mini|Chitravina N Ravikiran auf dem Rudolstadt-Festival 2017
Chitravina N. Ravikiran (* 12. Februar 1967 in Mysore) ist ein indischer Musiker, Gottuvadyam-Spieler, Sänger und Komponist. Seine Kompositionen unter der Stilbezeichnung Melharmony suchen eine Verbindung der melodischen klassischen indischen Musik mit der auf Harmonie basierenden westlichen klassischen Musik. Er ist Sohn und Schüler von Chitravina Narasimhan und Enkel des Gottuvadyam-Spielers Narayan Iyengar.Gotuvadyam Narayana Iyengar - The wizard of strings, auf carnatica.net
Leben und Werk Ravikiran wurde vom Wisconsin State Journal als „Mozart Indiens“ gefeiert.School Spotlight: ‘Mozart of Indian Music’ visits Middleton-Cross Plains auf host.madison.com. 1969 hatte er seinen ersten Bühnenauftritt im Alter von zwei Jahren in Bangalore.Prodigy in Carnatic Music. In: The Hindu. Bangalore 22. August 1969.
Anschließend wurde er der Madras Music Academy vorgestellt,Journal of the Music Academy Madras 1970. wo er in dem Krishna Ghana Sabha 325 Ragas (melodische Skalen), 175 Talas (rhythmische Zyklen) der indischen klassischen Musik „Karnatik“Charles Haviland: Family Revives Rare Tradition In: BBC World Radio 6. August 2003. identifizieren und wiedergeben konnte. Er wurde von Musikern wie Semmangudi Srinivasa Iyer, Ravi Shankar, M. S. Subbulakshmi befragt.Ananda Vikatan Weekly. Madras August 1969. Sitar Maestro Ravi Shankar verkündete: „Wenn Sie nicht an Gott glauben, schauen Sie Ravikiran an“.N. Rajagopalan. In: Another Garland, Biographies of Carnatic Composers and Musicians 1992, S. 253. Die Madras Music Academy verlieh dem Kind ein Stipendium.The Hindu. 29. Dezember, 1969. Kurz danach wurde er in renommierten Institutionen wie der „Shanmukhananda Fine Arts“, Bombay vorgestellt.Ravi – the Raga Reckoner. In: The Times of India Bombay, 4. April 1971.
Sänger Nach intensiven Training von seinem Vater Chitravina Narasimhanravikiranmusic.com. hatte Ravikiran 1972 im Alter von fünf Jahren sein Debüt als SängerDavid Abram: Rough Guide to India, Rough Guides, London 1999, 3. Auflage, ISBN 978-1-85828-445-3, S. 671. in Coimbatore und führte bis zum zehnten Lebensjahr Livekonzerte in Städten wie Madras, Mysore und Bangalore auf. Seine Aufführungen waren teilweise über zweieinhalb Stunden lang und sorgten für Besucherrekorde bei großen Festivals in Indiens. Dies verlieh ihm große Anerkennung in indischen Medien. Nach einer Pause trat er ab 1999 wieder als Sänger auf und gab seitdem Konzerte in großen Städten und bekannten Institutionen beispielsweise in Chennai, New York, Bangalore, San Jose, Washington, D.C. oder in Dallas. Er ist zudem Gast bei Veranstaltungen wie dem Cleveland Festival oder dem Chicago World Music Festival. Einige seiner Gesangsalben sind Genius at Work, Sahityanubhava – Oottukkadu Venkata Kavi und The Eighteen Steps.
Gottuvadyam-Spieler Mit zehn Jahren begann er, die 21-saitige Langhalslaute Gottuvadyam, auch Chitravina genannt, zu spielen und gab seine ersten Konzerte bereits im Alter von elf Jahren und etablierte sich innerhalb von drei Jahren als bedeutender junger Musiker mit Aufführungen in verschiedenen Städten und Festivals.Child Genius. In: Indian Express 1. August 1982. Im Juli 1985 stellte er einen Weltrekord mit 24-Stunden-Non-Stop-Solokonzert in Chennai auf.A performance to cherish. In: The Hindu. 28. Juli 1985. Mit zwölf bekam er eine besondere Genehmigung für professionelle Auftritte für das indische Radio und Fernsehen (Doordarshan) und wurde zu „Festivals of India“ in Frankreich (1985),Times of India. Bombay, 4. September 1987. in der Schweiz (1987), in Deutschland (1992), in Brasilien (2012) und Ländern wie Polen, der Tschechischen Republik, Österreich und Jugoslawien (1997) eingeladen, um sein Land zu repräsentieren. Auch bei anderen großen Veranstaltungen in den USA, Großbritannien, Kanada, Australien, Japan, Neuseeland, den Niederlanden, Belgien, Singapur oder dem Chicago Welt Musik Festival, im „Theatre de la Ville“ Paris,. „Europalia Festival“ in Belgien,. „Millennium Festival“ (UK), „Masters of Indian Music Series“ in Budapest,raga.hu. „Sadlers Wells & Tate Modern“ (UK), „Esplandae“ (Singapore), „Oji Hall“ (Tokyo), „Harborfront Festival“ in Kanada, „Cleveland Festival“ und „Madison Festival“ (USA)isthmus.com. sowie beim „Brisbane Festival“ in, Australien.
Von 1986 bis 1996 hatte Ravikiran die seltene Gelegenheit von der Sängerin T. Brinda, einer Musikerin, die für ihre mikroskopischen Nuancen, ihr authentisches Repertoire und kompromisslosen Werte in der indischen klassischen Musik bekannt ist, trainiert zu werden. Ravikirans Konzerte sind für „beeindruckende Präzision und umwerfende Effekte“ (Belgien TV) bekannt.John Rockwell In: The New York Times 27. November 1988.
Komponist Ravikiran hat bisher über 700 Kompositionen in musikalischen Formen wie Varnam, Krti, Javali, Tillana und Padam kreiert. Er entdeckte im Alter von zwei Jahren einen Raga (Melodie) und gab ihm den Namen seiner Mutter Choodamani. Er fand auch weitere neue Ragas wie Keshavapriya, Snehapriya, Andhakarini und Mohinii.A creator of Ragas. In: Deccan Herald. Bangalore 7. Mai 2006. Er ist der einzige Komponist, der Stücke in allen 35-Talas der indischen klassischen Musik komponiert hat.shillika.wordpress.com. Er ist auch der einzige indische Komponist, der 72-mela ragamalika geetam schuf, ein 13-Teil Stück, das in einer kurzen Zeit von sieben Minuten über alle 72-übergeordneten Ragas der indischen klassischen Musik hindurch geht. Er hat Kompositionen in über 5 indischen Sprachen – Sanskrit, Tamil, Telugu, Kannada und Hindi kreiert.
Ravikiran vertonte Verse von Bhagavad Gita (das Heilige Skript), Gedichte von der antiken tamilischen sangam Literatur und einige Verse der Azhwar pashurams einschließlich Andal’s nachiyar tirumozhi und diverse Kompositionen von Purandara Dasa und D. V. Gundappa.
Historische Initiative Im Januar 2016 setzte Ravikiran 1330 Tirukkural Verse in nur 16 Stunden innerhalb von drei Tagen am International Institute of Tamil Studies, Taramani, Chennai (India) musikalisch um. Damit stellte er wieder einen Weltrekord auf. Am 12. Januar: 350 Verse in ca. 3,5 Stunden, durchschnittlich 100 Verse pro StundeThe Hindu. 14. Januar 2016.deccanchronicle.com. Am 13. Januar: 420 unter 6 Stunden, durchschnittlich ca. 70 pro Stunde.Times of India. 15. Januar 2016. 14. Januar: 560 in 6 Stunden, durchschnittlich 93 pro Stunde. Insgesamt: 16 Stunden für 1330 Verse, durchschnittlich 83.125 pro StundeDinattanti. 17. Januar 2016.
Tanz & Opern-Kompositionen Seine Opern- und Tanz-Kompositionen beinhalten Lakshmi Prabhavam, die in der „erfinderischen Instrumentation“The Plain Dealer. Cleveland 1. April 1997. Savithri,The Melbourne Age. April 1998. Vinayaka Vaibhavam, Ramayana (Bala Kandam and Yuddha Kandam),aradhana.org. Mahabharata (Karna Shapatam) und Panchakriya vorkommen. Er punktete auch für interkulturellen Tanzproduktionen wie Cosmos, Pushed to the Edge und Illusion to Resolution und dirigierte das Tanzprojekt Divine Equations mit Vyjayantimala Bali und der Natya Dance Company, Chicago, die auf Kompositionen von Oottukkadu Venkata Kavis basierten. Er hat auch mit Pandit Pt Birju Maharaj in Tanzprojekten und Produktionen, Mahabharata – Geetopadesham und C. V. Chandrashekhar, Karna Shapatam zusammengearbeitet.
Melharmony Ravikiran ist bekannt für sein zukunftsorientiertes Konzept Melharmony,Pushing Boundaries. In: Hindustan Times. Bombay 24. August 2011. Dies ist Harmonie mit einer Betonung auf den Regeln evolvierter melodie-zentrierter Systeme wie Raga system der indischen klassischen Musik. Es unterscheidet sich von westlicher Harmonie, in dem musikalische Intervalle und/oder Akkorde durch Töne (swaras) die im Raga erlaubt sind, erschaffen werden. Weiterhin ist der Akzent darauf gesetzt, inwiefern die Harmonisierung die Struktur der Musik positiv beeinflusst. Ravikiran begann mit dem preisgekrönten KonzeptTate Honour for Kalasangam Group. In: Telegraph & Argus. UK Dezember 2000. Melharmony im Jahr 2000 während einer Kollaboration mit auserwählten Künstlern/Künstlerinnen der BBC Philharmonie, auf dem Millennium Festival, UK im Oktober 2000.BBC Magazine Cover Story BBC Melharmonic!
Melharmony hat Konzerte mit führenden Künstlern/Künstlerinnen inspiriert, als auch kritische Diskussionen von WissenschaftlernMark Hijleh: Practical Concepts and Methods for the Analysis of Music Across Human Cultures. bei internationalen Konferenzen, wie der Society for Music Theory Conference, Boston (2005) und Melody, Harmony, Melharmony Conference, Houston (2014).asiasociety.org. Ravikiran hat auch die Arbeiten großer Meister in der Zwillings-Komponisten-Serie der Festivals – OVK-Bach, Tyagaraja-Mozart und Dikshitar-Beethoven – seit 2013 melharmonisch rearrangiert und präsentiert.host.madison.com.
Kollaborationen Ravikiran hat sowohl Musik für Westliche Klassische Symphonie-Orchester, Kammerorchester, Streichquartette als auch die Eskapade für Solo Violine komponiert. Er hat mit erstklassigen Künstlern unterschiedlicher Genres wie Taj Mahal,Sydney Morning Herald. 2. Juli 1995. Larry Coryell, Martin Simpson, George Brooks, Simon Phillips, Roland van Campenhout und Orchestern wie dem BBC Philharmonic Orchestra,Ravikiran to compose for BBC Philharmonic. In: Desi Talk. New York 3. März 2000. Wisconsin Chamber Orchestra and Sacramento Symphony. Er gründete die Welt-Musikgruppe ta-ki-Ta Triot zusammen mit dem Grammy Preisträger Glen Velez und Loire Cotler.
Unter indischen Maestros hat er unter anderem mit Semmangudi Srinivasa Iyer, T. Brinda, Girija Devi, Pt Birju Maharaj, Dr M. Balamuralikrishna, Vishwa Mohan Bhatt, Dr N. Ramani, R. K. Shrikanthan, Pt Kishen Mahraj, Nedanoori Krishnamurthy, Mandolin U. Shrinivas aufgetreten.
Guru Ravikiran ist bekannt für sein großes Repertoire (von über 1000 Kompositionen von berühmten indischen Komponisten). Er hat Schüler weltweit,Sruti. In: India’s leading Music and Dance Magazine. Oktober 2008. viele von ihnen sind hervorragende Künstler und Preisträger und selbst inzwischen Lehrer. Er leistete 1996 Pionierarbeit in Fernunterricht der indischen klassischen Musik. Er ist wahrscheinlich der erste Guru, der die Flip-teaching-Methode durch einen strukturierten Online-Lehrplan eingeführt hat und viele seiner Video-Unterrichtseinheiten sind beim Acharyanet.com gehostet. Er hat zahlreiche Kompositionen vom Komponisten Oottukkadu Venkata Kavivenkatakavi.org. durch Konzerte, Workshops, Bücher und Artikel wieder ans Licht gebracht.
Botschafter der Kultur Als leidenschaftlicher Vertreter der Kultur,npr.org.DNA. Bombay 24. Januar 2007. hat Ravikiran in zahlreichen Schulen und Hochschulen in Indien und in den USA indische klassische Musik dargeboten. Im Alter von 20 Jahren hat er ein symbolisches 72-stundiges durchgehendes Konzert für Weltfrieden und Wohlstand organisiert.Lead Story Musical Yagna gets underway. In: Indian Express. Madras 21. August 1987.
Ländliche Bildungsprojekte 2006 initiierte Ravikiran das Projekt „Ländliche Kinder in Indien“ für die indische Regierung Sarva Shiksha Abhyan. Es war mit über 31,000 Kindern im Bundesstaat Tamil Nadu das größte Musik Camp seiner Art.Deccan Chronicle. 1. Juni 2006. Er brachte das Buch Inaiyatra Innishai heraus und stellte eine 2-Volume DVD mit dem gleichen Titel her, die Demos von einigen indischen Legenden beinhaltet. Für diesen Zweck komponierte Ravikiran zwei neue Stücke und setzte einige Stücke in den alten klassischen Ragas (Melodien) Sahana und Yadukulakambhodhi um und somit hat er indische Klassische Musik über Religionen, Regionen und Kasten hinaus für alle zugänglich gemacht. Er hat auch viele Konzerte und Vorlesungen in Schulen und Universitäten weltweit gegeben.
Musik in den Schulen & Universitäten in Indien und in den USA