Christoph Oertli (* 1962 in Winterthur) ist ein Schweizer Videokünstler. Er lebt und arbeitet in Basel und Italien. Er vergrössert mit Videotechnik, Sound und Performance die Wahrnehmung der Verknüpfung von Alltag und existenziellen Fragen. Menschen und ihre Lebensräume, Innenräume, Architektur und Stadtlandschaften sind dabei zentral. Die Videos, Installationen und Performances werden auf internationalen Festivals und in Ausstellungshäusern gezeigt. 2020 wurde er für den Experimentalfilm Sensing Bodies mit dem Basler Medienkunstpreis ausgezeichnet.
Ausbildung, Werdegang Christoph Oertli besuchte nach seiner frühen Jugend in Winterthur von 1982 bis 1987 die Grafikfachklasse an der Schule für Gestaltung in Zürich. Er arbeitete als Bühnenbildner beim Schweizer Fernsehen und entdeckte das Medium Video, um Raum, Tanz und Musik im Zusammenhang sichtbar zu machen. Er studierte 1992–1995 Kunst in der Fachklasse Audiovisuelle Gestaltung bei René Pulfer und Enrique Fontanilles an der Schule für Gestaltung Basel. Danach reiste er als Videodokumentarist auf einem Kreuzfahrtschiff um die Welt. So entstand 1997 das Video über die Besatzung, no sunday no monday, wo die Schiffsbesatzung und die schwierigen Verhältnisse an Bord im Zentrum stehen. Er lebte in Basel, Montréal, Paris, Brüssel, und 2006 als Artist-in-Residence der Kulturstiftung Pro Helvetia in Kairo.
Die Kunstwissenschaftlerin Annamira Joachim schreibt über Christoph Oertlis Arbeitsweise 2016 für SIKART: «Als zentraler Inhalt seiner Videos verhandelt Christoph Oertli das Beziehungsfeld der Menschen in ihrem Umfeld. Architektur oder Stadtlandschaften werden zur Bühne. Die Kamera nimmt reale Situationen auf, die in der Nachbearbeitung durch Schnitt und Montage mit Studioaufnahmen zu bildhaften, fiktiven oder dramatischen Momenten zugespitzt werden. Das Erzählen geschieht ohne Worte über die Bildmontage und die Blickführung durch die Kamera. Neben choreografischen Elementen wie der Bewegung im Raum ist auch die Nähe oder Distanz der Kamera zum Menschen ein künstlerisches Mittel. Fragen der Identität, der Individualität sowie psychologische und kulturanthopologische Dimensionen kommen zum Vorschein.»
Das Verständnis für prekäre Körper und Konstellationen sind Teil der Arbeit, die Videos und Produktionen werden auch in internationalen queer-feministischen Kontexten gelesen und gezeigt.
Als Teil der Ateliergemeinschaft VIA in Basel gab es Kooperationen mit Muda Mathis, Sus Zwick und Fränzi Madörin und gemeinsame Performance-Abende wie VIA Songs oder die Gottlieber Revue, Performance Saga und Einfach Sagen mit Andrea Saemann, Martina Gmür und Chris Regn, eine Videoedition und ein Theaterprojekt zu Wegbereiterinnen der Performance-Kunst.
Werke des Künstlers sind in den Sammlungen Kunstkredit Basel-Stadt und Museum Baselland Liestal vertreten.
Auszeichnungen 2020: Basler Medienkunstpreis 2015: Anerkennungsbeitrag UBS-Kulturstiftung 2013: ZOOM – Basler Filmpreis, bester Kunstfilm 2013 2011: Atelierbesuch/Ankauf von drei Installationen durch Kunstkredit Basel 2010: 1. Preis SCOPE Subject/Art Basel, videoart 2008: Residency Pro Helvetia in Kairo, mit dem Projekt Sinbad 2008: 1. Preis Vidéoformes Clermont-Ferrand für Cairo 2006: Residency Pro Helvetia in Kairo 2003: 1. Preis Vidéoformes Clermont-Ferrand für Haushalten 2003: Werkbeitrag Kunstkredit Basel 2002: Residency IAAB, Cité Internationale des Arts, Paris 2000: Werkbeitrag Kunstkredit Basel 1998: 1. Förderpreis Basler Film- und Videotage für no sunday no monday 1998: Residency IAAB Montréal
Werke Performances 2014: Gottlieber Revue, Re-Rosas, Hotel Krone, Gottlieben TG, ein Nummernabend mit Evi, Nic & C. Chris Regn, Evi Wiemer, Karin Kröll, Katharina Friese, Muda Mathis, Sus Zwick, Michèle Fuchs, Fränzi Madörin, Sibylle Hauert, David Kerman, Dorothea Schürch, Bärbel Schwarz, Bena Zemp, Martin Chramosta, Franziska Welti und Andrea Saemann 2012: Learning Trio A – inspired by Yvonne Rainer, Performance, Dorothea Rust, Andrea Saemann, Christoph Oertli, Ein Haus ist ein Haus ist ein Haus, Gruppenausstellung, Villa Renata, Basel 2012: Video/Live-Performer in Einfach Sagen, Performance von Andrea Saemann, Kaserne Basel 2012: Video für If I weren’t Egyptian, Performance von Omar Ghayatt, Bern/Kairo 2013: Spaziergang, Performance mit Su-Mi Jang und Thomas Jeker, Stadttheater Freiburg i. Br. 2006: 19x barfuss, Helle Nächte, Performance, Stadtkino Basel
Videos 2022: Superposition, 1-Kanal-Video (22 min)
2020: Sensing Bodies, Dokumentarfilm (48 min) oder 2-Kanal-Videoinstallation (11 min/38 min) 2020: Cité Modèle, 3-Kanal-Videoinstallation (10 min) 2017: Gare du Nord, 2-Kanal-Videoinstallation (6 min/11 min) 2015: Ethiopian Run, 2-Kanal-Videoinstallation oder 1-Kanal-Video (15 min) 2014: Timeline, 1-Kanal-Video (9 min) 2014: Tension Box, 1-Kanal-Video (12 min) 2013: Campus, 1-Kanal-Video (15 min 30) 2012: Monsieur René, 1-Kanal-Video (11 min) 2011: Karta, 2-Kanal-Videoinstallation oder 1-Kanal-Video (10 min 30) 2009/2011: Tretet ein in die Kontinente, 3-Kanal-Videoinstallation (3 × 6 min) 2010: The Ground is moving, 2-Kanal-Videoinstallation oder 1-Kanal-Video (10 min) 2009: Sinbad, Video und Live-Performance, mit Ahmed ElSawy (43 min) 2008: Tiger, 2-Kanal-Videoinstallation (1 min 30) 2007: Taxila, 1-Kanal-Video (8 min) 2006: Cairo, 1-Kanal-Video (11 min) 2005: Noch sehend verschwanden die Matrosen, 1-Kanal-Video (9 min) 2005–2020: Messages personnels, 5 Video-Performances (je ca. 4 min) 2004: Come, heavy sleep, 1-Kanal-Video (8 min) 2003: Plan fixe, 1-Kanal-Video (7 min) 2002/20: 19x barfuss, 7-Kanal-Videoinstallation (13 min 30) oder 1-Kanal-Video (7 min 30) 2002: 5 Expo-Spots, 1-Kanal-Video (7 min) 2001: Haushalten, 1-Kanal-Video n (7 min) 2000: Yellowknife, 1-Kanal-Video (6 min) 1999: Felix in schwarz-weis, 1-Kanal-Video s (12 min) 1997: no sunday no monday, Dokumentarfilm (58 min) 1995: Carmelo, 1-Kanal-Video (12 min) 1994: Indi Melussi, 1-Kanal-Video (4 min)
Publikationen, Videoeditionen 2020: Christoph Oertli: Sensing Bodies. Hrsg.: Ines Goldbach, Kunsthaus Baselland; mit Beiträgen von Johanna Hilari, Giuseppe di Salvatore, Isabel Zürcher, gestaltet von Nicole Boillat. VfmK, Wien, ISBN 978-3-903320-59-8. 2020: Christoph Oertli: Wall Street International Magazine, 24 Jan — 19 Apr 2020, Kunsthaus Baselland in Muttenz, Schweiz, 19. Februar 2020 https://wsimag.com/de/kunst/61127-christoph-oertli
Literatur 2020: Kunstbulletin 3/2020, Besprechung der Retrospektive des Schweizer Videokünstlers Christoph Oertli im Kunsthaus Baselland, Christoph Oertli — Sensing Bodies von Meret Arnold, artlog 2020: Artikel in der BZBasel über Christoph Oertli von Ana Vujić – Schweiz am Wochenende, 25. Januar 2020 2014: RoundAbout Videokunst im Gespräch. Hrsg. Stiftung akku Emmen, Natalia Huser und Bruno Z‘Graggen, 5. November bis 21. Dezember 2014 2013: Hidden Publics. Hrsg. Andrea Domesle, Walter Seidl für riesa efau. Kultur Forum Dresden, Co-editor Frank Eckhardt. efau Verlag Dresden / Ùsti nad Labem, ISBN 978-3-9807388-4-2. 2010: Transient Spaces – the tourist syndrome. Texte von Marina Sorbello, Antje Weitzel, Zygmunt Baumann, Adrian Franklin. Hrsg. Marina Sorbello, Antje Weitzel. argobooks, Berlin, ISBN 978-3-941560-95-6. 2009: Im Schatten der Pyramiden. Hrsg. Haus für Kunst Uri. ISBN 978-3-906200-30-9. 2009: Cairoscape – Images. Imagination and Imaginary of a Contemporary Mega City. Hrsg. Marina Sorbello, Antje Weitzel. argobooks, Berlin, ISBN 978-3-9812552-1-8. 2002: Helle Nächte. Hrsg. Annina Zimmermann; Textbeiträge von Stuart Brisley, Dora Imhof, Philipp Kaiser, Gerhard Mack, Chris Regn, Annette Schindler, Hansmartin Siegrist. Christoph Merian Verlag, Basel 2002, ISBN 3-85616-173-2. 2002–2008: Generation Gap. Interviews mit Annie Sprinkle und Elizabeth Stephens, Laurie Anderson, Valie Export, Marina Abramovic, Esther Ferrer, Monika Günther, Joan Jonas, Alison Knowles, Ulrike Rosenbach, Martha Rosler, Carolee Schneemann. Interviewprojekt mit Chris Regn für bildwechsel. Herausgegeben von Andrea Saemann und Katrin Grögel. edition fink, Zürich 2008, ISBN 978-3-03746-120-4 1999: Rosa für Jungs, hellblau für Mädchen. Hrsg. Neue Gesellschaft für Bildende Kunst NGBK, Berlin. Neue Gesellschaft für Bildende Kunst NGBK, Berlin, ISBN 3-926796-58-8.
Ausstellungen 2023: Superposition, Spezial Brugger Dokumentarfilmtage, präsentiert von Video Window, Zürich 2020: Sensing Bodies. Kunsthaus Baselland (Einzelausstellung) 2019: Videocity Basel – Kaliningrad. Kuratiert von Andrea Domesle, Kaliningrad 2017: Voyage, voyage, Kunstmuseum Olten 2017: hier – dort. Benzeholz, Raum für zeitgenössische Kunst Meggen, Luzern 2017: Rewind 1997. Kunstraum Riehen 2016: Ernte 2015. Kunsthaus Baselland 2015: Wohin gehen wir? Videokunst zur Stadtgesellschaft, Motorenhalle Dresden; 2015: VideoWindow. Galerie Bob Gysin, Zürich 2015: Proyector-Festival, Signos y Significados, Quinta del Sordo, Madrid 2014: Ernte 2013. Kunsthaus Baselland; 2014: RoundAbout. Kunstraum akku, Emmenbrücke/Luzern 2014: Regionale 15. Musée Aubette, Strasbourg 2013: Swiss Art Awards. Messe Basel; 2013: Christoph Social Club. Hallein/Österreich 2013: Videocity. Louis Vuitton Store, Basel 2013: Making Visible!, Kunsthaus Baselland 2012: durchblicken und abprallen – künstlerische Statements zu semitransparenten Konstruktionen. K3 Zürich; 2012: Phänomen Wohlstand. Motorenhalle Dresden 2012: Hidden Publics. Galerie Emila Filly, Ùsti nad Labem, Tschechien 2012: Colliding Worlds. Kunsthalle Exnergasse, Wien 2011: Kunstkredit Basel. Oslo10, Basel; 2011: Accélerateur de particules, Strasbourg 2010: The Ground is moving. Einzelausstellung kuratiert von Chantal Molleur, Cinémathèque Montréal (siehe Weblinks) 2010: Where do you want to go?, Museum Bärengasse, Zürich 2010: Transient Spaces – the tourist syndrome. NGBK/Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin 2009: Im Schatten der Pyramiden. Haus für Kunst Uri, Altdorf 2008: Aus dem Innenreich. Einzelausstellung Kunsthalle Winterthur 2008: Ernte 2007. Palazzo Liestal 2008: Cairoscape – Images, Imagination and Imaginary of a Contemporary Mega City. Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin 2008: Regionale9. Kunsthalle Basel 2008: Galerie Leclectic, Nouméa, Nouvelle Calédonie 2007: Voyeur 1. 69 Smith Street Gallery, Melbourne/Australien 2007: Regionale8. Plug-in, Basel 2006: Winterthur sucht den Superstar. Kunsthalle Winterthur 2006: Regionale7. Ausstellungsraum Klingental, Basel 2006: Galerie ArtCore, Slick Art Fair/FIAC Paris 2005: Swiss video landscapes today, looped sensations. Tokio, Kyoto, Fukuoka, Nagoya, Yokohama/Japan 2005: Regionale6. Plug-in, Basel 2003: Galerie artcore, Paris; Regionale4, Basel/Mulhouse 2002: Nuit Art Vidéo, Théâtre Le Maillon, Strasbourg 2001: Regionale Basel. Plug in/E-Werk, Kunstverein Freiburg i. Br. 2001: Helle Nächte. Kunstverein Baselland; 2001: Kunstkredit Basel, Kunsthaus Baselland 2000: Kunstkredit Basel, Kunsthaus Baselland 1999: Rosa für Jungs, hellblau für Mädchen. Neue Gesellschaft für Bildende Kunst NGBK, Berlin
Weblinks Videolinks Interview mit dem filmexplorer zu sensing bodies Baselland | Online-Führung | Christoph Oertli, Publiziert am 7. April 2020 Interview Rencontres Internationales 2011, Paris, Centre Pompidou http://www.videoart.ch/2-artists/113-Christoph_Oertli Swissfilms Interview auf Sikart Festival international sur l’art, Montreal, The Ground is moving, 2010, Katalog
Einzelnachweise
Kategorie:Videokünstler (Schweiz) Kategorie:Schweizer Kategorie:Geboren 1962 Kategorie:Mann