Der Tisch (Stillleben mit Kaninchen), gleichbedeutender Originaltitel auf Französisch: La table (Nature morte au lapin), ist ein Gemälde aus dem Frühwerk von Joan Miró, das er 1920 in Katalonien kurz vor seiner Übersiedlung nach Paris malte.
Hintergrund Nach einem ersten Parisaufenthalt im März 1920, bei dem er sich mit Pablo Picasso anfreundete, malte Miró im darauffolgenden Sommer in Montroig nach mehreren Landschaftsbildern und dem Akt mit Spiegel eine Reihe von Stillleben wie Der Schuh auf dem Tisch, Das Weizenkorn, Die Karbidlampe und Der Tisch (Stillleben mit Kaninchen), „wobei die auf der Leinwand abgebildete Oberfläche sowie alle darauf stehenden Gegenstände ohne Tiefe dargestellt und auf diese Weise das gesamte Bild in eine zusammenhängende, dekorative Fläche verwandelt wurde.“Nathalia Brodskaya: Surrealismus. S. 136
Beschreibung Das Gemälde zeigt auf einem kubistisch gemalten Tisch im Kontrast dazu naturalistisch ausgeführte Tiere wie das Kaninchen, einen Hahn und einen Fisch sowie Paprika, Zwiebel und Weinblätter. Dabei wirken Kaninchen und Huhn wie lebendig, obwohl sie sicherlich zum Essen gedacht waren.Wieland Schmied: Der Kühle Blick: Realismus der Zwanzigerjahre in Europa und Amerika Cover Hypo-Kulturstiftung (Munich, Germany). Kunsthalle Prestel, 2001 Die nach vorn zu kippen scheinende Tischplatte erscheint fast bildflächenparallel, fast in Aufsicht.Hans Jörg Wüger: Teile und Fragmente unter verschiedenen Ganzheitsaspekten in der bildenden Kunst. Juris Verlag 1969 Beim Stillleben mit Kaninchen ist die Farbe bewusst der Zeichnung geopfert, schrieb Jacques Dupin in seiner Miró-Biografie.Jacques Dupin, Joan Miró: Joan Miró: Leben und Werk. Köln: DuMont Schauberg, 1961 In Der Tisch (Stillleben mit Kaninchen) und im nachfolgenden Werk Der Bauernhof (1921) schuf Miró eine Komposition, die als Würdigung des einfachen bäuerlichen Landlebens erscheint.Verena Wenz: Die symbolische Bildsprache von Joan Miró. Leben und Persönlichkeit des Künstlers in den Jahren 1983–1941. 2008Stimmen der Zeit;: katholische Monatschrift für das Geistesleben der Gegenwart. 1984
Provenienz Erworben in der Pariser Galerie Pierre Loeb, gelangte das Gemälde in die Zürcher Sammlung Gustav Zumsteg.Kunstschaetze in der Schweiz: Hundert Meisterwerke der Malerei, der Skulptur und des Kunstgewerbes in öffentlichen, kirchlichen und privaten Sammlungen der Schweiz, ausgewählt und kommentiert von Manuel Gasser, Willy Rotzler, Christoph Bernoulli. Zürich: Manesse, 1964 An der Auktion dieser Sammlung bei Christie’s am 26. Juni 1995 wurde es für 4,73 Mio. Pfund vom Zürcher Kunsthändler Bruno Meissner erworben. Heute befindet es sich im Privatbesitz.https://successiomiro.com/catalogue/object/95
Rezeption
Nach Ansicht von Margit Rowell sind in "Stillleben" neben diesen offensichtlichen Bezügen (etwa Henri Rousseau, Giorgio De Chirico), die sich in der streng kontrollierten Anordnung der Motive, den unzusammenhängenden perspektivischen Geometrien und der hohen Horizontlinie und geneigten Raumgestaltung zeigen, auch Mirós Farbdichte und die sorgfältig modellierten Formen zu erkennen, außerdem die Kombination von Flora und Fauna, scharfe Kontraste zwischen Licht und Schatten, und die vollendete Ausführung seiner Bilder spiegelt auch die überaus meisterhafte Maltechnik des frühen europäischen Stilllebens wider.Margit Rowell: Objects of Desire: The Modern Still Life. (Ausstellungskatalog). New York City: The Museum of Modern Art, 1997
Literatur
Einzelnachweise
Kategorie:Gemälde von Joan Miró Kategorie:Gemälde (20. Jahrhundert) Kategorie:Stillleben