mini|Nicolai während einer Performance als Alva Noto (2009) Carsten Nicolai (* 18. September 1965 in Karl-Marx-Stadt) ist ein deutscher Künstler, Musiker und Labelbetreiber. Als Musiker ist er unter dem Pseudonym Alva Noto bekannt.
Leben und Werk Carsten Nicolai wurde 1965 in Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) geboren und wuchs dort auf. Sein älterer Bruder ist der Künstler Olaf Nicolai.
Bereits während seines Studiums der Landschaftsarchitektur an der Technischen Universität Dresden, das er 1990 mit dem Diplom abschloss, hatte Nicolai als autodidaktischer bildender Künstler erste Ausstellungen in inoffiziellen Ausstellungsräumen wie der Galerie Hermannstrasse Chemnitz, der Galerie Eigen + Art Leipzig oder der Wohnungsgalerie „deLOCH“ Berlin.
Gemeinsam mit anderen Kulturschaffenden war Carsten Nicolai Gründer und langjähriger Betreiber des Chemnitzer Kunst- und Kulturzentrums VOXXX auf dem Kaßberg, eine der ersten freien Kulturinitiativen der Stadt in der Nachwendezeit.
1994/95 gründete Nicolai das Label noton.archiv für ton und nichtton, das 1999 aufgrund der sehr ähnlichen inhaltlichen Ausrichtung mit dem Chemnitzer Label raster music unter dem Namen Raster-Noton fusionierte. Innerhalb weniger Jahre avancierte es zu einem der renommiertesten Labels weltweit und galt neben A-Musik und Mille Plateaux als eines der führenden Labels für experimentelle elektronische Musik in Deutschland. 2017 wurde die Aufspaltung von Raster-Noton in die ursprünglichen Vorgängerlabels bekanntgegeben. Seither erscheinen Nicolais musikalische Arbeiten und Kollaborationen wieder über sein eigenes Label NOTON.
Spätestens mit seiner Teilnahme an der Documenta X (1997) sowie der 49. und 50. Biennale di Venezia (2001 und 2003) etablierte sich Nicolai auch international als bildender Künstler; seine Arbeiten fanden Eingang in private und öffentliche Sammlungen und wurden in nationalen und internationalen Ausstellungen renommierter Museen und Galerien präsentiert. Darunter umfangreiche Einzelausstellungen in der Schirn Kunsthalle Frankfurt (anti reflex, 2005), der Neuen Nationalgalerie Berlin (syn chron, 2005), der Berlinischen Galerie (tele, 2018), den Kunstsammlungen Nordrhein-Westfalen (parallax symmetry, 2019) und dem Haus der Kunst München (transmitter / receiver – the machine and the gardener, 2022).
Nicolais künstlerische Arbeit in raumgreifenden Medieninstallationen und Klangexperimenten wird häufig dem Minimalismus zugeordnet. Als Inspiration dienen ihm unter anderem mathematische Muster wie Gitter, Fehler- und Zufallsstrukturen sowie das Phänomen der Selbstorganisation.
Unter dem Pseudonym Alva Noto zählt Nicolai zu den bekanntesten Vertretern zeitgenössischer elektronischer Musik. Konzerte führten ihn u. a. an das Solomon R. Guggenheim Museum in New York, das San Francisco Museum of Modern Art, das Centre Pompidou in Paris und die Tate Modern in London. Zu seinen verschiedenen musikalischen Projekten zählen Kollaborationen mit Ryōji Ikeda, Mika Vainio, Iggy Pop, Blixa Bargeld und Ryūichi Sakamoto. Mit letzterem komponierte Nicolai die Musik für Alejandro González Iñárritus Oscar-prämierten Film The Revenant, der in der Kategorie Beste Filmmusik für den Golden Globe, den BAFTA und den Grammy nominiert wurde. 2018 arbeitete er als Sounddesigner für Iñárritus VR-Projekt Carne y arena. Im Jahr 2022 erhielt er den Deutschen Dokumentarfilm-Musikpreis beim DOK.fest München.
Im Jahr 2007 wurde ihm anlässlich seiner Einzelausstellung im Zürcher Haus Konstruktiv erstmalig der Zurich Art Prize verliehen. Im gleichen Jahr wurde ihm ein Stipendium in der Villa Massimo in Rom zuerkannt.
Seit 2015 hat Nicolai eine Professur für Kunst mit Schwerpunkt auf digitale und zeitbasierte Medien an der Hochschule für Bildende Künste Dresden inne. des Webauftritts der HfBK Dresden, abgerufen am 2. Juli 2017 Er lebt und arbeitet in Berlin.
Einzelausstellungen (Auswahl) 2022: transmitter / receiver – the machine and the gardener, Haus der Kunst, München 2019: Parallax Symmetry, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf vom 28. September 2019 — 19. Januar 2020 in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 2019: rota, Lehmbruck Museum, Duisburg 2018: tele, Berlinische Galerie, Berlin 2017: parallex, Ichihara Lakeside Museum, Japan 2016: unidisplay, Copenhagen Contemporary, Kopenhagen, Dänemark 2016: black absorb pol, Seibu Shibuya, Tokio, Japan 2015: unicolor, The Vinyl Factory, London, Großbritannien 2015: Strange Attractors, Borusan Contemporary, Istanbul, Türkei 2015: ur-geräusche, Kunstverein Braunschweig 2015: unidisplay, Sound in Motion, Kunstmuseum Stuttgart 2015: unitape, Kunstsammlungen Chemnitz 2014: alpha pulse, ICC International Commerce Center Hong Kong, Art Basel, Hongkong, China 2014: unidisplay, SonarPLANTA, The Sorigué Foundation, Barcelona, Spanien 2013: unidisplay, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt 2012: unidisplay, HangarBicocca, Mailand, Italien 2012: unidisplay, Musée d'art contemporain, Montréal, Kanada 2011: pionier, Pace Gallery, New York, USA 2010: polar m [mirrored], YCAM Yamaguchi, Japan 2010: moiré, Pace Gallery, New York, USA 2010: autoR, Temporäre Kunsthalle, Berlin 2010: rota, Museum der Bildenden Künste Leipzig 2009: pionier II, Piazza del Plebiscito, Neapel, Italien 2009: rota, Schering Stiftung, Berlin 2008: anti reflex, Hamburger Kunsthalle 2007: , Haus Konstruktiv, Zürich, Schweiz 2007: static balance, Pace Gallery, New York, USA 2006: inver, gezeigt auf der Frieze Art Fair, London und bei der Galerie EIGEN + ART, Leipzig 2006: polylit, Kunstmuseum Stuttgart 2005: audio visual spaces, (S.M.A.K.), Gent, Belgien 2005: anti reflex, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2005: syn chron, Neue Nationalgalerie, Berlin, sowie in Bern, Schweiz und in Yamaguchi, Japan 2002: International Art Biennial, Buenos Aires, Argentinien 2001: frozen water, Kunstsammlungen Chemnitz 2000: Kunstmuseum Ystad, Schweden 1999: , Kopenhagen, Dänemark 1998: polyfoto, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig 1992: running sap, Galerie Springer, Berlin 1991: magica II, Lichtinstallation, KW Institute for Contemporary Art, Berlin 1986: der keller, Galerie EIGEN + ART, Leipzig
Gruppenausstellungen (Auswahl) 2023: Glitch. Die Kunst der Störung, Pinakothek der Moderne, München 2023: Art in Motion, Shenzhen Museum of Contemporary Art and Urban Planning (MOCAUP), China 2022: Broken Music Extended, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin 2022: Art and Industry, Ulsan Art Museum, Korea 2022: Homosphäre, Kunsthalle Mainz 2022: Freezing Point - Kunst unter Null Grad Celsius, Villa Merkel, Esslingen 2021: Calder Now, Kunsthalle Rotterdam, Niederlande 2021: Ti Zero, Palazzo delle Esposizioni, Rom, Italien 2021: Orchestral Manoeuvres: SeeSound. Feel Sound. Be Sound, ArtScience Museum, Singapur 2021: Sound and Silence, Kunstmuseum Bonn 2020: Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020, Museo Reina Sofía, Madrid, Spanien 2020: Technology Transformation. Fotografie und Video in der Kunstsammlung, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 2020: STUDIO BERLIN, Berghain, Berlin 2020: Doppelleben, Bundeskunsthalle Bonn 2019: SWEET HARMONY: RAVE | TODAY, Saatchi Gallery, London, Großbritannien 2019: BIG ORCHESTRA, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2019: ELECTRO, Philharmonie de Paris, Frankreich 2018: RASTER-NOTON: WHITE CIRCLE, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München 2018: Doppelleben, mumok, Wien, Österreich 2017: How beautiful it is and how easily it can be broken, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent, Belgien 2017: Fishing for islands, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin 2016: Wrap around the time, Nam June Paik Art Center, Yongin-si, Gyeonggi-do, Korea 2015: „Geniale Dilletanten“. Subkultur der 1980er-Jahre in Deutschland, Haus der Kunst, München 2015: Quantum of Disorder, Haus Konstruktiv, Zürich, Schweiz 2014: Art on Sound, Fondazione Prada, Venedig, Italien 2013: Soundings. A Contemporary Score, MoMA, New York, USA 2013: The magnetic north, Louisiana Museum of Modern Art, Kopenhagen, Dänemark 2010: Julia Stoschek Collection – I Want To See How You See, Deichtorhallen, Hamburg 2009: The Kaleidoscopic Eye: Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Mori Art Museum, Tokio, Japan 2008: Tonspur_expanded: Vom Klang der Kunst. The sound of art, MuseumsQuartier, Wien, Österreich 2007: Konstellationen II. Von Gerhard Richter bis Carsten Nicolai, Städel Museum, Frankfurt am MainKonstellationen II – Neue Schenkungen im Kontext der Sammlung, Von Gerhard Richter bis Carsten Nicolai. 26. April 2007 bis 7. Oktober 2007 Ausstellungsarchiv 2007 2007: , Museum of Contemporary Art, Tokio, Japan 2003: Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000, Martin-Gropius-Bau, Berlin und Moskau, RusslandKatalog erschienen bei Nicolai'Sche Verlagsbuchhandlung, Berlin 2003, ISBN 3-89479-060-1. 2002: Frequenzen [Hz], Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2001: Quobo, , Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin 2000: Volume. Bed of Sound, MoMA PS1, New York, USA 1997: documenta x, Kassel 1997: , MoMA PS1, New York, USA
Diskographie 2023 Alva Noto: This Stolen Country of Mine (Original Motion Picture Soundtrack), Noton Alva Noto: Kinder der Sonne (From „Komplizen“), Noton
2022 Alva Noto feat. Martin L. Gore & William Basinski: Subterraneans, Noton Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Summvs (reMASTER), Noton Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Utp_ (reMASTER), Noton Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Revep (reMASTER), Noton Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Insen (reMASTER), Noton Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Vrioon (reMASTER), Noton
2021 Alva Noto: HYbr:ID I, Noton
2020 Alva Noto: Xerrox Vol. 4, Noton Alva Noto: A Forest, Noton
2019 Alva Noto + Anne-James Chaton: Alphabet, Noton Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: TWO (Livealbum), Noton
2018 Alva Noto: UNIEQAV, Noton Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Glass, Noton Mika Vainio + Ryōji Ikeda + Alva Noto: Live 2002, Noton
2015 Alva Noto: Xerrox Vol. 3, Raster-Noton Ryūichi Sakamoto, Alva Noto & Bryce Dessner: The Revenant (Original Motion Picture Soundtrack), Milan Records
2012 Anne-James Chaton, Alva Noto & Andy Moor: Décade, Raster-Noton
2011 Alva Noto: UNIVRS, Raster-Noton Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Summvs, Raster-Noton cyclo. (Ryōji Ikeda + Alva Noto): id, Raster-Noton
2010 Alva Noto: For 2, LINE anbb (Alva Noto + Blixa Bargeld): Mimikry, Raster-Noton anbb (Alva Noto + Blixa Bargeld): ret marut handshake, Raster-Noton
2009 Alva Noto: Xerrox Vol. 2, Raster-Noton Alva Noto + Ryūichi Sakamoto + Ensemble Modern: Utp_, Raster-Noton
2008 Alva Noto: UNITXT, Raster-Noton
2007 signal: robotron (mit Olaf Bender und Frank Bretschneider), Raster-Noton Alva Noto: Xerrox Vol.1, Raster-Noton Aleph-1, Aleph-1, iDEAL recordings
2006 Alva Noto: For, LINE Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Revep, Raster-Noton
2005 Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Insen, Raster-Noton Alva Noto: transspray, Raster-Noton Alva Noto: transvision, Raster-Noton
2004 Opto (Opiate + Alva Noto), Opto 2nd, Hobby Industries Alva Noto: transrapid, Raster-Noton
2003 noto: ∞ (sonar endless loop edition III), Raster-Noton
2002 Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Vrioon, Raster-Noton noto: autorec, Raster-Noton noto: ∞ (endless loop edition II), Raster-Noton
2001 Alva Noto: transform, Mille Plateaux / Raster-Noton Alva Noto: Modul 4, Raster-Noton cyclo. (Ryōji Ikeda + Alva Noto): . , Raster-Noton Ø + noto: wohltemperiert, Raster-Noton Opto (Opiate + Alva Noto), Opto Files, Raster-Noton
2000 Alva Noto: Prototypes, Mille Plateaux noto: Telefunken, Raster-Noton
1999 noto: , Watari-um Museum, Tokio, Japan noto: time..dot, Raster-Noton signal: centrum (mit Olaf Bender und Frank Bretschneider), Raster-Noton noto + Yoko Towada: 13, Raster-Noton
1998 noto: polyfoto, Raster-Noton noto: kerne, Raster-Noton