Ilse Ruth Voigt, (geboren am 2. Juni 1905 in Eberswalde; gestorben am 29. Mai 1997 in Lausanne) war eine deutsch-schweizerische Malerin, Zeichnerin und Grafikerin.

Leben Ilse Voigt, Tochter eines Berliner Postdirektors, zeichnete bereits als Kind leidenschaftlich gern, angeregt durch die Museumsbesuche mit dem Vater. Nach dem Lyzeum besuchte sie eine Handwerker- und Kunstgewerbeschule in Charlottenburg, fand dann Anstellung in der Theaterkunst-Ausstattungsfirma Hugo Baruch und bildete sich dort durch Kostümstudien und die tägliche Praxis schnell fort. Sie entwarf dort Kostüme für die Revuen von Herman Haller und Erik Charell. Mit dieser Tätigkeit finanzierte sie sich in den Jahren 1924 bis 1927 das Studium an den Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst. In der Graphikklasse bei Emil Orlik avancierte sie zur Meisterschülerin. Gleichzeitig besuchte sie Laienkurse im modernen künstlerischen Tanz in einer Berliner Laban-Schule. Im Alter von 22 Jahren nahm sie mit zwei Gemälden (Modellstudie und Der Museumsdiener S.) an der Großen Berliner Kunstausstellung teil.Katalog, Nrn. 473 und 474.

In den 1930er Jahren emigrierte Ilse Voigt nach Holland und dann in die Schweiz, wo sie sich in Lausanne niederließ und dort bis zu ihrem Tod lebte. In den 1950er Jahren begann sie in Lausanne und Genf bei Boris Kniaseff mit dem Ballett-Training und fand hier zu ihrem – neben der Porträtmalerei – zweiten bildkünstlerischen Themenschwerpunkt, der Darstellung des Tanzes. Hauptmodell dieser Zeit war Diane Mansart, die Solotänzerin bei Yvonne Georgi am Opernhaus Hannover und an der Pariser Oper wurde, 1963 ihre Bühnenlaufbahn beendete und den Schauspieler Heinz Bennent heiratete und mit ihm zwei Kinder (Anne Bennent und David Bennent) hatte. Ilse Voigt malte, zeichnete oder radierte aus der Welt des Tanzes auch Liane Daydé, Ludmilla Tchérina, Anton Dolin, Rudolf Nurejew, Mikhail Baryshnikov, Marcia Haydée, Natalia Makarova, Claire Motte, Jean Guizerix, Claire Sombert, Michel Denard, Ciryl Atanasoff, Noëlla Pontois und Jorge Donn.

Ihr Nachlass befindet sich im Deutschen Tanzarchiv Köln.

Ilse Voigt war zweimal mit dem Textilkaufmann Ludwig Schöneberg verheiratet und dazwischen, in einer Täuschungsaktion gegenüber den nationalsozialistischen deutschen Behörden, von November 1935 bis Januar 1937 mit dem Vater ihrer Freundin Oty, dem holländischen Maler Chris Lebeau.Seite zu Ilse Voigt beim Deutschen Tanzarchiv Köln.

Auszeichnungen, Mitgliedschaften 1958: Grand prix de l’UFACSI (Union féminine et artistique comité salons internationaux), Vichy 1972: Prix de la Gravure, Amicale des Amateurs d’Art, Paris 1976: Prix de la Palme d’Or, Concours international des Beaux-Arts, Monte-Carlo (Palme d’Argent) 1977: Prix de la Palme d’Or, Concours international des Beaux-Arts, Monte-Carlo (Prix du président de l’International Arts Guild) 1981: Inauguration de la salle Ilse Voigt, Galerie d’Arfi, Maison d’Arfi, Denges/Lausanne 1982: Prix international Albrecht Dürer, Monte-Carlo Ilse Voigt war Sociétaire des Indépendants, Paris; Membre d’Honneur du Comité de l’UFACSI, Vichy, und Membre der l’International Art Guild, Monte-Carlo.

Werke (Auswahl) Selbstbildnis, 1928 (Öl auf Leinwand; Deutsches Tanzarchiv Köln/Tanzmuseum) Berliner Revuegirl, 1930 (Öl auf Leinwand; Deutsches Tanzarchiv Köln/Tanzmuseum) Die Schauspielerin Wanda Rotter, 1930 (Öl auf Leinwand, Privatbesitz Holland) Die Schauspielerin Toni Tetzlaff, 1926 (Aquarell und Feder, Stiftung Stadtmuseum Berlin) Graphische Werke von Ilse Voigt befinden sich vor allem im Deutschen Tanzarchiv Köln, im Kupferstichkabinett Berlin, der Albertina (Wien), der Schweizerischen Nationalbibliothek Bern, im Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, in der Zentralbibliothek Zürich, in der Theatersammlung des Victoria and Albert Museum in London und der Jerome Robbins Dance Division der New York Public Library. Buchillustration: Lena Stein-Schneider (Text und Musik): Goldhärchen. Ein musikalisches Märchen. Zeichnungen von Ilse Voigt. Editions du Bourg, Lausanne 1949 (im gleichen Jahr auch in französischer Übersetzung von Mia Denéráz unter dem Titel Fleur d'or, un conte musical (d'après un conte de Grimm) erschienen).

Ausstellungen (seit 1954) 1954: Athénée Salle Crosnier, Genf 1955: Galerie Weil, Paris 1955: Galerie Parisienne, Paris 1956: Galerie Lautrec, Brüssel 1957: Galerie Weil, Paris 1958: Galerie Wolfgang Gurlitt, München 1958: Galerie Kirchgasse, Zürich 1959: Galerie Marcel Bernheim, Paris 1959: Galerie «Casino Mirabell», Salzburg 1960: Royal Festival Hall, London 1960: Galerie Joan Biel, New York 1960: Galerie Melisa, Lausanne 1962: Galerie Melisa, Lausanne 1963: Galerie Antica, La Chaux-de-Fonds 1964: Galerie Ambroise, Paris 1964: Salon des Indépendants, Paris 1964: Galerie Kirchgasse, Zürich 1966: Salon des Indépendants, Paris 1966: Galerie Kirchgasse, Zürich 1966: La Petite Galerie (Mme. Spagnoli), Martigny-Rhône 1967: Galerie des Nouveaux Magasins, Lausanne 1968: Salon des Indépendants, Paris 1968: Galerie Marcel Bernheim, Paris 1968: Galerie Artesia (Mme. Gertrude Derendinger), Ulmiz 1969: Galerie Majestic Vallombreuse, Biarritz 1970: Théâtre des Champs-Élysées, Paris 1970: Galerie Gemini, Palm Beach 1971: Salon des Indépendants, Paris 1971: Theâtre des Champs-Elysées, Paris 1971: Salon des Femmes Peintres, Paris 1971: Theâtre de la Cité Internationale, Paris 1971: Palais de Beaulieu, Lausanne 1972: Galerie R.G., Paris 1972: Galerie de l’Avenue, Paris 1972: Concours de la Palme d’Or des Beaux-Arts, Monte-Carlo 1973: Galerie de l’Avenue, Paris 1973: Concours de la Palme d’Or des Beaux-Arts, Monte-Carlo 1974: Salon des Indépendants, Paris 1975: Galerie de l’Avenue, Paris 1975: Salon des Indépendants, Paris 1975: Haus der Kunst, München 1976: Galerie d’Arfi, Denges 1976: Große Münchner Kunst-Ausstellung, München 1976: Salon des Indépendants, Paris 1976: «De Keunenhoek», Budel 1976: Concours de la Palme d’Or des Beaux-Arts, Monte-Carlo 1977: Salon des Independants, Paris 1977: Salon de l’UFACSI, Riorn 1977: Librairie Van Stockum, La Haye 1977: Centre Culturel Dommelhof, Neerpelt 1977: Concours de la Palme d’Or des Beaux-Arts, Monte-Carlo 1978: Salon des Independants, Paris 1978: Galerie Truus Coumans, Haelen 1978: Galerie d’Arfi, Denges 1978: Graphics International, Oakland, Californien 1978: Gand, Belgien 1978: Hasselt, Belgien 1981: Inauguration de la «Salle Ilse Voigt» à la Maison des Arts de Denges, Lausanne 1981: Galerie August Genner, Duisburg 1981: Oeuvres exposées en permanence à la Galerie d’Arfi, Denges, qui représente Ilse Voigt en exclusivité pour la Suisse 1982: Salon des Indépendants, Paris 1982: Invitée d’Honneur du V. Salon International de Printemps de Denges 1983: Galerie d’Arfi, Denges 1985: Paris 1985: Galerie d’Arfi, Denges 1987: Centre Culturel, Salon-de-Provence 1989: Galerie d’Arfi, Denges 1989: Centre culturel Valery Larbaud, Vichy 1990: Zentralbibliothek, Köln 1990: L’Orangerie, Galerie d’Art, Neuchâtel 1991: Galeries Actes-Sud, Arles 1995: Musée de Pully, Pully 2005: Galerie Catherine Niederhauser, Lausanne

Literatur Emile Schaub-Koch: L’Oeuvre d’Ilse Voigt. Éditions Ophrys, Paris 1951. Gilberte Cournand: Ilse Voigt, la Danse. Éditions Christian Hals, Monte-Carlo 1978. Gilberte Cournand: Ilse Voigt. La Danse. Collection Artis Documenta, Monte-Carlo 1983 (erweiterte Ausgabe).

Film Florian Campiche: Le monde du Ilse Voigt. Archiv Der Nachlass von Ilse Voigt befindet sich bei der Stiftung SAPA (Swiss Archive of Performing Arts) in Bern. Weblinks Seite zu Ilse Voigt mit Biographie, Fotos und Werkfotos beim Deutschen Tanzarchiv Köln.

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Einzelnachweise

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