Homo Sapiens ist ein Dokumentarfilm des österreichischen Regisseurs Nikolaus Geyrhalter aus dem Jahr 2016, der die Rückeroberung von Orten durch die Natur zeigt, die von Menschen geschaffen und später verlassen wurden. Der Stil des Films ähnelt einem Fotoalbum, das nach und nach vorgeführt wird. Die meisten Bilder zeigen verfallende Gebäude, aufgegebene Fahrzeuge und im Überwuchern begriffene Straßen und Plätze. Jedes Motiv ist für etwa eine halbe Minute zu sehen. Die Kamera bewegt sich dabei nicht. Stets sind deutlich die Hintergrundgeräusche des jeweiligen Ortes zu hören, oft Regen. Während des gesamten Films wird nicht gesprochen und ist keine Musikuntermalung zu hören. Außer dem Vorspann und dem Abspann werden keine Einblendungen gezeigt.

Produktion Gefilmt wurde im Dolby-Atmos-Verfahren mit Red-Digitalkameras im 4K-Format. Locationscout Simon Graf hatte Hilfe aus der Urban-Exploration-Szene, weshalb die Drehorte auch weitgehend geheim gehalten wurden. Die Bilder wurden in mehreren Ländern (weltweit) aufgenommen. Der Film beginnt mit den Mosaiken aus dem bulgarischen Busludscha-Denkmal und dann folgt eine Strecke mit Bildern aus Fukushima, ca. vier Kilometer vom Kraftwerk entfernt, einige Jahre nach dem dortigen Reaktorunfall. Zu sehen ist auch die argentinische Stadt Villa Epecuén, die von einem Salzsee komplett überschwemmt wurde und nach 25 Jahren aufgetaucht ist, nachdem der Wasserpegel wieder gesunken ist. Die verlassene Insel am Ende des Films befindet sich in Japan und ist denkmalgeschützt.

Arbeitstitel des Films war „Irgendwann“, in Anspielung darauf, dass der Film eine Welt nach dem Untergang der Menschheit zeigt.

Kritik

In seiner Jahresbestenliste für 2016 (Platz 18) hob der Filmkritiker Wolfgang M. Schmitt (Die Filmanalyse) die besondere Ästhetik des Dokumentarfilms hervor. Er merkte an, dass Homo Sapiens auf den ersten Blick eher der Fotografie zu gleichen scheine, da Geyrhalter konsequent auf statische und streng zentralperspektivische Einstellungen setze. Schmitt argumentierte jedoch, der Film beweise, dass kinematografische Bewegung keineswegs an menschliche Akteure gebunden sei; vielmehr würden hier allein Naturkräfte die Dynamik im Bild erzeugen. Fernab von plumper Zivilisationskritik oder ökologischen Warnhinweisen zeige das Werk laut Schmitt die „Schönheit des Verfalls“. Der Film hinterfrage damit die menschliche Hybris und den Glauben an ewigen Fortschritt, indem er vorführt, wie die Natur die Hinterlassenschaften der Zivilisation tilgt. Diese Haltung sieht Schmitt im Finale des Films konsequent zu Ende gedacht: Wenn im Schlussbild dichtes Schneegestöber die Leinwand zunehmend weiß färbt, vollziehe das Werk symbolisch seine eigene Auslöschung und das Verschwinden des letzten Bildes.

Auszeichnungen Wild Dreamer Award for Best Documentary, Subversive Film Festival, Zagreb (2016) Bestes Sounddesign Dokumentarfilm, Diagonale, Festival des österreichischen Films, Graz (2017)

Weblinks

Offizielle Seite zum Film, mit Trailer Filmbeschreibung programm.ard.de

Einzelnachweise

Kategorie:Filmtitel 2016 Kategorie:Dokumentarfilm Kategorie:Österreichischer Film