Bettina Gockel (* 29. März 1966 in Paderborn) ist eine deutsch-schweizerische Kunsthistorikerin und Autorin. Sie ist Ordinaria für Geschichte der bildenden Kunst und Leiterin der Lehr- und Forschungsstelle für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Universität Zürich.
Beruflicher Werdegang Bettina Gockel studierte Kunstgeschichte, Neuere Deutsche Literatur, Theaterwissenschaften und Archäologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München und an der Universität Hamburg (1986 bis 1992). Dort promovierte sie bei Monika Wagner und Horst Bredekamp mit einer Arbeit zu Kunst und Politik der Farbe in Thomas Gainsboroughs Porträtmalerei.Kunst und Politik der Farbe. Gainsboroughs Portraitmalerei. Berlin: Gebrüder Mann, 1999, ISBN 3-7861-1863-9 1993 bis 1996 erhielt sie ein Promotions- und Reisestipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes. 1994 erhielt sie ein Library Robert R. Wark Fellowship an der Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens, San Marino, USA. Von 1996 bis 1998 arbeitete sie als wissenschaftliche Volontärin an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der Gemäldegalerie Alte Meister, der Gemäldegalerie Neue Meister und der Porzellansammlung. Ab 1998 war sie wissenschaftliche Assistentin am Kunsthistorischen Institut der Eberhard-Karls-Universität Tübingen, wo sie sich im Jahr 2006 in der Kunstgeschichte habilitierte.Die Pathologisierung des Künstlers. Künstlerlegenden der Moderne. Berlin: Akademie Verlag, 2010, ISBN 978-3-05-004343-2 Von 2002 bis 2003 war sie Research Scholar und 2005 Gastwissenschaftlerin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin.
Von 2005 bis 2006 übernahm sie eine Vertretungsprofessur für Kunstgeschichte an der Hochschule für Kunst und Design Halle, Burg Giebichenstein. Von 2006 bis 2007 war sie Member am Institute for Advanced Study, School of Historical Studies in Princeton, USA. 2008 lehnte sie Rufe an die Johannes-Gutenberg-Universität Mainz auf eine W2-Professur für Kunstgeschichte und an die Ernst-Moritz-Arndt Universität Greifswald auf eine W3-Professur für Kunstgeschichte ab.
Zum 1. Februar 2008 folgte sie dem Ruf auf den Lehrstuhl für Geschichte der bildenden Kunst mit Leitung der Lehr- und Forschungsstelle für Theorie und Geschichte der Fotografie am Kunsthistorischen Institut der Universität Zürich. Sie ist seit 1870 die erste Frau, die dort eine ordentliche Professur innehat.Vgl. https://www.khist.uzh.ch/de/institut/geschichte.html Ihre Forschungsschwerpunkte sind Geschichte der bildenden Künste im globalen Kontext, Theorie und Geschichte der Fotografie, Geschichte der Wahrnehmung und des Sehens, Verhältnis von Kunst und Naturwissenschaft, Historiographie der Kunstgeschichte und Kunstpsychologie sowie Kunstgeschichte im digitalen Zeitalter.
Im Sommer 2012 war sie Senior Scholar der Terra Foundation of American Art. 2014 lehnte sie einen Ruf an die Universität Passau auf eine W3-Professur für Kunstgeschichte/Bildwissenschaft ab. Im Winter 2015/16 nahm sie eine Gastprofessur an der Gakushūin-Universität Tokyo, Japan, wahr.
Mitgliedschaften Association of Members of the Institute for Advanced Study, „Membership“ siehe https://www.ias.edu/scholars/bettina-gockel und „2006-2007 Members, Visitors and Research Assistants“ siehe https://www.ias.edu/hs/memberlists/2006-2007 (AMIAS) Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweizhttps://www.vkks.ch/de/ueber-uns/vkks (VKKS) Verband Deutscher Kunsthistoriker e. V. College Art Associationhttps://www.collegeart.org/membership/individual (CAA) Deutsche Gesellschaft für die Erforschung des 18. Jahrhundertshttps://dgej.hab.de/ Association of Historians of Nineteenth-Century Art (AHNCA)https://ahnca.org/ International House of Japanhttps://www.i-house.or.jp/eng/ Netzwerk Kulturwissenschafthttps://netzwerk-kulturwissenschaft.de/ Seit 2010: Stiftungsratsmitglied der Fotostiftung Schweiz
Publikationen
Bücher Kunst und Politik der Farbe. Gainsboroughs Portraitmalerei. Gebrüder Mann, Berlin 1999, ISBN 978-3-7861-1863-3. Der Künstler als Objekt psychiatrischer Theorie und Praxis. Zu Ernst Ludwig Kirchner und Ludwig Binswanger d.J. Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin 2003 (Preprint 238, dt./engl.). Die Pathologisierung des Künstlers. Künstlerlegenden der Moderne. Akademie Verlag, Berlin 2010, ISBN 978-3-05-004343-2.
Herausgebertätigkeit Herausgeberin der Schriftenreihe Art & Photography. Heidelberg: arthistoricum.net, seit 2021; bisher erschienen: Bd. 1: Christiane Hoefert. Rollenflexibilität und Demokratisierung in der Kunst. Der Konzeptkünstler, Mail Artist und Networker H. R. Fricker. 2021 Bd. 2: Nicole Krup Oest. Photography and Modern Public Housing in Los Angeles. 2021. Bd. 3: Henna Keski-Mäenpää. Kunst der Fotografie. Das dynamische Nachleben des internationalen Piktorialismus und die Schweizer Zeitschrift »Camera«. 2025. Bd. 4: Wolfgang F. Kersten. Photographic Thought Pieces. Kenneth C. & Sabina R. Korfmann-Bodenmann: “Through Different Lenses”, Sixteen Portfolios, 2019–2022. 2024. Bd. 5: Daniela Keiser und Stella Jungman (Hg.). Bleu Blau Blue Bellelay: Expérimentations en cyanotype / Experimente mit Cyanotypie. 2025.
Herausgeberin der Schriftenreihe Studies in Theory and History of Photography. Berlin: Akademie Verlag / de Gruyter, seit 2011; bisher erschienen: Bd. 1: Nanni Baltzer und Wolfgang Kersten (Hg.). Weltenbilder. 2011. Bd. 2: Bettina Gockel. In Zusammenarbeit mit Patrizia Munforte (Hg.). American Photography. Local and Global Contexts. 2012. Bd. 3: Nanni Baltzer. Die Fotomontage im faschistischen Italien. Aspekte der Propaganda unter Mussolini. 2015. Bd. 4: Bettina Gockel und Hans Danuser (Hg.). Die Neuerfindung der Fotografie. Hans Danuser – Gespräche, Materialien, Analysen. 2014. Bd. 5: Kim Timby. 3D and Animated Lenticular Photography. Between Utopia and Entertainment. 2015. Bd. 6: Mirjam Brusius. Fotografie und museales Wissen. William Henry Fox Talbot, das Altertum und die Absenz der Fotografie. 2015. Bd. 7: Herta Wolf (Hg.). Zeigen und/oder Beweisen? Die Fotografie als Kulturtechnik und Medium des Wissens. 2016. Bd. 8: Markus Ritter und Staci Gem Scheiwiller. The Indigenous Lens? Early Photography in the Near and Middle East. 2017. Bd. 9: Caroline Fuchs. Das Autochrom in Großbritannien. Revolution der Farbfotografie. 2017. Bd. 10: Bettina Gockel. In Collaboration with Nadine Jirka and Stella Jungmann (Ed.). The Colors of Photography. 2020. Bd. 11: Jadwiga Kamola (Ed.). Artist Complex. Images of Artists in Twentieth-Century Photography. 2021. Bd. 12: Thomas Ryser Guggenheimer. Pressefotografie in der Krise?: Das St. Galler Pressebüro Kühne Künzler 1960 bis 2012. 2022. Bettina Gockel, Miriam Volmert (Hg.). Wahrnehmen, Speichern, Erinnern. Memoriale Praktiken und Theorien in den Bildkünsten, 1650 bis 1850. Berlin: De Gruyter, 2018.
Bettina Gockel. Unter Mitarbeit von Julia Häcki u. Miriam Volmert (Hg.). Vom Objekt zum Bild. Piktorale Prozesse in Kunst und Wissenschaft, 1600–2000. Berlin: Akademie Verlag, 2011. Michael Frank, Bettina Gockel et al. (Hg.). Räume. Themenheft der Zeitschrift für Kulturwissenschaften 2. Bielefeld: Transcript, 2008. Michael Frank, Bettina Gockel et al. (Hg.). Fremde Dinge. Themenheft der Zeitschrift für Kulturwissenschaften 1. Bielefeld: Transcript, 2007. Bettina Gockel u. Michael Hagner (Hg.): Die Wissenschaft vom Künstler. Körper, Geist und Lebensgeschichte als Objekte der Wissenschaften, 1880–1930. Preprint 279. Berlin: Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, 2004. Gabriele Dürbeck, Bettina Gockel et al. (Hg.). Natur der Wahrnehmung – Wahrnehmung der Natur. Sehen und Sichtweisen um 1800. Dresden: Verlag der Kunst, 2001.
Wissenschaftliche Beiträge und Essays „Crush“? Zur Etablierung und Auflösung von kategorialen Distinktionen in der Geschichte und Gegenwart der Fotografie / „Crush“? On Creating and Abolishing Categorical Distinctions in the History and Present of Photography, transl. by Michael Thomas Taylor, in: Wolfgang F. Kersten. Photographic Thought Pieces. Kenneth C. & Sabina R. Korfmann-Bodenmann: “Through Different Lenses”, Sixteen Portfolios, 2019–2022. 2024, S. XXIII–XXXVIII (dt. Version) / S. XXXIX–LIII (engl. Version). Editorial (Dt. / Engl. übers. von Michael Thomas Taylor), in: Wolfgang F. Kersten. Photographic Thought Pieces. Kenneth C. & Sabina R. Korfmann-Bodenmann: “Through Different Lenses”, Sixteen Portfolios, 2019–2022. 2024, S.VII-XII. Geschüttelt, nicht gerührt. Zukunftsfrage: Kunstgeschichte, in: R.A.W. or the sirens of Titan. Ausstellungskatalog (Kunstmuseum Appenzell, Kunsthalle Ziegelhütte), hrsg. v. Roland Scotti, Heinrich Gebert Kulturstiftung Appenzell. Göttingen: Steidl Verlag, 2022, S. 108–113. Being Beyond—Aesthetics of Resistance: Annemarie Clarac-Schwarzenbach, in: Women and Migration(s) II, ed. Kalia Brooks, Cheryl Finley, Ellyn Toscano and Deborah Willis, Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2022, S. 285–296. «Mann ohne Eigenschaften»? – Die Verkörperung eines Lehrstuhls. Franz Zelger an der Universität Zürich (1983–2007), in: 150 Jahre Kunstgeschichte an der UZH. Das Institut und seine Protagonist:innen, hrsg. v. Carola Jäggi und Katja Schröck, Zürich: Kunsthistorisches Institut der Universität Zürich, 2022. Editorial zum Auftakt der Publikationsreihe Art & Photography, in: Ute Christiane Hoefert. Rollenflexibilität und Demokratisierung in der Kunst. Der Konzeptkünstler, Mail Artist und Networker H. R. Fricker. 2021, o. S. Editorial. From an American Right to “A Decent Home” in the 1940s to Adequate Housing as a Global Human Right in 2021, in: Nicole Krup Oest. Photography and Modern Public Housing in Los Angeles. 2021, S. V–XV. Foreword. The Making of this Book: „Why The Colors of Photography“?, in: Bettina Gockel. In Collaboration with Nadine Jirka and Stella Jungmann (Ed.). The Colors of Photography. 2020, S. 7–18. The Arts and Politics of the Colors of Photography: An Introduction, in: Bettina Gockel. In Collaboration with Nadine Jirka and Stella Jungmann (Ed.). The Colors of Photography. 2020, S. 19–52. Uncalibrated: From the Standpoint of Color—Hans Danuser, in: Bettina Gockel. In Collaboration with Nadine Jirka and Stella Jungmann (Ed.). The Colors of Photography. 2020, S. 173–198. The Invention of Black-and-White Photography: Proclamations of Photograph's Aesthetic Independence and the History of Photography's Colors, in: Bettina Gockel. In Collaboration with Nadine Jirka and Stella Jungmann (Ed.). The Colors of Photography. 2020, S. 261–304. Gertrude Käsebier, in: Une histoire mondiale des femmes photographes. Sous la direction de Luce Lebart et Marie Robert, Paris: Les Èditions Textuel, 2020, S. 57. Making a Digital Research Project in the History of Modern Art and Photography. The Art and Photo Magazine 'Camera Work' in: Von analogen und digitalen Zugängen zur Kunst: Festschrift für Hubertus Kohle zum 60. Geburtstag, hrsg. von Maria Effinger, Stephan Hoppe, Harald Klinke, Bernd Krysmanski, Heidelberg: arthistoricum.net, 2019 Fotografiegeschichte in Forschung und Lehre - Ein Sommernachtstraum, in: Rundbrief Fotografie 25 (2018), Nr. 3, S. 54–55. Die fotografische Persona und die Bedeutung der Fotografie als Kunst. The Photographic Persona and the Significance of Photography as Art, in: Künstler Komplex. Fotografische Porträts von Baselitz bis Warhol. Sammlung Platen, hrsg. von Ludger Derenthal und Jadwiga Kamola, Heidelberg/Berlin: Kehrer, 2018, S. 37–48. Gainsborough als moderner Künstler. Figur und Landschaft – Licht und Farbe, in: Thomas Gainsborough. Die moderne Landschaft. Ausstellungskatalog (Hamburger Kunsthalle), hrsg. v. Christoph Martin Vogtherr und Katharina Hoins, München: Hirmer, 2018, S. 123–135.