japanese prints, but there is clearly the influence of Warhol.”