Musik der Appalachen

300px|mini|Die Ballard Branch Bogtrotters Band, eine Stringband von 1934–1942; Ballard Branch, Galax 1937; Dr. W.P. „Doc“ Davis, Autoharp, Uncle Alec „Eck“ Dunford, Davy Crockett Ward, Fiddles, Wade Ward Banjo, Fields Ward (23. Januar 1911 in Buck Mountain, Grayson County, Virginia–26. Oktober 1987, Bel Air, MarylandMcGee, Marty (2000) Traditional Musicians of the Central Blue Ridge: Old Time, Early Country, Folk and Bluegrass Label Recording Artists, with Discographies. McFarland & Company, Inc. p. 178-80.) Gitarre, Gesang

Die Musik der Appalachen, einer Region im Osten der Vereinigten Staaten, entwickelte sich aus verschiedenen europäischen und afrikanischen Einflüssen. Dazu gehören englische Balladen, irische und schottische Musik, speziell mit der Fiddle gespielt, Kirchenlieder und afroamerikanischer Blues. Von den ersten Tonaufnahmen in den 1920er Jahren an hatten Musiker der Appalachen großen Einfluss auf die frühe Entwicklung der Old-Time Music, Country-Musik und des Bluegrass und waren ein wichtiger Bestandteil des Revivals der amerikanischen Folk–Musik in den 1960er Jahren. Typische Instrumente der Musik der Appalachen sind das Banjo, die Bordunzither Appalachian dulcimer und die Gitarre.

Zu den ersten aufgenommenen appalachischen Musikern gehören Fiddlin’ John Carson, G. B. Grayson und Henry Whitter, Bascom Lamar Lunsford, The Carter Family, Clarence Ashley und Dock Boggs, die alle in den 1920er und 1930er Jahren zuerst aufgenommen wurden. Viele appalachische Musiker wurden durch das Folk-Music-Revival in den 1950er und 1960er Jahren berühmt, wie Jean Ritchie, Roscoe Holcomb, Ola Belle Reed, Lily May Ledford, Hedy West und Doc Watson. Country- und Bluegrass-Musiker wie Loretta Lynn, Roy Acuff, Dolly Parton, Earl Scruggs, Chet Atkins, die Stanley Brothers und Don Reno wurden durch die traditionelle appalachische Musik sehr stark beeinflusst.

Geschichte mini|Appalachian dulcimer Einwanderer aus England, den schottischen Central Lowlands und Ulster besiedelten die Appalachen im 17. und 18. Jahrhundert. Viele von ihnen waren Ulster-Schotten, deren Vorfahren aus dem Süden Schottlands und dem Norden Englands stammten.David Hackett Fischer, Albion's Seed (Oxford University Press, 1989), p. 605–782 Sie brachten die musikalischen Traditionen dieser Regionen mit, die aus englischen und schottischen Balladen, meist im Solo vorgetragen, und mit der Fiddle begleiteten Tänzen wie dem Reel bestanden.

Viele appalachische Balladen wie Pretty Saro, The Cuckoo, Pretty Polly und Matty Groves sind aus der englischen Balladentradition übernommen und haben dort bekannte Vorläufer. Andere beliebte Lieder wie Young Hunting, Lord Randal und Barbara Allen stammen aus den schottischen Lowlands.Cecelia Conway, "Celtic Influences". Encyclopedia of Appalachia (Knoxville, Tenn.: University of Tennessee, 2006), S. 1132. Die Tanzmelodie Cumberland Gap stammt eventuell von der Melodie der schottischen Ballade Bonnie George Campbell.Song notes in Bascom Lamar Lunsford: Ballads, Banjo Tunes, and Sacred Songs of Western North Carolina [CD liner notes]. Smithsonian Folkways, 1996.

Viele in den Appalachen beliebte Fiddle-Melodien haben ihre Wurzeln in gälisch-sprechenden Regionen wie dem Westen Irlands und den schottischen Highlands, z. B. Leather Britches, das auf Lord MacDonald's Reel basiert. Gedruckte Versionen dieser Lieder waren im britischen Empire im 18. Jahrhundert sehr verbreitet und gelangten vielleicht deshalb auch in die Appalachen. Dies erklärt die Präsenz dieser Melodien in einer von nur wenigen Gälisch-Sprechern besiedelten Region.

Dem Musikwissenschaftler Cecil Sharp zufolge waren die Balladen der Appalachen und ihre Melodien am ähnlichsten mit denen des „nördlichen Englands, oder der Lowlands eher als der Highlands von Schottland als den Regionen, aus denen [die Menschen] zuerst auswanderten. Denn die appalachischen Melodien haben erheblich mehr Gemeinsamkeit mit den Melodien der englischen Volksmusik als mit denen der Gälisch-sprechenden Bewohner der schottischen Highlands“.Olive Dame Campbell & Cecil J. Sharp, English Folk Songs from the Southern Appalachians, Comprising 122 Songs and Ballads, and 323 Tunes, G. P. Putnam's Sons, 1917, S. xviii.

Die Einwanderer brachten auch eine Lining out genannte Form des Kirchengesangs mit, in der eine Person eine Zeile eines Liedes oder Psalms singt und die übrige Versammlung antwortet. Diese Form des Gesangs im Gottesdienst, früher sehr häufig im ganzen kolonialen Amerika, gibt es heute fast nur noch in den Kirchen der Old Regular Baptists im Süden und Südwesten Virginias und West Virginias und dem Osten Kentuckys. Diese Gemeinden singen normalerweise amerikanische oder englische Kirchenlieder.

Nach einigen Generationen des Lebens in Amerika änderte sich die britische Musik. Die Texte änderten sich, weil die Nachkommen der ersten Siedler die Menschen und Ereignisse vergaßen, über die sie ursprünglich geschrieben waren, obwohl einige Lieder weiterhin an britische Ortsnamen wie The Derby Ram oder Nottamun Town erinnerten. Durch die zusätzlichen Einflüsse von deutschen und holländischen Siedlern, Hugenotten, und insbesondere Afro-Amerikanern entwickelte die neue Musik nach und nach einen völlig eigenständigen Stil.

mini|hochkant|Das sogenannte „Murder Banjo“ Die Balladentradition der „Neuen Welt“, aus Balladen bestehend, die in Amerika geschrieben wurden, war für die Entwicklung der appalachischen Musik genauso einflussreich wie die der „Alten Welt“. Amerikanische Balladen wurden meist gesungen, um von Ereignissen und Nachrichten des Tages zu berichten, die in einer moritatenähnlichen Form als broadside ballads vorgetragen wurden. Unter appalachischen Musikern populäre Balladen waren Omie Wise, Wreck of the Old 97, Man of Constant Sorrow und John Hardy. Später kamen durch die Arbeitskämpfe im Bergbau angeregte Protestsongs hinzu wie Which Side Are You On? und der Coal Creek March.Stephen Mooney, "Coal-Mining and Protest Music". Encyclopedia of Appalachia (Knoxville, Tenn.: University of Tennessee Press, 2006), S. 1136–1137.

Eines der herausragendsten Symbole der appalachischen Kultur, das Banjo, wurde im 18. Jahrhundert durch afroamerikanische Sklaven in der Region eingeführt. Schwarze Banjospieler traten bereits 1798 in den Appalachen auf, als ihr erster Auftritt in Knoxville berichtet wurde.Cecelia Conway, "Appalachian Echoes of the African Banjo". Appalachians and Race: The Mountain South from Slavery to Segregation (Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky, 2001), S. 27–32. Aus dem afroamerikanischen Blues, der sich im frühen 20. Jahrhundert in der Region ausbreitete, kamen Harmonien wie die Blue Notes, Glissandos und poetische Geschicklichkeit in die appalachische Musik und viele frühe appalachische Musiker wie Dock Boggs und Hobart Smith erinnerten sich später an eine starke Beeinflussung durch die Auftritte schwarzer Musiker.Barry O’Connell, "Down a Lonesome Road: Dock Boggs' Life in Music." Extended version of essay in Dock Boggs: His Folkways Recordings, 1963–1968 [CD liner notes], 1998.Stephen Wade, Notes in Hobart Smith: In Sacred Trust — The 1963 Fleming Brown Tapes [CD liner notes], 2004.

mini|Autoharp Andere Instrumente wie Gitarre, Mandoline und Autoharp wurden im späten 19. Jahrhundert durch Kataloge des Versandhandels populär. Diese Instrumente kamen zur Ausstattung mit Banjo und Fiddle hinzu und so entstanden die ersten Stringbands. Der bundierte Dulcimer, oft wegen seiner Popularität in der Region Appalachian dulcimer genannt, entstand im Südwesten Pennsylvanias und im Nordwesten Virginias im 19. Jahrhundert, wahrscheinlich als Modifikation eines deutschen Instruments. Er ist im Wesentlichen eine modifizierte Zither und hat keine Ähnlichkeit mit dem Hackbrett. Die settlement schools, am Anfang des 20. Jahrhunderts speziell für den Unterricht von Kindern in isolierten Bergdörfern ins Leben gerufen, machten das Instrument in der Region bekannt. Die Sängerin Jean Ritchie sorgte für seine Bekanntheit unter Folk-Enthusiasten in den 1950er Jahren.Lucy Long, "Fretted Dulcimer". Encyclopedia of Appalachia (Knoxville, Tenn.: University of Tennessee Press, 2006), S. 1144–1145.

mini|Holzlöffel als Musikinstrument mini|hochkant|links|Waschwannenbass Instrumente wie Holzlöffel, deren Zusammenschlagen ein temposchaffendes ‚Klick‘ erzeugt, und Waschbretter, auf denen die Spieler mit ihren Händen oder mit Fingerhüten Geräusche erzeugten, kamen hinzu. Mit ihnen wurden anstelle von Trommeln Perkussionsklänge erzeugt. Auch der Waschwannenbass ist in der appalachischen Musik beliebt. Auch als gutbucket oder – in anderen Ländern – „Laundrophon“ bekannt, besteht er normalerweise aus einer metallenen Waschwanne, einem Stock oder Griff und mindestens einer Saite, normalerweise werden aber vier Saiten oder mehr benutzt. Zusätzlich kann er mit Stimmwirbeln ausgerüstet sein. Er wurde zuerst in afroamerikanischen Gemeinden in den Appalachen eingesetzt und dann auch von weißen Stringbands verwendet.

Sammlung und Aufnahme Feldforschung Seit Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich eine breite Bewegung, um das reiche musikalische Erbe besonders an Folksongs, das die Bewohner der Appalachen bewahrt und entwickelt hatten, aufzuzeichnen. Diese Musik wurde nicht aufgeschrieben, die Lieder wurden von Generation zu Generation oft innerhalb einer Familie mündlich weitergegeben. Feldforschung zur Aufnahme appalachischer Musik wurde von vielen Wissenschaftlern unternommen; zuerst mit dem Aufschreiben der Noten, später mit Aufnahmegeräten.

Einer der ersten Sammler appalachischer Balladen war der in Kentucky geborene John Jacob Niles (1892–1980), der bereits 1907 begann, Balladen aufzuschreiben, die er in seiner Familie, seinem Bekanntenkreis und bei der Arbeit kennenlernte. Weil er Plagiats- und Imitationsvorwürfe anderer Sammler fürchtete, die damals in der Region tätig waren, wartete er bis 1960, bis er die ersten 110 Lieder seiner Sammlung in The Ballad Book of John Jacob Niles publizierte. Das Gebiet, in dem Niles der Landkarte in seinem Buch zufolge Balladen suchte, wurde in etwa im Norden durch Tazewell begrenzt, im Süden durch Boone, Saluda und Greenville, im Westen durch Chickamauga, im Norden durch Chattanooga, Dayton (Tennessee) und Somerset, im Nordwesten durch Bardstown, Frankfort und Lexington, im Osten reichte es bis zur Grenze West Virginias und weiter zurück nach Tazewell, damit umschloss es Teile der Great Smoky Mountains, das Cumberland-Plateau, das Tal des Tennessee River und das Gebiet des Lookout Mountain.John Jacob Niles, The Ballad Book of John Jacob Niles. Boston, New York: Houghton Mifflin Company, 1960. Reprinted by Dover, 1970.

Im Mai 1916 besuchten die Sopranistin Loraine Wyman und der Pianist Howard Brockway die Appalachen im Osten Kentuckys und unternahmen eine 300 Meilen lange Wanderung, um Folksongs aufzuzeichnen. Ihre Ergebnisse brachten sie nach New York, wo sie mit großem Erfolg die von ihnen gesammelte Volksmusik vor einem großstädtischen Publikum aufführten.

mini|John Brown's a-Hanging on a Sour Apple Tree; Beispiel für eine ethnographisch gesammelte Ausnahme, gespielt vom Fiddler Henry Reed mini|hochkant=1.5|Karte mit einigen Orten in den zentralen und südlichen Appalachen, an denen der britische Musikwissenschaftler Cecil Sharp 1916–1918 „Old world“-Balladen sammelte