mini|Igor Kopystiansky im Studio 526 West 26th Street, New York, NY Igor Kopystiansky (* 16. Dezember 1954 in Lwiw, Ukrainische SSR) ist ein US-amerikanischer Künstler.art gallery NSW Incidents, abgerufen am 25. Januar 2019. Er arbeitet multimedial, unter anderem in Malerei, Fotografie, Film und Video. Bei Film- und Videoarbeiten arbeitet er mit seiner Frau Svetlana Kopystiansky zusammen. Ihre unabhängigen und gemeinsamen Werke werden international gezeigt und werden von großen amerikanischen, europäischen und australischen Museen gesammelt einschließlich MoMA, Metropolitan, Centre Pompidou, Tate Modern, Whitney Museum of American Art, Museum of Fine Arts Houston, Art Institute of Chicago, Walker Art Center, Smithsonian American Art Museum, MMK Museum für Moderne Kunst, ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Art Gallery of New South Wales. Archive von Igor und Svetlana Kopystiansky befinden sich im Centre Pompidou, Kandinsky Library.Fonds Igor et Svetlana Kopystiansky. Bibliothèque Kandinsky - MNAM-CCI - Centre Pompidou, Paris
Werk Igor Kopystiansky nimmt in seiner Arbeit Bezug auf gegenständliche Malereien der Kunstgeschichte. „Er kopiert sie eigenhändig, wobei ihm als Vorlage Reproduktionen dienen. In seinen „kompakten Ausstellungen“ stapelt er die kopierten Bilder übereinander oder rollt die Leinwände zu Knäueln. Als Gegenstand behandelt, verschwindet das Bild und bleibt doch im verborgenen präsent.“Kunstforum Der Text und das Bild sind nie wirklich zerstört, sie sind versteckt. Abgerufen am 25. Januar 2019 Die ursprüngliche Inspiration für seine Werke, die auf Ideen der Dekonstruktion und Aneignung basierten, stammte von DADA und Marcel Duchamp. Diese Werke eigneten sich Bilder westeuropäischer Maler an. Die neuen Gemälde wurden bewusst in anderen Größen als die Originale geschaffen. Dieser Ansatz spiegelt die Situation wider, in der ein Kunstwerk in der Gesellschaft eher als Reproduktion in einem Buch, auf einem Plakat oder einer Plakatwand oder bei der Betrachtung auf einer Kinoleinwand funktioniert, wobei die Bildgröße vom Originalgemälde abweicht. Die Ausführung der angeeigneten Gemälde war nur der erste Schritt in der Produktion des eigentlichen Kunstwerks. Diese gemalten Kopien wurden dann verwendet, um Assemblagen oder Umgebungen, sogenannte „Interieurs“, zu schaffen, in denen Bilder verschiedener Gemälde miteinander interagierten. Das endgültige Ergebnis des gesamten Werks wurde stets erst im letzten Schritt, nach Fertigstellung der Installation, enthüllt und blieb im Vorfeld völlig unvorhersehbar. mini|Igor Kopystiansky The Painting Collection MFAH, Museum of Fine Arts Houston
Zwei Installationen Interiors waren Teil einer Ausstellung von Igor und Svetlana, die im Oktober 1988 in New York City stattfand. Von dieser Ausstellung wurden beide Werke vom MAMC, Musée d’art moderne et contemporain, Saint-Etienne,Le Musée d'art moderne de Saint-Etienne / Jacques Beauffet, Bernard Ceysson, Martine Dancer et Maurice Fréchuret. - Paris : Musées et monuments de France : A. Michel ; Saint-Etienne : la Ville, 1990. - 126 S. : ill. en coul. ; 29 cm. - (Musées et monuments de France) n° isbn 2-226-04038-2 - reprod. S. 120Igor Kopystiansky: Intérieur. 1988. Oeuvre en 3 dimensions, Installation. Toile déployée au mur et au sol sur laquelle sont posées deux chaises recouvertes de toile de lin peinte. Huile sur toile de lin et bois. Partie supérieure: 193 × 284,8 × 44 cm Chaque chaise: 80 × 38 cm. Achat, 1989. Inv. : 89.25.2 Frankreich, und dem Ludwig Forum für internationale Kunst Aachen,Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen. Konzeption: Annette Lagler. Autoren: Wolfgang Becker, Annette Lagler, Irene Ludwig. S. 88. Deutscher Kunstverlag München Berlin, 1996. ISBN 3-422-06181-9 Deutschland, erworben.
Interior (1992) wurde aus angeeigneten Gemälden von Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Caspar David Friedrich, Vermeer, Rembrandt, Jacob van Ruisdael, Pieter Claesz u. a. zusammengesetzt und ausgestellt in Martin Gropius-Bau, Berlin,"Igor and Svetlana Kopystiansky" Published on the occasion of the solo exhibition at the Martin-Gropius-Bau Berlin, 1991. DAAD. Curator René Block. Texts by Dan Cameron, Joachim Sartorius, Christine Tacke. ISBN 9783893570317 Kunsthalle Düsseldorf,"Igor Kopystiansky: The Museum." Published on the occasion of the solo exhibition at the Kunsthalle Düsseldorf, Germany. 1994. Museo National Centro de Arte Reina Sofia, Madrid,Cocido y Crudo," Museo National Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain. Curator Dan Cameron. 1994. S. 50, 58, 118-121, 234 237, 324, 330. ISBN 978-84-8026-042-8Cocido y Crudo, Museo National Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain. (cat.). Participating artists: Janine Antoni, Stefano Arienti, Wim Delvoye, Marc Dion, Jimmie Durham, Marlene Dumas, Sylvie Fleury, Renée Green, Mona Hatoum, Gary Hill, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Igor Kopystiansky, Svetlana Kopystiansky, Paul McCarthy, Yasumasa Morimura, Tatsuo Miyajima, Gabriel Orozco, Allen Ruppersberg, Doris Salcedo, Kiki Smith, Rirkrit Tiravanija, Sue Williams, Fred Wilson. "The Boundary Rider," 9th Biennale of Sydney. Curator Anthony Bond. AGNSW, Sydney, Australia."The Boundary Rider," 9th Biennale of Sydney. Curator Anthony Bond. AGNSW, Sydney, Australia. ISBN 978-1-921034-84-8 1992 Sydney Biennial. Curator Anthony Bond. Participating artists including: Joseph Beuys, Ashley Bickerton, Guillaume Bijl, Helen Chadwick, Sarah Charlesworth, Adrian Piper, Walter Dahn, Cathy de Monchaux, Wim Delvoye, Jochen Gerz, Guillermo Gomez-Pena, Coco Fusco, Jorg Herold, Jon Kessler, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Igor Kopystiansky, Svetlana Kopystiansky, Bertrand Lavier, Annette Lemieux, Ken Lum, Tracey Moffatt, Juan Muñoz, Orlan, Guilio Paolini, Perejaume, Marc Quinn, Charles Ray, Gerhard Richter, Julie Rrap, Doris Salcedo, Jeffrey Shaw, Lorna Simpson, Pia Stadtbaumer, Haim Steinbach, Jan Vercruysse, Rachel Whiteread, Richard Wilson, Erwin Wurm. mini|Installation view Kunsthalle Dusseldorf, 1994. Igor and Svetlana Kopystiansky in the installation “Interior”(1992) by Igor Kopystiansky mini|Installationsansicht: Big Painting (1994) und Interior (1992) von Igor Kopystiansky in der Kunsthalle Düsseldorf 1994
mini|Installation view: The Diptych (1994) after The Death of Socrates and Big Painting (1994) by Igor Kopystiansky at the solo exhibition by Igor and Svetlana Kopystiansky. Kunsthalle Dusseldorf 1994.
Parallel zur Werkgruppe Interiors entstanden dreidimensionale Installationen, sogenannte Constructions. Diese wurden unter Verwendung von angeeigneten Gemälden aus verschiedenen Epochen „gebaut“ oder „konstruiert“, wobei deren Wechselwirkung innerhalb der jeweiligen Installation eine surrealistische Wirkung erzeugte. mini|Igor Kopystiansky Transformable paintings 1992 Collection Centre Pompidou MNAM.
Das Werk Construction (1988) befindet sich in der Sammlung des Ludwig Forums Aachen; es wurde aus angeeigneten Gemälden von Franz Marc, Paul Gauguin, Paul Cézanne, André Derain und Maurice de Vlaminck geschaffen. Nach dem Erwerb im Anschluss an eine Einzelausstellung in New York City (1988) wurde es 1989 im Rahmen der internationalen Ausstellung „Kunst der letzten 10 Jahre“ im MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien gezeigt.„Kunst der letzten 10 Jahre“. Kuratoren Dieter Ronte und Wolfgang Drechsler. Museum moderner Kunst, Wien. 28. April bis 24. September 1989. S. 14, 150–153. ISBN 978-3-900776-03-9 Zu den beteiligten Künstlern gehörten unter anderem: Magdalena Abakanowicz, Art & Language, Alice Aycock, Donald Baechler, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Joseph Beuys, Barbara Bloom, Christian Boltanski, Jonathan Borofsky, Walter Dahn, Martin Disler, Georg Jiri Dokoupil, Helmut Federle, Günther Förg, Hamish Fulton, Franz Gertsch, Jochen Gerz, Franz Graf, Thomas Grünfeld, Georg Herold, John Hillard, Shirazeh Houshiary, Leiko Ikemura, Jörg Immendorf, Donald Judd, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Per Kirkeby, Jürgen Klauke, Imi Knoebel, Peter Kogler, Igor Kopystiansky, Svetlana Kopystiansky, Maria Lassnig, Sol Le Witt, Richard Long, Markus Lüpertz, Ingeborg Lüscher, Urs Lüthi, Robert Mangold, Robert Mapplethorpe, Nicola De Maria, Allen McCollum, Jan McKeever, Gerhard Merz, Mario Merz, Reinhard Mucha, Hermann Nitsch, Walter Obholzer, Albert Öhlen, Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Arnulf Rainer, Gerwald Rockenschaub, Susan Rothenberg, David Salle, Julian Schnabel, Andres Schulze, Peter Schuyff, Richard Serra, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Jan Vercruysse, Franz West, Erwin Wurm, Otto Zitko, Heimo Zobernig.
Aus dieser Werkgruppe in der Sammlung MNAM des Centre Pompidou Paris sind die Transformable Paintings (1991) vertreten. Dieses Werk besteht aus sieben Gemälden, die auf Werken westeuropäischer Künstler wie Tizian, Diego Velazquez, Giorgione, Murillo, Tintoretto und Eugène Delacroix basieren und als Objekte auf verschiedene Weise ausgestellt wurden und werden können.Exhibition: Dialog im Bodemuseum. Curated by Klaus Biesenbach. Artists: Isa Genzken, Klaus vom Bruch, Svetlana Kopystiansky, Igor Kopystiansky, Strawalde. Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Bodemuseum Berlin, 1992. ISBN 978-0-9841776-2-2Igor Kopystiansky. Transformable Paintings, 1991. Huile sur toile, Dimensions variables. collection MNAM Centre Pompidou. AM2017-214 mini|Igor Kopystiansky. Interior. 1988. Collection Ludwig Forum for International Art Aachen. Installation view: New York 1988.
Ein weiteres Werk in der Sammlung des Centre Pompidou sind die Compact Paintings (1992). Für dieses Objekt wurde eine Ölkopie des bereits existierenden Gemäldes angefertigt. Anschließend wurde das Gemälde in Streifen geschnitten, diese aufgerollt und mit einem Seil befestigt. Auf diese Weise wurde aus einem zweidimensionalen Gemälde ein dreidimensionales, kompaktes Objekt.Igor Kopystiansky. Compact Paintings, 1992. collection MNAM Centre Pompidou. AM 2017-213 (4)
In der Sammlung des Museum Folkwang Essen befindet sich das Werk The Secret of the Lost, (2003), das aus 18 kompakten Gemälden besteht.Igor Kopystiansky. The Secret of the Lost, 2003. Acquired in 2003 with funds of the City of Essen. Inv. G 574
Die Arbeit Restored Chairs (1990) und besteht aus 17 kreisförmig angeordneten Holzstühlen. Für das Werk wurden Holzstühle unterschiedlichster Form ausgewählt und mit Reproduktionen von Ölgemälden namhafter Künstler bezogen – darunter Paul Gauguin, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Raffael, Tizian, Paul Cézanne, Claude Monet, Auguste Renoir, Amedeo Modigliani und Tintoretto. Für jeden Stuhl wurden nach dem Zufallsprinzip mehrere Gemälde kombiniert, was zu einer surrealistischen Unvorhersehbarkeit in deren Zusammenspiel führte. In dieser fiktiven Realität wurden Meisterwerke einer alltäglichen Nutzfunktion unterzogen und – in dadaistischer Manier – ihres sakralen Status enthoben; Ziel war es, die radikale Geste Marcel Duchamps in Bezug auf sein Readymade Fountain (1917) umzukehren.
Die erste Installation dieses Werkes erfolgte im Rahmen des internationalen Projekts Anni Novanta (Neunzigerjahre) im Jahr 1990, das stattfand in Galleria Comunale d’Arte Moderna, Bologna; Musei Comunali, Rimini; Ex colonia “Le Navi,” Catolica, Italy.“Anni Novanta,” (Nineties)1990. Galleria Comunale d’Arte Moderna, Bologna; Musei Comunali, Rimini; Ex colonia “Le Navi,” Catolica, Italy (catalog). Curated by Renato Barilli. 1991. Participating artists including: M. Cattelan, Ericson & Ziegler, G. Förg, P. Halley, M. Mullican, V. Muniz, P. Nagy, J. Othoniel, T. Ruff, L. Santoli, R. Scholte, R. Serra, L. Simmons, H. Steinbach, T. Tozzi, M. Vaisman, A. Bickerton, W. Delvoye, J. Armleder, G. Bijl, J. Bolande, M. Kelley, J. Koons, I. Kopystiansky, C. Noland, E. Wurm. S. 21, 250-251. Editore, Mondadori (31 dicembre 1990). ISBN 978-88-242-0087-5