Wassyl Serhijowytsch Rjabtschenko (; * 23. Juli 1954, in Odessa, Ukrainische SSR, Sowjetunion) ist ein ukrainischer Maler, Grafiker, Fotograf sowie Autor von Objekten und Installationen und gilt als eine der zentralen Figuren der Ukrainischen Postmoderne und der „New Ukrainian Wave“.
Werdegang mini|„Daphne“, 200 × 150 cm, Öl auf Leinwand, 1989 Wassyl Rjabtschenko wurde am 23. Juli 1954 in Odessa als Sohn des sowjetisch-ukrainischen Grafikkünstlers Sergey Rjabtschenko geboren. Seine künstlerische Ausbildung fing 1966 an der Kunstschule auf dem Gelände der Fachhochschule für Bildende Kunst von Odessa an. 1969 begann er das Studium an der Grekow Fachhochschule für Bildende Kunst von Odessa im Fach Malerei. Zwischen 1974 und 1976 war er Gasthörer an der Muchina Kunst- und Industrieakademie in Leningrad.
Nach seiner Rückkehr nach Odessa freundet sich Wassyl Rjabtschenko mit Walentyn Chruschtsch und der Gruppe der Odessaer „Non-Konformisten“. Von 1978 bis 1983 studiert er an der Uschinkij Südukrainischen Pädagogischen Universität auf der Fakultät für Bildende Künste und Grafik, seine Mentoren sind Valerij Gegamyan und Sinaida Borysyuk. Seit 1987 ist er Mitglied des Künstlervereins der UdSSR und anschließend des Nationalen Künstlervereins der Ukraine.
In dieser Zeit bildet sich in Odessa eine Gruppe der Maler – Sergej Lykov, Elena Nekrasova, Oleksandr Rojtburd, Wassyl Rjabtschenko. Die Gruppe ist weder in „offiziellen“ Kreisen des sowjetischen Künstlervereins bekannt, noch gehört sie zu nicht-offiziellen, „non-konformistischen“ Kreisen. Ende der 1980er Jahre veranstaltet die Gruppe zwei Ausstellungen mit großer Resonanz – „Nach dem Modernismus 1“ und „Nach dem Modernismus 2“ – in den Räumen einer staatlichen Institution, des Kunstmuseums von Odessa. Die Themen und Motive sowie die großen Formate der ausgestellten Arbeiten markierten den Anfang einer neuen Richtung in der bildenden Kunst in Odessa. Zu dieser Zeit gehören Rjabtschenkos Gemälde „Ufer der unentdeckten Figuren“ (1989), „Das rote Zimmer“ (1988), „Opfer“ (1989) „Der Tod Aktaions“ (1989), das Diptychon „Die Fänger“ (1989), „Die Verführungsmethode“ (1990) und andere.
In der Zeit zwischen den beiden oben erwähnten Ausstellungen findet die Werkschau „Neue Figurationen“ im Literaturmuseum von Odessa statt, an der junge Künstler aus Kiew teilnehmen. Damit fängt die Integration der „Odessaer Gruppe“ in den Kontext der damals aktuellen ukrainischen Kunstbewegung. Mit dieser Ausstellung sind die Arbeiten von Wassyl Rjabtschenko „Verzicht auf Segen“ (1988) und „Liebe – keine Liebe“ (1988) verbunden.
Wassyl Rjabtschenko ist einer der Pioniere der Installationskunst. Seine erste Arbeit in diesem Medium, „Schaukel für Baumstümpfe“, entstand 1993 für das kuratorische Projekt von Yezhi Onukh „Steppen von Europa“. Nachfolgend entstanden die Installationen „Der große Bambi“ (1994), „Die Weihung der Mme Requamier“ (1994), „Prinzessin“ (1996), „Kälteakademie“ (1998) und andere. Seit 1970er Jahren beschäftigt sich Wassyl Rjabtschenko mit experimenteller Fotografie. Die Hauptmotive seiner Arbeiten waren anfangs die nicht-arrangierten Stillleben aus Alltagsgegenständen. Später hat der Künstler improvisierte Konstellationen von Gegenständen und menschlichen Körpern festgehalten, bei deren Komposition er die für die östliche Tradition charakteristischen „Leerheit“ und Asymmetrie verwendete. Für diese fotografischen Arbeiten, vereint in der Werkserie „Naked Dream“ (1995), wurde Wassyl Rjabtschenko mit dem Preis „Der Beste Künstler der Ukraine“ im Rahmen des ersten all-ukrainischen Kunstfestivals „Solotyj Peretyn“ 1996 ausgezeichnet. Im selben Jahr gründete er den Künstlerverbund „Art-Labor“. links|mini|„Umarmung“, 110 × 110 cm, Öl auf Leinwand, 1986
Kunst mini|„Susanna und die Ältesten“, 200 х 200 cm, Öl auf Leinwand, 1989 Wladimir Levaschow vereint mehrere Perioden in der Arbeit von Rjabtschenko. Die frühen Werke des Künstlers aus den 1970er und Anfang der 80er Jahre zeichnen sich durch die Synthese von „westlichen“ und „östlichen“ Ansätzen zur bildnerischen Kunst aus – fast „englische“ aristokratische Askese, die die Sprache organisch in den chinesischen „Tanz von einem Pinsel“ hinein fließt, ist die Zurückhaltung durch Freiheit und Leichtigkeit ausgeglichen.
In der zweiten Hälfte der achtziger Jahre schwärmte Rjabtschenko für die transavantgarde Ideen. Aber wenn im Allgemeinen die Ukrainische Transavantgarde an die Ästhetik des Barocks appellierte, könnten Rjabtschenkos Werke zu diesem Zeitpunkt einfacher als der „neue Rokoko“ bezeichnet werden. Für „transavantgarde“ Wassyl Rjabtschenko, eigenartig durch programmatische Leere und eingestellte Ästhetik, frivole Verspieltheit und mechanistische Kombinatorik. Als Beispiel die Werke der zweiten Hälfte der 1980er Jahre – „Katzen“, eine Geschichte über zwei Katzen-Rivalen. In der anschließenden Fassung, die während der Periode der endgültigen Verschlimmerung der Beziehungen zwischen den beiden Supermächten, die zum Zusammenbruch der UdSSR führten, gemacht wurde, veränderte die Handlung ihren semantischen Kontext aufgrund einer Veränderung in Größe, Farbe, Schreibweise und Titel – „Abschreckung“.
Die „Rokoko-Linie“ wird auch in den späteren Werken von Rjabtschenko verfolgt, bis hin zu denen, die vor kurzem gemacht wurden. Der Künstler ist immer noch verpflichtet, die Leidenschaften der neunziger Jahre. Es scheint, dass die „inspirierend irrationale“ Neukomposition „der Motive seiner eigenen gestern Kreativität“ den Charakter einer Täuschung erlangt. Allerdings treten offensichtliche Veränderungen innerhalb der Erzählung auf. Es wird mehr emotional und leicht verwirrt. Es gibt Notizen von Irrationalismus und Angst. Die pastorale Sorglosigkeit weicht manchmal der Reflexion und dem wachsenden Drama.
Ausgewählte Ausstellungen mini|„Big Bembi“, Fässer, lineare Lampen, Hirschhörner, 1994 Die Ausstellung „Raum der Kulturrevolution“, Ukrainisches Haus, Kiew, Ukraine, 1994 mini|„Schaukel für die Baumstümpfe“, Installation, 200 cm, Holzkonstruktion, Stumpf, Kette, 1993,„Zufällige Ausstellung“, Zentrum für zeitgenössische Kunst „Tirs“, Odessa, Ukraine, 1993 Die Liste der Ausstellungen erfolgt nach der Website des Künstlers, 2017 2017: Salon der Ausgestoßenen / Marinemuseum, Odessa, Ukraine 2017: Kalter Glaube / Invogue Gallery, Odessa, Ukraine 2016: Zeitgeist / Zenko Art Foundation, Tatariw, Ukraine 2016: Rezept für Utopie / Modernes Kunstforschungsinstitut, Kiew, Ukraine 2016: Dashing 90er / Das Museum von Odessa Moderne Kunst, Odessa, Ukraine 2016: Ergo sum. Selbstporträts Ausstellung / Dukat Gallery, Kiew, Ukraine 2016: Drei Generationen von ukrainischen Künstlern in der Tatyana und Boris Grinev Sammlung / Yermilov Centre, Charkiw, Ukraine 2015: Enfant terrible. Odessa Konzeptualismus / Nationales Kunstmuseum der Ukraine, Kiew, Ukraine 2015: Museumssammlung. Ukrainische Zeitgenössische Kunst 1985–2015 / Art Arsenal, Kiew, Ukraine 2014: krainische Landschaft / Art Arsenal, Kiew, Ukraine 2013: Odessa Schule. Tradition und Währung / Art Arsenal, Kiew, Ukraine 2012: Der Mythos. Ukrainischen Barock / Nationales Kunstmuseum der Ukraine, Kiew, Ukraine 2012: Zeitgenössische ukrainische Künstler / Yermilov Centre, Charkiw, Ukraine 2011: Unabhängig / Art Arsenal, Kiew, Ukraine 2010: TOP-10 Zeitgenössische Künstler aus Odessa / Hudpromo Gallery, Odessa, Ukraine 2010: Star Wars / Korobchinsky Art Centre, Odessa, Ukraine 2009: Restart / Marine Art Terminal, Odessa, Ukraine 2009: Ukrainian New Wave / Nationales Kunstmuseum der Ukraine, Kiew, Ukraine 2008: Odessa Zeitgenössische Kunst / Das Museum von Odessa Modern Kunst, Odessa, Ukraine 2008: Ausstellung zum 70. Jahrestag der National Artists Union der Ukraine / Central Artist’s House, Kiew, Ukraine 2004: Abschied mit Waffen / Art Arsenal, Kiew, Ukraine 2003: Erste Sammlung / Central Artists House, Kiew, Ukraine 2000: Partielle Sonnenfinsternis / Französisches Kulturzentrum, Belgrad, Jugoslawien 2000: Positive Reaktion / Odessa Museum der westlichen und östlichen Kunst, Odessa, Ukraine 1999: Pinakothek / Ukrainisches Haus, Kiew, Ukraine 1998: Monat der Fotografie / Bratislava, Slowakei 1998: Out-of-Graphics / Odessa Kunstmuseum, Odessa, Ukraine 1998: Kälte-Akademie / Odessa Kunstmuseum, Odessa, Ukraine 1998: Seiten / Karas Gallery, Kiew, Ukraine 1998: Zwei Tage und zwei Nächte / Zeitgenössisches Musikfestival, Odessa, Ukraine 1998: All-ukrainische Jugendausstellung / Central Artists House, Kiew, Ukraine 1997: Photosynthese / Ausstellungen Direktion der National Artists Union der Ukraine, Kiew, Ukraine 1996: Phantomoper / Junges Zuschauertheater, Odessa, Ukraine 1996: Jam look / Contemporary Art Center, Kiew-Mohyla Akademie, Kiew, Ukraine 1996: Golden section / Bewerber Ausstellung für den Titel „Der beste Künstler der Ukraine von 1996“, Ukrainisches Haus, Kiew, Ukraine 1996:Commodity Fetischismus / Ukrainisches Haus, Kiew, Ukraine 1996: Naked Dream / Blanc Art Gallery, Kiew, Ukraine 1996: Familienalbum / Contemporary Art Center, Kiew-Mohyla Akademie, Kiew, Ukraine 1996: Synthetische Kunst Werbung / Karas Gallery, Kiew, Ukraine 1996: Batiscaf-1 / International Symposium / Seemannspalast, Odessa, Ukraine 1996: KUNST-Festival-Teilnehmer / Odessa Museum der westlichen und östlichen Kunst, Odessa, Ukraine 1996: Zwei Tage und zwei Nächte / Zeitgenössisches Musikfestival, Odessa, Ukraine 1995: Dr. Frankensteins Studie / Wissenschaftlerhaus, Odessa, Ukraine 1995: Blut-Test / Ausstellungen Direktion der National Artists Union der Ukraine, Kiew, Ukraine 1995: Kandinsky-Syndrom / Heimatmuseum, Odessa, Ukraine 1995: Zwei Tage und zwei Nächte / Tirs Contemporary Art Center, Odessa, Ukraine 1994: Freie Zone / Odessa Kunstmuseum, Odessa, Ukraine 1994: Kulturrevolution Raum / Ukrainisches Haus, Kiew, Ukraine 1994: Terrible – amorous / Tirs Contemporary Art Center, Odessa, Ukraine 1994: Traditionen Fortsetzung / Odessa Kunstmuseum, Odessa, Ukraine 1994: Lux ex tenebris / Tirs Contemporary Art Center, Odessa, Ukraine 1993: Grafik aus Odessa / Städtische Galerie, Rosenheim, Deutschland 1993: Zufällige Ausstellung / Tirs Contemporary Art Center, Odessa, Ukraine 1993: Europa Steppen / Ujazdowski Castle Contemporary Art Center, Warschau, Poland 1993: Diaspora / Zentrales Künstlerhaus, Moskau, Russland 1991: Kunst aus Odessa / Galerie im Alten Rathaus, Prien am Chiemsee, Deutschland 1991: Die Herrlichkeit und die Moderne von Odessa / Yokohama, Japan 1991: Ukrainische bildliche Kunst des ХХ Jahrhundert / Nationales Kunstmuseum der Ukraine, Kiew, UdSSR 1990: Babylon / Zentraler Jugendpalast, Moskau, UdSSR 1990: Nach der Moderne – 2 / Odessa Kunstmuseum, Odessa, UdSSR 1990: Avec Cezanne, avec Van Gogh pour la montagne Sant Victore… / Marseille, Frankreich 1990: Soviart. Drei Generationen der ukrainischen Bildkunst der 60–80er / Odense, Dänemark 1990: Soviart. Drei Generationen der ukrainischen Bildkunst der 60–80er / Industriekammer, Kiew, USSR 1989: Nach der Moderne / Odessa Kunstmuseum, Odessa, UdSSR 1989: Neue Figurationen / Literaturmuseum, Odessa, UdSSR 1988: All-Union Junge Künstler Ausstellung / Manezh, Moskau, UdSSR 1973–1989: Teilnehmer bei regionalen, ukrainischen, sowjetischen sowie ausländischen Ausstellungen
Museen und Sammlungen Zimmerli Art Museum (New Jersey, USA) Republikanisches Kunstmuseum Udmurt (Ischewsk, Russland) Museum für moderne Kunst der Ukraine (Kiew)
Kunstmuseum Odessa Das Museum von Odessa Moderne KunstVasiliy Ryabchenko In: msio.com.ua/en, abgerufen am 10. August 2018. (Odessa) Regionales Kunstmuseum Nikanor Onatskij (Sumy) Regionalmuseum Tschernihiw Kulturministerium (Kiew) Ausstellungen Direktion der National Artists Union der Ukraine (Kiew) Regionales Kunstmuseum Saporischschja Voronov Art Foundation Grynyov Art Foundation Quelle:Biografie auf der eigenen Webseite. In: vasiliyryabchenko.com, abgerufen am 19. Dezember 2017.
Bibliographie